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Language 62 - Ciències de les Arts i Lletres
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- El gesto escondido: hacia la técnica actoral en Los bandos de Sena, una comedia entre Lope y Bandello(Peter Lang, 2025) Monzó Ribes, ClaraEn Los bandos de Sena, comedia de inspiración bandelliana, Lope vuelve a rebuscar entre las páginas de su novelliere predilecto. de esta lectura particular, surge una obra que inaugura ese conjunto de piezas de los Siglos de Oro basadas en el motivo dramático de los clanes enfrentados. La comedia presenta así la rivalidad de Montanos y Salimbenes, dos familias que acabarán reconciliadas por los enredos del amor. Este trabajo pretende adentrarse en los efectos que genera el salto de la novela al teatro y, de ahí, al tablado; un salto que acarreará no solo cambios argumentales y la incorporación de nuevos caracteres, sino que nos permitirá perseguir el rastro del actor, una vez los personajes han cobrado vida, dotados de entidad escénica. Asistiremos pues a las convenciones teatrales de la época que reproducen una gestualidad y expresividad física cristalizadas en el texto a través de las acotaciones. Por otro lado, el análisis de una escena concreta apunta a que Lope manejó tanto el texto italiano como la versión francesa de Belleforest.
- Identitat i pillatge a Montserrat, a la fi del segle XVI(Afers, 2021) Miralles Jori, EulàliaLa discriminació en l’alteritat es pot fer des de diverses perspectives; l’altre, per la seva diferència, és vist sota sospita en funció del gènere, raça, religió, cultura, condició, etc. A l’edat moderna, el calidoscopi hispànic de regnes i corones de la monarquia composta dels Àustria estimula la consciència del jo i de l’altre, de la identitat institucional, legal i cultural de cada territori, que es reflecteix en textos i imatges, de vegades volgudament i d’altres sense que el seu autor en sigui del tot conscient. El 1585, i com a conseqüència d'una sèrie d'incidents a Montserrat, un anònim autor va voler exposar la seva visió dels fets i va escriure unes Cobles dels castellans que han llançat de Montserrat. El context no era nou: les lluites de poder entre catalans i castellans per controlar les institucions, però sí que era notícia l'esdeveniment que va esperonar l'expulsió dels monjos de Castella. L'article edita i analitza el text, fins ara inèdit, i el situa cronològicament a finals del segle XVI.
- La edición española de monografías académicas sobre literatura británica: panorama de especialización editorial universitaria (2000-2025)(2026) Pérez Moreno, Juan; Teruel Pozas, Miguel; Escola de DoctoratEn esta tesis doctoral se expone la importancia de la especialización editorial universitaria en el campo de estudio específico de la literatura británica en España, en el periodo comprendido entre los años 2000 y 2025. Para ello, en primer lugar, se analiza la publicación de monografías académicas sobre literatura británica por parte del sector editorial universitario español. En segundo lugar, se examina la incidencia que tiene la especialización de las editoriales universitarias españolas en relación con la publicación de monografías sobre literatura británica. En tercer lugar, se determina cuál es el posible futuro de las monografías académicas en el sistema editorial universitario español, y concretamente aquellas centradas en la literatura británica. Y, finalmente, se proponen algunas acciones que se podrían llevar a cabo para impulsar y optimizar la publicación de monografías académicas sobre literatura británica por parte de las universidades públicas españolas.
