Del 1 al 23 d'agost, el servei d'atenció al Repositori Institucional romandrà tancat per vacances. Durant este període no s'atendran consultes ni sol·licituds relacionades amb la gestió, publicació o suport del repositori, i tampoc es validaran dipòsits.

62 - Ciències de les Arts i Lletres

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https://hdl.handle.net/10550/185

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Mulieres mortales in Aeneide : recensio et index adiectivorum
(2025) Tortorella, Claudia; Pomer Monferrer, Luis; Escola de Doctorat
Sebbene l'Eneide di Virgilio sia tradizionalmente interpretata come un poema epico di carattere androcentrico, per la centralità attribuita all'eroe e al mondo maschile della guerra e del potere, il testo presenta anche un ricco e articolato repertorio di figure femminili, sia divine sia mortali. Il presente studio si concentra sull'insieme delle donne mortali (principali, secondarie e anonime), proponendone un'analisi sistematica volta a indigare la caratterizzazione linguistica e a individuare eventuali tratti condivisi o profili distintivi. L'indagine si fonda principalmente sull'analisi del lessico impiegato dal poeta, supportata dall'elaborazione di un indice degli aggettivi e dei participi riferiti ai personaggi femminili mortali, realizzato mediante annotazione manuale. L'esame quantitativo e qualitativo dei dati raccolti mostra come il repertorio lessicale impiegato da Virgilio vari sensibilmente in relazione alle singole figure. Gli aggettivi di maggiore frequenza, inoltre, non risultano distribuiti uniformemente tra le donne del poema, ma sono circoscritti a un numero limitato di personaggi e presentano una marcata polisemia semantica. Ne emerge un sistema descrittivo complesso, in cui le scelte lessicali contribuiscono alla definizione dell'identità specifica di ciascuna figura femminile.
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Traducción del Libro de Amigo y Amado de Ramon Llull
(Días Contados, 2026) Saiz-Raimundo, Maria
Traducció dels versicles del Llibre d'amic e amat de Ramon Llull de català medieval a espanyol.
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Comunicar la contemplació. El llenguat ge místic de Ramon Llull
(Sindéresis, 2026) Saiz-Raimundo, Maria
Aquest estudi examina el llenguatge místic com a recurs contemplatiu i com a instrument privilegiat en l’obra de Ramon Llull, a partir de l’anàlisi de les metàfores del Llibre d’amic e amat. El discurs que «no segueix manera» i el parlar subtil dels amants responen a la tensió constitutiva entre la infinitud divina i els límits del llenguatge humà: el sobreamor desborda l’ordre racional, però no l’anul·la, el posa al servei de la primera intenció. Així, l’escriptura mística lul·liana es configura com una pràctica en equilibri entre fervor i forma, en què la creació lingüística esdevé via d’accés, sempre provisional, a la veritat contemplada.
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Mística i llenguatge al Llibre d'amic e amat
(Sindéresis, 2026) Saiz-Raimundo, Maria
El Llibre d’amic e amat és una de les obres més emblemàtiques de Ramon Llull i constitueix una de les expressions més significatives de l’espiritualitat amorosa lul·liana. La bellesa que embolcalla els versicles místics vehicula una experiència d’amor que amaga, però, una notable complexitat conceptual que s’explica a la llum del sistema lul·lià i del context espiritual medieval. Al Llibre d’amic e amat conflueixen dues dimensions essencials del projecte lul·lià: d’una banda, el desig profund de comunicació amb Déu, expressat a través d’una escriptura mística i simbòlica; de l’altra, la voluntat decidida de transmetre aquest missatge d’amor al món, amb una clara finalitat missionera. Tot plegat, però, s’explica al si de la filosofia lul·liana i per això l’anàlisi de l’obra ha de partir de la comprensió d’aquest substrat teòric i espiritual. Això és, precisament, el que es proposa aquest estudi, a partir de l’anàlisi de dos elements fonamentals que defineixen l’obra: la mística i el llenguatge.
