Log In 
Language IMAGO. Revista de Emblemática y Cultura Visual. No 17
Permanent URI for this collection
Browse
Recent Submissions
- Visualización y funcionalidades de ediciones digitales académicas de libros de emblemas(2026-02-05) Fernández Travieso, Carlota; Alvite Díez, María LuisaSe analizan las opciones de visualización y funcionalidades habilitadas en las ediciones digitales académicas de libros de emblemas propuestas en los proyectos Biblioteca Digital del Siglo de Oro, Emblem Project Utrecht, Glasgow University Emblem Website y Furnace and Fugue. Para indagar en la calidad de estas ediciones y en su usabilidad, se propone un con-junto de indicadores evaluativos que han partido de la revisión de directrices internacionales sobre publicación y presentación de ediciones digitales académicas. Se avanzan posibles mejoras en los patrones de edición digital de libros de emblemas y se reflexiona sobre las tendencias de evolución observadas.
- Reception and Elucidation of Zinnebeeld in Edo Japan(2026-02-05) Matsuda, MisajoThe word «emblem» is almost always recognized simply as a trademark or a logotype in contemporary Japan. However, during pre-modern Edo Japan, while the Tokugawa shogunate enforced the sakoku (closed nation) policy and severely restricted foreign trade and exchanges for about 260 years until 1854, several progressive intellectuals grasped the concept of «emblem» as Andrea Alciato (1492-1550) conceived, and translated the word into Japanese quite accurately. This paper will consider their efforts to understand the emblematic way of conceiving the world which attracts them. To that end, my discussion focuses on the translation and reception of the Dutch word zinnebeeld (an emblem in English) in Japanese and on paintings and writings of Shiba Kōkan (1747-1818), who understood how zinnebeeld was used in the West and applied the idea to his artworks. As no single equivalent word conveyed the idea of an emblem in the native Japanese vocabulary, the translations show how the Edo intellectuals arrived at the understanding of the emblem as the combination of the image and the text to teach a moral or truth. Given the highly limited access to Western science and arts during the sakoku period, it is significant that Kōkan grasped the Western idea of the emblem. These cases of the reception of emblematic thinking constitute one important aspect of the Japanese reception of Western thought in the Edo period.
- Laboring Hand(2026-02-05) Cholcman, autor principal, Tamar; Shahar, Aya; Balin, Larissa; Bibi, Roni; Parnes, Ofer; Orin, GuyA nature museum and research institute, founded in 1935 in the first kibbutz (Degania, established in 1909), adopts as its symbol a hand scattering seeds on barren soil–an image rooted in early modern emblematic tradition. Drawing inspiration from emblems by Camerarius and Borja, the museum’s founder employed agricultural metaphors to convey moral action while integrating Enlightenment ideals of science and progress. The «Laboring Hand» emblem embodies the dynamic interplay between European humanistic traditions and Zionism’s aspirations for renewal, illustrating how early modern emblems were deliberately reinterpreted to shape a distinct modern national ethos.
- Embodied Genetic Phenomenology of Dynamic Identities(2026-02-05) Briedis , Mindaugas; Briediene , RütaThere are number of reasons why it might be problematic to compare surrealism and radiology and this article will address some of them. However, this does not mean that the embodied cognitive patterns that are involved in making and interpreting surreal images cannot be productively correlated with the specifics of radiology imaging. Thus, this article does not focus on diagnostic or aesthetic processes and goals but rather thematizes the experiences of embodied cognition, affect, self-apprehension, and embodied (perceptual) imagination which make the former possible. We show how a phenomenological-enactive perspective helps in understanding the constitution of and participation in shared meanings via affordances structured by the specific ecologies of radiology and surrealist media. Hence, philosophical anthropology based on visual embodied cognition discloses structures that are not static but rather genetic in the process of the apprehension of such images. In the article we use the arguments (especially those regarding embodied cognition) of both classical phenomenologists (Husserl, Merleau-Ponty, Patočka) and more critically minded ones who in one way or another extend or transform phenomenological ideas (Deleuze, Lacan, Gallagher). While the article aims to enrich philosophical discussions about the experience of images and the cognition involved, it also addresses the specific media of both radiology and surrealism and some assemblage-like relations between the two. For this reason, philosophical arguments are illustrated through the analysis of actual radiograms and surrealist paintings.