- Humanidades Digitales en la Biblioteca d’Humanitats Joan Reglà de la UV. Una vía de visibilización de proyectos de innovación educativa e investigación(XXI Workshop de Proyectos Digitales REBIUN, 2026) Martínez Aliaga, María del Don; Montilla Navas, Eva; Pastor Planells, ElisaLa comunicación presenta diversas experiencias de colaboración entre la Biblioteca d’Humanitats Joan Reglà de la Universitat de València y profesorado de distintas áreas de conocimiento en el ámbito de las Humanidades Digitales. Desde la Sección de Información, la biblioteca ha ampliado sus funciones tradicionales de apoyo a la docencia y la investigación mediante el desarrollo de servicios orientados a la creación, difusión y preservación de proyectos digitales. Se describen las principales necesidades detectadas entre el profesorado, entre las que destacan la gestión de materiales digitales, la disponibilidad de espacios de almacenamiento, el asesoramiento en propiedad intelectual, la elaboración de bibliografías, la difusión de resultados y la obtención de métricas de impacto. Estas actuaciones se enmarcan en la línea estratégica de apoyo a la docencia y al aprendizaje del Plan Director 2024-2028 del Servei de Biblioteques i Documentació. Como casos de estudio se presentan tres proyectos. El primero corresponde al Memory Novel Lab (MNLAB), una base de datos sobre novelas relacionadas con la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo, en la que la biblioteca participa mediante la gestión de metadatos, la integración con el catálogo Trobes, la difusión en acceso abierto y el depósito de materiales en Zenodo y RODERIC. El segundo proyecto consiste en la elaboración de una bibliografía exhaustiva sobre onomástica valenciana, desarrollada en colaboración con el Departamento de Filología Catalana, que incorpora procesos de normalización bibliográfica, análisis de datos y visualización cartográfica mediante herramientas digitales. Finalmente, se expone una experiencia de creación de una exposición virtual sobre el escultor valenciano Evarist Navarro mediante herramientas de inteligencia artificial generativa, destacando las posibilidades y limitaciones de estas tecnologías en el contexto bibliotecario. La comunicación pone de manifiesto el papel de las bibliotecas universitarias como infraestructuras de apoyo a la innovación docente y la investigación, así como su capacidad para integrar tecnologías emergentes y promover la difusión del conocimiento en acceso abierto.
- Bibliografia d’onomàstica valenciana. Mapa i bibliografia actual sobre els malnoms: metodologia i procés de treball(Universitat de València, 2025) Martínez Aliaga, María del Don; Montilla-Navas, Eva; Pastor Planells, ElisaEl desembre de 2023, el professor Emili Casanova proposà a l’equip del Servei d’Informació i Formació de la Biblioteca d’Humanitats “Joan Reglà” elaborar una bibliografia exhaustiva sobre onomàstica valenciana dins el projecte TopArcMedit. L’objectiu era recopilar, descriure i organitzar la producció científica i documental sobre toponímia, antroponímia i odonímia, amb especial atenció als malnoms i als fons locals poc visibles. Per aconseguir-ho, es va definir una estratègia de cerca basada en paraules clau específiques per àmbits temàtics i es van seleccionar fonts bibliogràfiques diverses, des de catàlegs locals com Trobes fins a recursos globals com WorldCat o Google Acadèmic. Es buidaren obres i revistes fonamentals, com la col·lecció Toponímia dels pobles valencians i publicacions com Braçal o La Rella. Per a la gestió bibliogràfica, s’utilitzaren RefWorks (importació i ordenació de registres), OpenRefine (neteja i normalització de dades) i Tableau Public (visualització estadística i cartogràfica). El treball es desenvolupà en dues fases: una automàtica, mitjançant cerques massives, i una manual, incorporant fonts no exportables. Malgrat dificultats tècniques —formats incompatibles, errors d’autoria i metadades incompletes—, el procés ha permés millorar la qualitat dels catàlegs i ampliar la cobertura de la bibliografia. Fins al febrer de 2025, s’han registrat 3.120 referències, 252 dedicades als malnoms, i es continua el buidatge i la geolocalització per elaborar un mapa estadístic de la recerca onomàstica valenciana.
- La representación cultural de las víctimas de violencia sexual en el cine(2026) Monrós Llistar, Salvador; Veres, Luis; Garrido Genovés, Vicente; Departament de Teoria dels Llenguatges i Ciències de la ComunicacióLa representación artística y visual del crimen y la violencia es algo que ha acompañado a los humanos desde el inicio de las primeras civilizaciones. El creciente éxito de formatos audiovisuales como el true crime ha evidenciado la fascinación de los ciudadanos por el lado oscuro del ser humano y ha colocado a los productos culturales que representan conceptos criminológicos en una posición de relevancia académica. Esta investigación interdisciplinar busca poner en valor el papel del arte cinematográfico en relación con la criminología. Primero como una fuente de material didáctico y educativo legítimo, y segundo como un medio que construye imaginarios y que puede terminar influyendo en los posicionamientos político-criminales de la ciudadanía. Para ello, se ha desarrollado una metodología integradora que permite analizar la conexión entre el arte, las emociones, el establecimiento de imaginarios y la creación de conocimiento, algo que se ha logrado combinando el análisis cinematográfico clásico con el concepto de encuentro afectivo de Young (2009), la idea de sentido común criminológico de Yar (2010) y los postulados de McGregor (2021) sobre el cine y la generación de conocimiento criminológico. Esta metodología ha sido aplicada a una muestra de veinte películas en las que son representadas varias víctimas de violencia sexual. Analizar la representación de las víctimas de violencia sexual en el cine a través de esta metodología integradora ha permitido entender los mecanismos artísticos, emocionales y cognitivos que surgen entre película y espectador y cómo estos orientan o predisponen a la audiencia hacia determinadas concepciones o ideas que pueden terminar teniendo implicaciones político-criminales.