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Periodistas y 'dircom' institucionales: tránsito, relaciones y estrategias de los profesionales de la comunicación
(2026) Aguar Torres, Joaquín; López García, Guillermo; Valera Ordaz, Lidia; Escola de Doctorat
Esta tesis doctoral por compendio de artículos tiene como objeto ofrecer una revisión y actualización de las relaciones entre los periodistas que trabajan en los medios y los profesionales de la comunicación institucional. Pero, al mismo tiempo, pretende aportar un análisis que ayude a entender la situación actual del periodismo en España, partiendo de las condiciones laborales en cada uno de estos ámbitos y las razones por las que se produce el tránsito de uno a otro trabajo, así como las consecuencias que puede suponer para la carrera periodística de los profesionales. En esta investigación se proponen tres objetivos principales que, a su vez, se desarrollan en otros más concretos. Así, la base de esta tesis doctoral se centra en: -Comprender la percepción actual que tienen los periodistas españoles sobre sus condiciones laborales y el sentido de su profesión. -Analizar la relación entre los periodistas que trabajan en los medios y los profesionales que trabajan en gabinetes institucionales. -Estudiar las razones y consecuencias del tránsito profesional de los periodistas de los medios de comunicación a los gabinetes. La tesis doctoral está compuesta de tres artículos publicados en distintas revistas indexadas que cumplen con los requisitos marcados para esta modalidad, puesto que figuran en las principales bases de datos, repositorios, portales de difusión científica y sistemas de evaluación. Para esta investigación, se han combinado dos técnicas metodológicas cualitativas como son las entrevistas en profundidad y los grupos de discusión. De esta manera, esta tesis se basa en las reflexiones de 30 periodistas españoles en activo de diversas edades y disciplinas, que en buena parte de los casos han trabajado tanto en medios de comunicación como en gabinetes institucionales. Esto, resulta especialmente interesante para el estudio, por el conocimiento que los profesionales poseen de las distintas funciones, objetivos y estrategias que se producen en las redacciones de los medios y en los equipos de comunicación de las Administraciones.
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Los pleitos de Ingalaterra
(Gredos, 2024) Monzó Ribes, Clara
Compuesta según Morley y Bruerton entre los últimos años del siglo XVI y los primeros del siglo XVII, Los pleitos de Ingalaterra no se publicó hasta 1638, ya de forma póstuma, cuando ve la luz incluida entre las obras que conforman la Parte XXIII de comedias de Lope de Vega. En esta edición crítica de la obra, el lector se encontrará ante una comedia palatina que adopta en su factura la máscara del drama histórico, al dotar a sus personajes de nombres que recuerdan a las grandes figuras del pasado de Inglaterra. La comedia lopesca que aquí presentamos encierra pues en su título las distintas caras de unos pleitos que, bajo la apariencia de un conflicto judicial, exhiben los entresijos domésticos y amorosos de una ilustre pareja, los reyes de Inglaterra, cuyas idas y venidas marcarán la suerte del reino. Una relación en la que Lope funde fuentes folklóricas con, tal vez, un tenue recuerdo del contexto político europeo del momento, y que le permite explorar algunos de sus temas predilectos: el amor, los celos.
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Erinnerungsformen im carmen heroicum der Frühen Neuzeit. Martin Opitz' Trost-Gedichte in Widerwertigkeit des Krieges
(Peter Lang, 2026) Carmen-Cerdán, Rodrigo
This paper examines how social and collective memory are articulated in Martin Opitz’s epic poem Trost-Gedichte in Widerwertigkeit des Krieges. Due to its long-standing prestige within the literary field and its tradition in classical literature, this genre was one of the most popular in the Early Modern Age. In addition to its function of consolation, it is crucial to examine the manner in which this poem constructs and operates memory spaces in the transmission of cultural memory. Consequently, this paper will focus on both the retrospective and prospective dimensions of the poem and on how it mediates cultural memory.
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La représentation des personnages féminins dans les nouvelles de Boris Vian
(2026) Requena Romero, Diana; Cortijo Talavera, Adela; Chalonge, Florence de; Escola de Doctorat
Cette thèse propose une analyse des modalités de représentation, de construction et de fonction des figures féminines dans les nouvelles de Boris Vian. Elle s’articule selon trois parties : typologie des personnages féminins, analyse de leur rôle dans la narration et exploration de leur dimension thématique et symbolique avec une perspective sociologique. La première partie explore la nomenclature des personnages féminins et montre que ceux-ci sont désignés soit par un patronyme, soit par des étiquettes sociales. Les procédés de création nominale participent à la caractérisation des personnages et à la tonalité humoristique ou sarcastique du récit. L’étude des portraits distingue prosopographies, éthopées et l’association des deux, révélant une attention marquée pour l’apparence et le corps féminin, au détriment de l’intériorité. Cependant, si ceci est le cas également pour les personnages