- Logos emblemáticos no Brasil nos séculos XIX e XX(2026-02-05) Amaral Jr., RubemPeter M. Daly, num artigo de 2003, dedicou muitas páginas a demonstrar que alguns logos modernos podem ser relacionados ao gênero das empresas e a descrever exemplos de tais logos, mencionando, entre eles, os de companhias de seguros que usaram a imagem de rochedos ou montanhas para denotar solidez financeira, permanência e conf iabilidade. Nenhum exemplo do Brasil é por ele citado, mas justamente esse modelo iconográfico chamou minha atenção pelo fato de ter sido imitado por uma importante seguradora de vida brasileira. A ocorrência desse fenômeno incitou-me a buscar outros exemplos em meu país e, embora a colheita não tenha sido grande, alguns casos interessantes puderam ser encontrados.
- papel de las especies volitivas en el obrar humano, según la emblemática del Siglo de Oro(2026-02-05) González Cea, David MªEn este trabajo estudiamos la función de las especies volitivas en la emblemática de Siglo de Oro, bajo el punto de vista de la relación entre el cuerpo y el alma del emblema. La emblemática hispana es un género de la filosofía moral que tiene un fin exhortativo. En el emblema, la especie es la idea motivadora o imago que el entendimiento propone a la voluntad. Ésta, como facultad ciega del alma, necesita un objetivo. El emblemista propone una idea a la voluntad del lector para que éste ordene su vida conforme a ella y alcance su fin transcendente.
- Computational Formalism: Art History and Machine Learning, Amanda Wasielewski, MIT Press, Cambridge, MA, 2023, 200 pp.(2026-02-05) Chen, Mei-HsinRecensión de libro: Computational Formalism: Art History and Machine Learning, Amanda Wasielewski, MIT Press, Cambridge, MA, 2023, 200 pp.
- Uno para todos, todos para uno(2026-02-05) Yubero Hierro, SaúlCuatro emblemas se hacen necesarios para entender la representación del relato visual a la diestra del lienzo La cabeza de Medusa, pintado en colaboración por Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders. Cuatro emblemas que formarán parte de ese todo o programa icónico que los autores incorporan perfectamente al tema del cuadro. Los artistas flamencos adaptan los emblemas a su gusto y necesidad, teniendo en cuenta el mito que muestran, los avances en ciernes en el campo de la herpetología y las ciencias en general, uniendo, modificando y adaptando dichos emblemas para obtener un resultado totalmente vinculado al tema mitológico que se trata.
- representación simbólica del alma en escudillas funerarias de loza dorada valenciana del siglo XV(2026-02-05) Domínguez Flores, María del MarEl contexto funerario en el que han sido hallados algunos ejemplares de escudillas cerámicas de loza dorada valenciana de la serie clásica de reflejo metálico, en cuyo interior aparece representada una figura femenina provista de alas extendidas, junto al examen de diversas fuentes arqueológicas y documentales, permiten sostener la hipótesis de que el tipo iconográfico aludido representa el alma del difunto, el último aliento vital que abandona el cuerpo y se dirige volátil y etéreo al paraíso.
- Imagen de la Virgen en la música de Tomás Luis de Victoria(2026-02-05) Vela, MartaTras del Concilio de Trento (1545-1563), el uso de la imagen en el arte religioso se afianzó gracias a las instrucciones doctrinarias del concilio y a la actividad de la Compañía de Jesús, fundada por Ignacio de Loyola en 1540. La devoción a la Virgen se intensificó, en España, por medio de una pléyade de artistas castellanos de origen converso, en especial, Santa Teresa de Jesús (1515-1582), Fray Luis de León (1527-1591) y San Juan de la Cruz (1542-1591), mientras que también Tomás Luis de Victoria (1548-1611), el polifonista radicado en Roma, dejaba su particular testimonio de admiración, representando a María en música por medio del figuralismo musical, con el precedente de la música de Josquin Desprez, y los tratados de Alciato y Borja como comienzo de la literatura emblemática.