- Rafael Armengol. Clasicismo, vanguardia y color(2026) Villar Torres, Alejandro; Alba Pagán, Ester; Escola de DoctoratLa presente investigación analiza la trayectoria artística de Rafael Armengol como uno de los casos más singulares de la nueva figuración española desde la década de 1960 hasta la actualidad. A través del estudio de más de seis décadas de producción artística, la tesis propone una reinterpretación de su obra que trasciende las lecturas centradas exclusivamente en la figuración crítica valenciana para situarla en diálogo con los principales procesos de renovación de la imagen desarrollados en el ámbito internacional. La investigación se articula en torno a tres ejes fundamentales: la apropiación de la tradición artística occidental, la participación activa en los procesos de vanguardia durante el franquismo y la transición democrática, y la investigación científica del color y de la percepción visual. El primer eje examina la constante presencia de la historia del arte en la obra de Armengol. Desde sus primeras series hasta las más recientes, el artista establece un diálogo ininterrumpido con la Antigüedad clásica, el Renacimiento, el Barroco y las vanguardias del siglo XX. La apropiación de imágenes procedentes de maestros como Piero della Francesca, Botticelli, Ribera, Tiepolo, Matisse o Warhol no constituye una mera cita erudita ni una evocación nostálgica del pasado, sino un mecanismo de construcción visual que reactiva los significados de las imágenes históricas en el presente. Mediante procesos de fragmentación, repetición, desplazamiento y recontextualización, Armengol transforma la tradición en un archivo operativo capaz de dialogar con los lenguajes del pop art, la Crónica de la Realidad, el hiperrealismo y las formulaciones de la imagen posmoderna. El segundo eje aborda su participación en los procesos de renovación del lenguaje figurativo durante las décadas de 1960 y 1970. La tesis demuestra cómo Armengol formó parte de una generación que adaptó las corrientes internacionales del nuevo realismo, el pop art y la figuración narrativa a las particularidades sociales, culturales y políticas del contexto español. Su actividad expositiva en Valencia, Barcelona y Madrid, así como su posterior proyección internacional, permite situar su producción dentro de los circuitos de la vanguardia realista contemporánea. Desde esta perspectiva, la investigación reivindica las conexiones de Armengol con los discursos internacionales del arte de su tiempo sin desvincularlos de las realidades identitarias, culturales y territoriales que marcaron su trayectoria. El tercer eje se centra en la investigación del color y de los mecanismos de percepción visual desarrollada sistemáticamente desde finales de los años setenta. En esta etapa, el color deja de funcionar como recurso expresivo para convertirse en un fenómeno óptico basado en la interacción entre los colores luz (rojo, verde y azul) y los colores materia (cian, magenta y amarillo), así como en la participación activa del espectador en la construcción perceptiva de la imagen. De esta investigación surge una técnica pictórica inédita, fundamentada en complejos procedimientos artesanales de reserva, superposición y borrado cromático, que transforma el color en el auténtico sujeto de la pintura. En conjunto, la tesis propone una nueva interpretación de Rafael Armengol como un creador que conecta la tradición artística occidental con los debates de la contemporaneidad. Su obra se sitúa en la intersección entre apropiacionismo, cultura visual, percepción y experimentación técnica, estableciendo vínculos con el pop art, el hiperrealismo, el arte conceptual, las prácticas performativas y los procesos de transgresión de la imagen posmoderna. De este modo, la investigación incorpora su producción al discurso internacional de las artes visuales de los siglos XX y XXI, reivindicando su relevancia más allá del ámbito valenciano y español.