masculins, la perspective adoptée est différente : les personnages féminins sont sous le regard masculin. Leur corps est fragmenté et érotisé. L’identité féminine s’exprime aussi par l’esthétique vestimentaire et la perception de son corps, qui met en évidence une dynamique du désir et de la vulnérabilité. Les figures féminines se déclinent entre rôles traditionnels et transgressifs : la mère partagée entre dévouement et souffrance ; la prostituée et la femme monstrueuse, qui incarnent la marginalité ; et la pin-up et la garçonne qui renvoient à des modèles esthétiques et sociopolitiques caractéristiques de l’époque. La deuxième partie examine la place et le rôle des personnages féminins dans la structure spécifique des nouvelles, caractérisées par la brièveté et la condensation narrative. Les incipits vianesques reprennent certains traits du traditionnel in medias res, tout en les infléchissant vers une familiarité a priori rassurante à laquelle participe également le personnage féminin. Les explicits, dans leurs différentes variantes, se réduisent fréquemment à une phrase déstabilisante qui trouble le lecteur. Le narrateur des nouvelles occupe une place prépondérante, fusionnant avec le personnage masculin et instaurant une forme de male gaze littéraire qui observe le corps féminin en le fragmentant selon une logique proche du dispositif filmique. Quant au rôle des personnages féminins, ils occupent majoritairement des positions secondaires, tertiaires, voire de figuration ; toutefois, cette marginalité ne les empêche pas d’agir comme des catalyseurs de l’intrigue ni d’acquérir une forte amplification symbolique. La troisième partie aborde les tensions qui structurent les rapports de genre: d’une part, la fascination et le désir du personnage masculin pour le féminin ; d’autre part, les dynamiques de pouvoir entre les genres ; enfin, les formes d’altérité à l’oeuvre dans la construction des personnages. Les figures féminines oscillent entre la femme chassée, soumise aux conventions de séduction et à la domination masculine, et la femme chasseresse, séduisante et prédatrice, capable de déjouer les rapports de pouvoir. Le corps féminin demeure néanmoins largement réifié et sexualisé, présenté comme objet de désir et intégré à des réseaux sensoriels et métaphoriques qui le rapprochent d’un objet consommable. L’univers vianesque s’organise ainsi selon une hiérarchie où tout ce qui ne correspond pas à la figure masculine conforme aux normes patriarcales relève de l’Autre. Cette altérité installe une « inquiétante étrangeté ». Enfin, l’analyse du « langage-univers », de l’absurde et de l’humour noir confirme que les personnages féminins échappent en grande partie aux effets dérisoires qui frappent les protagonistes masculins, demeurant principalement objets de désir, de fascination ou de répulsion. La thèse conclut que les personnages féminins sont indispensables au fonctionnement narratif et symbolique, tout en incarnant une figure marquée par l’opacité, la métamorphose et l’ambivalence.
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El gesto escondido: hacia la técnica actoral en Los bandos de Sena, una comedia entre Lope y Bandello
(Peter Lang, 2025) Monzó Ribes, Clara
En Los bandos de Sena, comedia de inspiración bandelliana, Lope vuelve a rebuscar entre las páginas de su novelliere predilecto. de esta lectura particular, surge una obra que inaugura ese conjunto de piezas de los Siglos de Oro basadas en el motivo dramático de los clanes enfrentados. La comedia presenta así la rivalidad de Montanos y Salimbenes, dos familias que acabarán reconciliadas por los enredos del amor. Este trabajo pretende adentrarse en los efectos que genera el salto de la novela al teatro y, de ahí, al tablado; un salto que acarreará no solo cambios argumentales y la incorporación de nuevos caracteres, sino que nos permitirá perseguir el rastro del actor, una vez los personajes han cobrado vida, dotados de entidad escénica. Asistiremos pues a las convenciones teatrales de la época que reproducen una gestualidad y expresividad física cristalizadas en el texto a través de las acotaciones. Por otro lado, el análisis de una escena concreta apunta a que Lope manejó tanto el texto italiano como la versión francesa de Belleforest.
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Identitat i pillatge a Montserrat, a la fi del segle XVI
(Afers, 2021) Miralles Jori, Eulàlia
La discriminació en l’alteritat es pot fer des de diverses perspectives; l’altre, per la seva diferència, és vist sota sospita en funció del gènere, raça, religió, cultura, condició, etc. A l’edat moderna, el calidoscopi hispànic de regnes i corones de la monarquia composta dels Àustria estimula la consciència del jo i de l’altre, de la identitat institucional, legal i cultural de cada territori, que es reflecteix en textos i imatges, de vegades volgudament i d’altres sense que el seu autor en sigui del tot conscient. El 1585, i com a conseqüència d'una sèrie d'incidents a Montserrat, un anònim autor va voler exposar la seva visió dels fets i va escriure unes Cobles dels castellans que han llançat de Montserrat. El context no era nou: les lluites de poder entre catalans i castellans per controlar les institucions, però sí que era notícia l'esdeveniment que va esperonar l'expulsió dels monjos de Castella. L'article edita i analitza el text, fins ara inèdit, i el situa cronològicament a finals del segle XVI.