- Representación simbólica de la Educación en España(2026-02-05) Gil-Diez Usandizaga, IgnacioLa utilización de referentes simbólicos de origen ilustrado presenta una curiosa pervivencia en el ámbito educativo español del primer tercio del siglo XX. La alusión al Templo de Minerva en la dedicatoria de las Fábulas de Samaniego y la posterior difusión de este texto como libro de lectura escolar, afianza la reiterada alusión a esta diosa y a una estructura templaria para simbolizar la instrucción. A partir del uso de este símbolo en el mundo editorial español de ámbito educativo, en especial del realizado por la empresa de Saturnino Calleja, puede entenderse la construcción visual de este recurso simbólico, así como los cambios en su significación desde la retórica dieciochesca hasta su incorporación al mercado editorial del primer tercio del siglo XX.
- Pervivencia de la imagen de san Cristóbal en la ficción especulativa del siglo XXI(2026-02-05) Meléndez Galán, EnriqueEl presente escrito se aproxima a la construcción visual de san Cristóbal a través del papel que juegan las medallas de este santo en las tramas de las series Dark, Fear The Walking Dead, Snowpiercer y The Boys. En varios arcos argumentales presentados en es-tas ficciones especulativas, los personajes protagonistas interactúan con estos objetos y los acompañan, marcando momentos claves de la narración y destacando, especialmente, su papel en sus particulares transformaciones personales. De este modo, se ha realizado una aproximación cualitativa basada en la revisión bibliográfica y en el análisis fílmico de cara a construir un discurso comparativo del empleo de la imagen de san Cristóbal en estas cuatro ficciones especulativas a través del método iconográfico e iconológico de Panofsky.
- Bordado y domesticidad femenina en Corona delle nobile et virtuose donne de Cesare Vecellio(2026-02-05) Ágreda Pino, Ana M.En el libro de patrones Corona delle nobile et viruose donne de Vecellio hay una representación de Venus Urania, inspirada en el emblema de Alciato «Mullieris famam, non formam vulgata esse oportere». Su presencia en un repertorio para labores de aguja pretendía recordar a las mujeres que lo utilizaban qué tipo de actividades creativas les estaban permitidas: el bordado y otros trabajos afines, así como los ámbitos y comportamientos adecuados para este ejercicio: los sosegados y protegidos espacios intramuros.
- Retratos y un nuevo pendón para proclamar a Carlos IV en 1789(2026-02-06) Igual Castelló, CristinaEl artículo analiza la elaboración del pendón real y los retratos regios para celebrar la proclamación de Carlos IV en la ciudad de San Felipe (Xàtiva) en 1789, ubicada en las tierras que formaron parte del antiguo Reino de Valencia. Además, se reflexiona acerca de la utilización y el significado de dichos objetos en el ceremonial que, en esencia contribuían a dotar de un cariz performativo al ritual. En el desarrollo de la investigación, se ha examinado la documentación conservada en el archivo municipal de Xàtiva y se han estudiado diversas obras artísticas custodiadas entre los bienes culturales de la localidad citada, así como se ha consultado un amplio repertorio de fuentes primarias clave que ayudan a comprender este caso.
- Prostitución, arrepentimiento y corrección(2026-02-05) Expósito de Vicente, Cristina; Vidales del Castillo , FelipeEste trabajo presenta la investigación sobre el retablo renacentista actualmente ubicado en la Capilla Mayor de la Iglesia de San Salvador en Toledo (siglo XVI). A través de su revisión iconográfica y contextual, se cuestiona la identificación de las figuras femeninas bíblicas de las predelas inferiores del retablo: María Magdalena y Salomé o la Sibila. La pieza de estudio estaba ubicada originalmente en la Iglesia de Santa María la Blanca –antigua sinagoga mayor de Toledo– tras su conversión en espacio cristiano, sirviendo como lugar de refugio para mujeres arrepentidas, muchas de ellas exprostitutas y conversas. Un estudio iconográfico en detalle revela que las figuras femeninas en las predelas presentan una identificación errónea. Mientras que una de ellas presenta atributos comúnmente asociados con María Magdalena, se introducen dudas en la identificación tradicional de la figura opuesta en el retablo, planteando una nueva hipótesis sobre su identidad.