- ¿Quién nos influye? Las nuevas figuras de autoridad informativas de España(Universitat de València. Grupo de investigación Mediaflows, 2026) Cano Orón, Lorena; Bellver-Carsí, Laura; Calvo, DafneEste informe presenta las nuevas figuras de autoridad identificadas mediante dos metodologías de investigación: historias de vida y grupos de discusión. Estas figuras se clasifican en cuatro categorías: mediáticas, políticas, informales y profesionales. Los resultados se han segmentado según variables de edad, género e ideología, lo que permite analizar las diferencias en la percepción y el reconocimiento de dichas autoridades entre distintos grupos de población. Los datos expuestos ofrecen una aproximación al fenómeno estudiado y permiten identificar tendencias relevantes en la configuración de la autoridad y la influencia social. Asimismo, constituyen una base para futuras investigaciones sobre los modos de consumo informativo y las transformaciones del debate público contemporáneo.
- La imagen-ventana. Del cuadro a la pantalla informática(2025-11-05) Huici Escribano, Germán; Vives-Ferrándiz Sánchez, Luis; Departament de Història de l'ArtLa presente investigación analiza y compara dos formatos de imagen: el cuadro y la pantalla informática. Este examen parte de la identificación de ambos elementos con un modelo topológico denominado "imagen-ventana". En 1435, Leon Battista Alberti formuló en De Pictura la primera comparación textual de la superficie pictórica con una "ventana abierta". Esta metáfora implica una relación particular entre espectador e imagen que se impuso como hegemónica en la modernidad occidental y que mantiene dicho estatus en la actualidad. La elección del cuadro y la pantalla informática como objetos de estudio busca poner en relación el primer formato de imagen-ventana de la modernidad con el más representativo de la cultura visual contemporánea. La mirada que la imagen-ventana demanda del espectador será entendida como una relación de objeto y analizada desde una perspectiva fenomenológica. El modelo topológico propuesto plantea un dualismo entre el ámbito desde el que el espectador observa y el ámbito que la imagen representa. Según este modelo, el perímetro de la imagen, usualmente cuadrangular y enmarcado, delimita una porción de un "mundo-de-la-imagen", que se muestra al espectador mediante un "mirar-a-través" posibilitado por la transparencia metafórica del soporte. Tanto el cuadro como la pantalla informática serán analizados como variantes de este modelo y comparados según sus particularidades específicas. El análisis se fundamentará en un estudio multidisciplinar que empleará recursos de campos como la historia del arte, la cultura visual, la filosofía de la imagen o la iconografía. Las conclusiones de este trabajo se centrarán en las diferencias que plantean las relaciones del espectador con ambos formatos y con los ámbitos representados en ellos. La cultura de la imagen moderna, con el cuadro como paradigma inicial, ha tendido a investir las imágenes-ventana de un carácter referencial respecto del mundo habitado por sus espectadores. En la época contemporánea, esta referencialidad ha sido progresivamente desplazada por una pretensión de sustitución. Este proceso, por el cual se transita del deseo de imitación del mundo-de-la-imagen al deseo de habitación del mismo, ha alcanzado su máxima expresión, hasta el momento, en la imagen informática.
- La recepción de la obra de August Strindberg: huéspedes incómodos en la casa del drama(2026) Sanchis Caparrós, Vicente R.; Teruel Pozas, Miguel; Departament de Filologia Anglesa i AlemanyaLa presente tesis doctoral tiene como uno de sus objetivos el corregir errores históricos sobre la recepción y representación de la obra teatral de August Strindberg en España. Parte de la afirmación errónea de Jacinto Benavente en 1912, según la cual Strindberg nunca había sido representado en España, y propone localizar y enumerar las obras del dramaturgo sueco estrenadas en territorio español y en lengua castellana. Es de destacar que, pese a la relevancia internacional del autor, no existe en España ninguna tesis doctoral centrada en su obra literaria, más allá de estudios de corte psiquiátrico basados en interpretaciones de sus textos autobiográficos. La investigación se centra exclusivamente en las publicaciones que han sido objeto de adaptaciones teatrales representadas en España, dejando para futuros estudios las versiones en otras lenguas cooficiales y las obras aún no estrenadas. Un capítulo está dedicado a la recepción literaria y teatral de Strindberg, poniendo de relieve la persistencia de errores cronológicos incluso en la actualidad y evidenciando que, más de un siglo después de su muerte, parte de su producción sigue sin llegar a los escenarios españoles. Podemos destacar que la primera