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La edición española de monografías académicas sobre literatura británica: panorama de especialización editorial universitaria (2000-2025)
(2026) Pérez Moreno, Juan; Teruel Pozas, Miguel; Escola de Doctorat
En esta tesis doctoral se expone la importancia de la especialización editorial universitaria en el campo de estudio específico de la literatura británica en España, en el periodo comprendido entre los años 2000 y 2025. Para ello, en primer lugar, se analiza la publicación de monografías académicas sobre literatura británica por parte del sector editorial universitario español. En segundo lugar, se examina la incidencia que tiene la especialización de las editoriales universitarias españolas en relación con la publicación de monografías sobre literatura británica. En tercer lugar, se determina cuál es el posible futuro de las monografías académicas en el sistema editorial universitario español, y concretamente aquellas centradas en la literatura británica. Y, finalmente, se proponen algunas acciones que se podrían llevar a cabo para impulsar y optimizar la publicación de monografías académicas sobre literatura británica por parte de las universidades públicas españolas.
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Humanidades Digitales en la Biblioteca d’Humanitats Joan Reglà de la UV. Una vía de visibilización de proyectos de innovación educativa e investigación
(XXI Workshop de Proyectos Digitales REBIUN, 2026) Martínez Aliaga, María del Don; Montilla Navas, Eva; Pastor Planells, Elisa
La comunicación presenta diversas experiencias de colaboración entre la Biblioteca d’Humanitats Joan Reglà de la Universitat de València y profesorado de distintas áreas de conocimiento en el ámbito de las Humanidades Digitales. Desde la Sección de Información, la biblioteca ha ampliado sus funciones tradicionales de apoyo a la docencia y la investigación mediante el desarrollo de servicios orientados a la creación, difusión y preservación de proyectos digitales. Se describen las principales necesidades detectadas entre el profesorado, entre las que destacan la gestión de materiales digitales, la disponibilidad de espacios de almacenamiento, el asesoramiento en propiedad intelectual, la elaboración de bibliografías, la difusión de resultados y la obtención de métricas de impacto. Estas actuaciones se enmarcan en la línea estratégica de apoyo a la docencia y al aprendizaje del Plan Director 2024-2028 del Servei de Biblioteques i Documentació. Como casos de estudio se presentan tres proyectos. El primero corresponde al Memory Novel Lab (MNLAB), una base de datos sobre novelas relacionadas con la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo, en la que la biblioteca participa mediante la gestión de metadatos, la integración con el catálogo Trobes, la difusión en acceso abierto y el depósito de materiales en Zenodo y RODERIC. El segundo proyecto consiste en la elaboración de una bibliografía exhaustiva sobre onomástica valenciana, desarrollada en colaboración con el Departamento de Filología Catalana, que incorpora procesos de normalización bibliográfica, análisis de datos y visualización cartográfica mediante herramientas digitales. Finalmente, se expone una experiencia de creación de una exposición virtual sobre el escultor valenciano Evarist Navarro mediante herramientas de inteligencia artificial generativa, destacando las posibilidades y limitaciones de estas tecnologías en el contexto bibliotecario. La comunicación pone de manifiesto el papel de las bibliotecas universitarias como infraestructuras de apoyo a la innovación docente y la investigación, así como su capacidad para integrar tecnologías emergentes y promover la difusión del conocimiento en acceso abierto.
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Bibliografia d’onomàstica valenciana. Mapa i bibliografia actual sobre els malnoms: metodologia i procés de treball
(Universitat de València, 2025) Martínez Aliaga, María del Don; Montilla-Navas, Eva; Pastor Planells, Elisa
El desembre de 2023, el professor Emili Casanova proposà a l’equip del Servei d’Informació i Formació de la Biblioteca d’Humanitats “Joan Reglà” elaborar una bibliografia exhaustiva sobre onomàstica valenciana dins el projecte TopArcMedit. L’objectiu era recopilar, descriure i organitzar la producció científica i documental sobre toponímia, antroponímia i odonímia, amb especial atenció als malnoms i als fons locals poc visibles. Per aconseguir-ho, es va definir una estratègia de cerca basada en paraules clau específiques per àmbits temàtics i es van seleccionar fonts bibliogràfiques diverses, des de catàlegs locals com Trobes fins a recursos globals com WorldCat o Google Acadèmic. Es buidaren obres i revistes fonamentals, com la col·lecció Toponímia dels pobles valencians i publicacions com Braçal o La Rella. Per a la gestió bibliogràfica, s’utilitzaren RefWorks (importació i ordenació de registres), OpenRefine (neteja i normalització de dades) i Tableau Public (visualització estadística i cartogràfica). El treball es desenvolupà en dues fases: una automàtica, mitjançant cerques massives, i una manual, incorporant fonts no exportables. Malgrat dificultats tècniques —formats incompatibles, errors d’autoria i metadades incompletes—, el procés ha permés millorar la qualitat dels catàlegs i ampliar la cobertura de la bibliografia. Fins al febrer de 2025, s’han registrat 3.120 referències, 252 dedicades als malnoms, i es continua el buidatge i la geolocalització per elaborar un mapa estadístic de la recerca onomàstica valenciana.