- «I am Half Sick of Shadows»(2026-02-05) Sorolla Romero, TeresaDesde que Alfred Tennyson publicara The Lady of Shalott (1832) y The Idylls of the King (1859), la vida y muerte de sus doncellas fue incansablemente recreada por la pintura victoriana. La joven tejiendo en su torre, yaciendo río abajo o siendo recibida por Lancelot como bello cadáver se proyecta largamente en la cultura visual decimonónica, desde el prerrafaelismo hasta la pintura académica, de los grabados de Doré a la fotografía de Cameron. Llega al cine y reaparece como cortometraje animado y videoclip. Aquí rastreamos el imaginario visual del personaje de origen medieval, atendiendo a su lugar en el neomedievalismo decimonónico y conectándolo con aspectos culturales victorianos que trascienden la esfera del arte. Nos detenemos en obras apenas abordadas académicamente, como la acuarela que la princesa Alice, hija de la reina Victoria, pintó y regaló a su madre como regalo de cumpleaños en 1863, o el cortometraje animado de 1976 dirigido por Sheila Graber.
- Imágenes de doble uso. Cultura visual para apoyar el poder conservador o liberal(2026-02-05) Zozaya Montes, MariaEste artículo aborda las culturas políticas a través de piezas materiales. Analiza objetos con motivos políticos, destinados a difundir la imagen de los representantes del poder. Se centra en diseños que se difundieron en estampas y objetos como abanicos o porcelanas, donde se desarrolló un discurso visual propio. Estudia ejemplares nunca antes tratados desde esta perspectiva, algunos inéditos o desconocidos. Revela cómo la imaginería napoleónica se usó en objetos políticos españoles y reutilizó para loar el poder desde 1797 hasta 1823, por tendencias con principios opuestos. La estética borbónica se usó para legitimar el ascenso de Napoleón, las tendencias liberales reutilizaron su iconografía y también el absolutismo monárquico sin pretensiones constitucionales. La investigación concluye que se utilizó un discurso estético similar para fines políticos diferentes, lo que revela que la cultura visual era más importante que el propio mensaje que difundía.
- Negaciones 4.0(2026-02-05) Ríos Moyano, Sonia; Crespillo-Marí, LeticiaEl proyecto Negaciones 4.0: una muestra para los sentidos propone una reinterpretación contemporánea del tipo iconográfico de las Negaciones de san Pedro mediante recursos digitales y estrategias de accesibilidad universal. Desarrollado en el marco de un convenio OTRI con la Universidad de Málaga, el proyecto articula la tradición escultórica y devocional con la cultura visual postdigital, aplicando fotogrametría, escaneado 3D, realidad extendida y diseño háptico para generar una experiencia sensorial inclusiva. El recorrido incorpora una dimensión olfativa y gustativa, desarrollada por el Gastrocampus de Innovación de la misma universidad junto a especialistas en gastronomía, donde cada aroma y sabor traduce el simbolismo de las figuras del conjunto procesional. La investigación combina análisis iconográfico, mediación museográfica y reflexión sobre la dimensión social del patrimonio, mostrando cómo la digitalización y la sinestesia amplían la lectura del pathos barroco y fomentan la participación ciudadana.
- Comentarios a los Emblemas de Alciato, Francisco Sánchez de las Brozas(2026-02-05) Gabriele, MinoRecensión del libro: Comentarios a los Emblemas de Alciato, Francisco Sánchez de las Brozas, Estudio introductorio, edición crítica, traducción, notas e índices de Jesús Ureña Bracero y Pedro Juan Galán Sánchez Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2025, 1178 pp.
- Pintura del Settecento, de Italia a Menorca(2026-02-05) Marquès Carreras, Pere ManelLas pinturas de la bóveda de la iglesia del Socorro de Ciutadella de Menorca, realizadas por Thomas Stuffleker (noticias 1797-1799), siguen grabados de Pietro Monaco publicados en la Raccolta di cento dodici stampe di pitture di storia sacra (Venecia, 1763). Partiendo de estos últimos descubrimientos respecto a la fuente iconográfica de las pinturas realizadas, a finales del Settecento, en la iglesia de Nuestra Señora del Socorro, en este artículo pretendo dar a conocer la pintura de Giuseppe Zais, Raquel y Labán. Una pintura que inspira, a su vez, uno de estos grabados que sirvieron de modelo a Stuffleker en Ciutadella. De este modo, tenemos la secuencia completa de un tema y composición, inventado por Zais, grabado por Monaco y copiado al fresco por Stuffleker, en un itinerario véneto-menorquín que hasta ahora desconocíamos.