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La representación cultural de las víctimas de violencia sexual en el cine
(2026) Monrós Llistar, Salvador; Veres, Luis; Garrido Genovés, Vicente; Departament de Teoria dels Llenguatges i Ciències de la Comunicació
La representación artística y visual del crimen y la violencia es algo que ha acompañado a los humanos desde el inicio de las primeras civilizaciones. El creciente éxito de formatos audiovisuales como el true crime ha evidenciado la fascinación de los ciudadanos por el lado oscuro del ser humano y ha colocado a los productos culturales que representan conceptos criminológicos en una posición de relevancia académica. Esta investigación interdisciplinar busca poner en valor el papel del arte cinematográfico en relación con la criminología. Primero como una fuente de material didáctico y educativo legítimo, y segundo como un medio que construye imaginarios y que puede terminar influyendo en los posicionamientos político-criminales de la ciudadanía. Para ello, se ha desarrollado una metodología integradora que permite analizar la conexión entre el arte, las emociones, el establecimiento de imaginarios y la creación de conocimiento, algo que se ha logrado combinando el análisis cinematográfico clásico con el concepto de encuentro afectivo de Young (2009), la idea de sentido común criminológico de Yar (2010) y los postulados de McGregor (2021) sobre el cine y la generación de conocimiento criminológico. Esta metodología ha sido aplicada a una muestra de veinte películas en las que son representadas varias víctimas de violencia sexual. Analizar la representación de las víctimas de violencia sexual en el cine a través de esta metodología integradora ha permitido entender los mecanismos artísticos, emocionales y cognitivos que surgen entre película y espectador y cómo estos orientan o predisponen a la audiencia hacia determinadas concepciones o ideas que pueden terminar teniendo implicaciones político-criminales.
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Rafael Armengol. Clasicismo, vanguardia y color
(2026) Villar Torres, Alejandro; Alba Pagán, Ester; Escola de Doctorat
La presente investigación analiza la trayectoria artística de Rafael Armengol como uno de los casos más singulares de la nueva figuración española desde la década de 1960 hasta la actualidad. A través del estudio de más de seis décadas de producción artística, la tesis propone una reinterpretación de su obra que trasciende las lecturas centradas exclusivamente en la figuración crítica valenciana para situarla en diálogo con los principales procesos de renovación de la imagen desarrollados en el ámbito internacional. La investigación se articula en torno a tres ejes fundamentales: la apropiación de la tradición artística occidental, la participación activa en los procesos de vanguardia durante el franquismo y la transición democrática, y la investigación científica del color y de la percepción visual. El primer eje examina la constante presencia de la historia del arte en la obra de Armengol. Desde sus primeras series hasta las más recientes, el artista establece un diálogo ininterrumpido con la Antigüedad clásica, el Renacimiento, el Barroco y las vanguardias del siglo XX. La apropiación de imágenes procedentes de maestros como Piero della Francesca, Botticelli, Ribera, Tiepolo, Matisse o Warhol no constituye una mera cita erudita ni una evocación nostálgica del pasado, sino un mecanismo de construcción visual que reactiva los significados de las imágenes históricas en el presente. Mediante procesos de fragmentación, repetición, desplazamiento y recontextualización, Armengol transforma la tradición en un archivo operativo capaz de dialogar con los lenguajes del pop art, la Crónica de la Realidad, el hiperrealismo y las formulaciones de la imagen posmoderna. El segundo eje aborda su participación en los procesos de renovación del lenguaje figurativo durante las décadas de 1960 y 1970. La tesis demuestra cómo Armengol formó parte de una generación que adaptó las corrientes internacionales del nuevo realismo, el pop art y la figuración narrativa a las particularidades sociales, culturales y políticas del contexto español. Su actividad expositiva en Valencia, Barcelona y Madrid, así como su posterior proyección internacional, permite situar su producción dentro de los circuitos de la vanguardia realista contemporánea. Desde esta perspectiva, la investigación reivindica las conexiones de Armengol con los discursos internacionales del arte de su tiempo sin desvincularlos de las realidades identitarias, culturales y territoriales que marcaron su trayectoria. El tercer eje se centra en la investigación del color y de los mecanismos de percepción visual desarrollada sistemáticamente desde finales de los años setenta. En esta etapa, el color deja de funcionar como recurso expresivo para convertirse en un fenómeno óptico basado en la interacción entre los colores luz (rojo, verde y azul) y los colores materia (cian, magenta y amarillo), así como en la participación activa del espectador en la construcción perceptiva de la imagen. De esta investigación surge una técnica pictórica inédita, fundamentada en complejos procedimientos artesanales de reserva, superposición y borrado cromático, que transforma el color en el auténtico sujeto de la pintura. En conjunto, la tesis propone una nueva interpretación de Rafael Armengol como un creador que conecta la tradición artística occidental con los debates de la contemporaneidad. Su obra se sitúa en la intersección entre apropiacionismo, cultura visual, percepción y experimentación técnica, estableciendo vínculos con el pop art, el hiperrealismo, el arte conceptual, las prácticas performativas y los procesos de transgresión de la imagen posmoderna. De este modo, la investigación incorpora su producción al discurso internacional de las artes visuales de los siglos XX y XXI, reivindicando su relevancia más allá del ámbito valenciano y español.
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¿Quién nos influye? Las nuevas figuras de autoridad informativas de España
(Universitat de València. Grupo de investigación Mediaflows, 2026) Cano Orón, Lorena; Bellver-Carsí, Laura; Calvo, Dafne
Este informe presenta las nuevas figuras de autoridad identificadas mediante dos metodologías de investigación: historias de vida y grupos de discusión. Estas figuras se clasifican en cuatro categorías: mediáticas, políticas, informales y profesionales. Los resultados se han segmentado según variables de edad, género e ideología, lo que permite analizar las diferencias en la percepción y el reconocimiento de dichas autoridades entre distintos grupos de población. Los datos expuestos ofrecen una aproximación al fenómeno estudiado y permiten identificar tendencias relevantes en la configuración de la autoridad y la influencia social. Asimismo, constituyen una base para futuras investigaciones sobre los modos de consumo informativo y las transformaciones del debate público contemporáneo.
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La imagen-ventana. Del cuadro a la pantalla informática
(2025-11-05) Huici Escribano, Germán; Vives-Ferrándiz Sánchez, Luis; Departament de Història de l'Art
La presente investigación analiza y compara dos formatos de imagen: el cuadro y la pantalla informática. Este examen parte de la identificación de ambos elementos con un modelo topológico denominado "imagen-ventana". En 1435, Leon Battista Alberti formuló en De Pictura la primera comparación textual de la superficie pictórica con una "ventana abierta". Esta metáfora implica una relación particular entre espectador e imagen que se impuso como hegemónica en la modernidad occidental y que mantiene dicho estatus en la actualidad. La elección del cuadro y la pantalla informática como objetos de estudio busca poner en relación el primer formato de imagen-ventana de la modernidad con el más representativo de la cultura visual contemporánea. La mirada que la imagen-ventana demanda del espectador será entendida como una relación de objeto y analizada desde una perspectiva fenomenológica. El modelo topológico propuesto plantea un dualismo entre el ámbito desde el que el espectador observa y el ámbito que la imagen representa. Según este modelo, el perímetro de la imagen, usualmente cuadrangular y enmarcado, delimita una porción de un "mundo-de-la-imagen", que se muestra al espectador mediante un "mirar-a-través" posibilitado por la transparencia metafórica del soporte. Tanto el cuadro como la pantalla informática serán analizados como variantes de este modelo y comparados según sus particularidades específicas. El análisis se fundamentará en un estudio multidisciplinar que empleará recursos de campos como la historia del arte, la cultura visual, la filosofía de la imagen o la iconografía. Las conclusiones de este trabajo se centrarán en las diferencias que plantean las relaciones del espectador con ambos formatos y con los ámbitos representados en ellos. La cultura de la imagen moderna, con el cuadro como paradigma inicial, ha tendido a investir las imágenes-ventana de un carácter referencial respecto del mundo habitado por sus espectadores. En la época contemporánea, esta referencialidad ha sido progresivamente desplazada por una pretensión de sustitución. Este proceso, por el cual se transita del deseo de imitación del mundo-de-la-imagen al deseo de habitación del mismo, ha alcanzado su máxima expresión, hasta el momento, en la imagen informática.
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La recepción de la obra de August Strindberg: huéspedes incómodos en la casa del drama
(2026) Sanchis Caparrós, Vicente R.; Teruel Pozas, Miguel; Departament de Filologia Anglesa i Alemanya
La presente tesis doctoral tiene como uno de sus objetivos el corregir errores históricos sobre la recepción y representación de la obra teatral de August Strindberg en España. Parte de la afirmación errónea de Jacinto Benavente en 1912, según la cual Strindberg nunca había sido representado en España, y propone localizar y enumerar las obras del dramaturgo sueco estrenadas en territorio español y en lengua castellana. Es de destacar que, pese a la relevancia internacional del autor, no existe en España ninguna tesis doctoral centrada en su obra literaria, más allá de estudios de corte psiquiátrico basados en interpretaciones de sus textos autobiográficos. La investigación se centra exclusivamente en las publicaciones que han sido objeto de adaptaciones teatrales representadas en España, dejando para futuros estudios las versiones en otras lenguas cooficiales y las obras aún no estrenadas. Un capítulo está dedicado a la recepción literaria y teatral de Strindberg, poniendo de relieve la persistencia de errores cronológicos incluso en la actualidad y evidenciando que, más de un siglo después de su muerte, parte de su producción sigue sin llegar a los escenarios españoles. Podemos destacar que la primera representación de una obra teatral de Strindberg se produjo en el Teatro Apolo de Barcelona el 18 de octubre de 1905, precisamente durante la vida d’August Strindberg. Sin embargo, no tenemos constancia alguna de que el autor sueco tuviera conocimiento de ella. Sabemos, por los miles de cartas que escribió, que a Strindberg le gustaba tener correspondencia con sus traductores, entre otras cosas, para controlar la producción de sus obras. En España nunca se dio este caso. Desde el punto de vista teórico, la tesis se apoya en la Teoría de la Recepción de la Escuela de Constanza y en estudios sobre traducción, principalmente en la obra de Pilar Ezpeleta y su trabajo sobre la traducción de la obra teatral de William Shakespeare, así como en el concepto de “canibalismo textual”, tal como acuñó Gabriel Torres Chalk. Asimismo, se aborda el controvertido feminismo en Strindberg, analizado desde enfoques posestructuralistas que superan la mera etiqueta de misoginia y entienden sus textos como espacios de tensión donde se fractura el discurso patriarcal. La obra de Strindberg ha sido catalogada y estudiada en Suecia desde diversos puntos de vista. En especial, hablamos de la investigación de la profesora Tiina Rosenberg y de la directora de teatro y actual directora del Intima Teatern de Strindberg en Estocolmo, Anna Pettersson. El trabajo incluye un estudio bio-bibliográfico que contextualiza la obra del autor sin caer en diagnósticos clínicos basados exclusivamente en sus escritos, como sí sucede con la obra del psiquiatra suizo-alemán Karl Jaspers, quien diagnosticó a Strindberg a partir únicamente de su obra de ficción. En cuanto a la producción de la obra artística de August Strindberg, se distinguen dos grandes etapas en su producción, naturalista y expresionista, separadas por la crisis del Inferno, período marcado por una profunda crisis existencial reflejada tanto en la novela que da nombre a este período, Inferno, como en su Diario oculto, cuya publicación contradijo la voluntad expresa del autor. También destacamos la profunda huella que dejó la música en la obra de Strindberg y su relación con compositores de la época, en especial la del finlandés Jean Sibelius, además de la relación de Strindberg con la pintura, personalizada en la relación de amistad y posterior enemistad que mantuvo, entre otros, con el pintor noruego Edvard Munch. Otro capítulo examina la influencia filosófica y literaria de Strindberg y su legado en dramaturgos y críticos posteriores. Se destaca el motivo de la casa como espacio existencial, siguiendo planteamientos de Steiner y Bachelard, y se interpreta a los personajes strindbergianos como “huéspedes incómodos” de su propia vida, atrapados en conflictos irresolubles de género, clase y existencia. Es fundamental, en este sentido, la lectura que hizo Strindberg de algunos de los grandes filósofos de su época: Nietzsche, Schopenhauer o Kirekegaard, siendo la figura de Swedenborg la que con más fuerza marcó al genio sueco. Finalmente, se analiza la confusa recepción de Strindberg en España, marcada por una escasa comprensión de su teatro y por representaciones poco adecuadas que contribuyeron a su escaso impacto inicial. Resulta especialmente significativo que el propio Strindberg probablemente desconociera las traducciones al español de sus obras, a diferencia de lo ocurrido con otras lenguas europeas, lo que refuerza la idea de una recepción tardía y problemática en el contexto español.
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Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano
(2025) Navarro Durán, María; Calero Valera, Ana R.; Escola de Doctorat
La tesis Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano analiza cómo las prácticas artísticas desarrolladas por mujeres, especialmente la danza y la performance en el espacio urbano, funcionan como herramientas de resistencia, transformación social y reapropiación del espacio público. La investigación parte de la idea de que el espacio urbano no es neutro, sino que está atravesado por relaciones de poder, desigualdades de género y dinámicas de exclusión históricas que han limitado la presencia y visibilidad de las mujeres tanto en el arte como en la ciudad. Desde una perspectiva interdisciplinar que combina estudios de género, teoría y crítica del arte, estudios urbanos, danza, performance y gestión cultural, la tesis propone una “cartografía femenina” capaz de visibilizar prácticas artísticas que cuestionan las estructuras patriarcales y generan nuevas formas de habitar el espacio. En la primera parte se estudia la invisibilización histórica de las mujeres en las artes. Se analizan mecanismos como la figura del “genio” artístico masculino, la cosificación del cuerpo femenino, el anonimato y las atribuciones erróneas de obras realizadas por mujeres. También se reflexiona sobre las desigualdades presentes en las artes escénicas, donde las mujeres han sido tradicionalmente relegadas al papel de intérpretes frente a la autoría masculina. Paralelamente, la tesis examina la ciudad como un espacio marcado por la inseguridad, la violencia y la desigualdad de género, abordando cuestiones relacionadas con la movilidad, la accesibilidad y las estrategias feministas de reapropiación del espacio urbano. La segunda parte se centra en el cuerpo como herramienta política y artística. La danza y la performance son entendidas como prácticas capaces de desafiar las normas sociales y resignificar el espacio urbano. El cuerpo aparece así como un “archivo vivo” y un agente de transformación que cuestiona los límites impuestos por el sistema patriarcal. Además, se analiza el papel de las instituciones culturales y los museos en la legitimación o exclusión de estas prácticas artísticas, subrayando la necesidad de desarrollar políticas culturales más inclusivas y comprometidas con la diversidad. La tercera parte desarrolla el análisis de doce casos de estudio de artistas internacionales como Regina José Galindo, Jill Magid, Sara Leghissa, Lauren McCarthy o Alisa Oleva, entre otras. A través de sus obras, la tesis identifica cuatro grandes ejes conceptuales: las cartografías del daño, vinculadas a la violencia y la memoria; las cartografías de la deriva, relacionadas con el tránsito y la ocupación del espacio; las cartografías de la vigilancia, centradas en el control y la observación; y las cartografías relacionales, basadas en la participación y la interacción colectiva. Estas categorías permiten comprender cómo las prácticas performativas generan nuevas formas de presencia, resistencia y pertenencia en el espacio urbano. Finalmente, la tesis concluye defendiendo la importancia de construir una historia del arte más inclusiva y feminista, así como de reconocer el potencial transformador del arte en la sociedad contemporánea. La investigación propone herramientas conceptuales y metodológicas para futuros estudios sobre cuerpo, género y ciudad, reivindicando la danza y la performance como formas de intervención crítica capaces de transformar tanto los espacios urbanos como las estructuras simbólicas que los sostienen.
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La tabla de estrellas de Ibn al-Raqqām en una versión árabe del Almanach Perpetuum de Abraham Zacuto
(Brepols, 2012) Parra Pérez, M. José
La versión castellana del AlmanachPerpetuum no conserva una tablacompleta con las coordenadas de las estrellas. En el siglo XVI, el moriscoal-Hayari tradujo al árabe esta extensa obra —que incluye cánones y centenares de tablas astronómicas—. En una de las cinco copias manuscritas conservadas de su traducción se ha identificado que la tabla estelar incorporada procede de un Zij magrebí de Ibn al-Raqqam. Todo indica que el propio traductor, o bien un copista posterior, interpoló dicha tabla a partir de ese Zij. El estudio analiza 58 estrellas y los valores de las ocho coordenadas asignadas a cada una. Para ello se empleó un programa informático diseñado ad hoc, que permite implementar las fórmulas subyacentes a los distintos apartados de la tabla, suponiendo una latitud geográfica de 36° 37 (Túnez) y una oblicuidad de 23° 32 40 —valor utilizado por Ibn al- Raqqam—, además de las longitudes y latitudes estelares consignadas en las tablas. El trabajo incluye un extenso procedimiento para calcular la precesión entre la época de Claudio Ptolomeo e Ibn al-Raqqam. Finalmente, se demuestra que las coordenadas correspondientes al grado de la eclíptica que asciende o se oculta simultáneamente con el orto u ocaso de una estrella no derivan de la tabla interpolada, sino que fueron tomadas de otra fuente magrebí e incorporadas posteriormente.