representación de una obra teatral de Strindberg se produjo en el Teatro Apolo de Barcelona el 18 de octubre de 1905, precisamente durante la vida d’August Strindberg. Sin embargo, no tenemos constancia alguna de que el autor sueco tuviera conocimiento de ella. Sabemos, por los miles de cartas que escribió, que a Strindberg le gustaba tener correspondencia con sus traductores, entre otras cosas, para controlar la producción de sus obras. En España nunca se dio este caso. Desde el punto de vista teórico, la tesis se apoya en la Teoría de la Recepción de la Escuela de Constanza y en estudios sobre traducción, principalmente en la obra de Pilar Ezpeleta y su trabajo sobre la traducción de la obra teatral de William Shakespeare, así como en el concepto de “canibalismo textual”, tal como acuñó Gabriel Torres Chalk. Asimismo, se aborda el controvertido feminismo en Strindberg, analizado desde enfoques posestructuralistas que superan la mera etiqueta de misoginia y entienden sus textos como espacios de tensión donde se fractura el discurso patriarcal. La obra de Strindberg ha sido catalogada y estudiada en Suecia desde diversos puntos de vista. En especial, hablamos de la investigación de la profesora Tiina Rosenberg y de la directora de teatro y actual directora del Intima Teatern de Strindberg en Estocolmo, Anna Pettersson. El trabajo incluye un estudio bio-bibliográfico que contextualiza la obra del autor sin caer en diagnósticos clínicos basados exclusivamente en sus escritos, como sí sucede con la obra del psiquiatra suizo-alemán Karl Jaspers, quien diagnosticó a Strindberg a partir únicamente de su obra de ficción. En cuanto a la producción de la obra artística de August Strindberg, se distinguen dos grandes etapas en su producción, naturalista y expresionista, separadas por la crisis del Inferno, período marcado por una profunda crisis existencial reflejada tanto en la novela que da nombre a este período, Inferno, como en su Diario oculto, cuya publicación contradijo la voluntad expresa del autor. También destacamos la profunda huella que dejó la música en la obra de Strindberg y su relación con compositores de la época, en especial la del finlandés Jean Sibelius, además de la relación de Strindberg con la pintura, personalizada en la relación de amistad y posterior enemistad que mantuvo, entre otros, con el pintor noruego Edvard Munch. Otro capítulo examina la influencia filosófica y literaria de Strindberg y su legado en dramaturgos y críticos posteriores. Se destaca el motivo de la casa como espacio existencial, siguiendo planteamientos de Steiner y Bachelard, y se interpreta a los personajes strindbergianos como “huéspedes incómodos” de su propia vida, atrapados en conflictos irresolubles de género, clase y existencia. Es fundamental, en este sentido, la lectura que hizo Strindberg de algunos de los grandes filósofos de su época: Nietzsche, Schopenhauer o Kirekegaard, siendo la figura de Swedenborg la que con más fuerza marcó al genio sueco. Finalmente, se analiza la confusa recepción de Strindberg en España, marcada por una escasa comprensión de su teatro y por representaciones poco adecuadas que contribuyeron a su escaso impacto inicial. Resulta especialmente significativo que el propio Strindberg probablemente desconociera las traducciones al español de sus obras, a diferencia de lo ocurrido con otras lenguas europeas, lo que refuerza la idea de una recepción tardía y problemática en el contexto español.
- Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano(2025) Navarro Durán, María; Calero Valera, Ana R.; Escola de DoctoratLa tesis Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano analiza cómo las prácticas artísticas desarrolladas por mujeres, especialmente la danza y la performance en el espacio urbano, funcionan como herramientas de resistencia, transformación social y reapropiación del espacio público. La investigación parte de la idea de que el espacio urbano no es neutro, sino que está atravesado por relaciones de poder, desigualdades de género y dinámicas de exclusión históricas que han limitado la presencia y visibilidad de las mujeres tanto en el arte como en la ciudad. Desde una perspectiva interdisciplinar que combina estudios de género, teoría y crítica del arte, estudios urbanos, danza, performance y gestión cultural, la tesis propone una “cartografía femenina” capaz de visibilizar prácticas artísticas que cuestionan las estructuras patriarcales y generan nuevas formas de habitar el espacio. En la primera parte se estudia la invisibilización histórica de las mujeres en las artes. Se analizan mecanismos como la figura del “genio” artístico masculino, la cosificación del cuerpo femenino, el anonimato y las atribuciones erróneas de obras realizadas por mujeres. También se reflexiona sobre las desigualdades presentes en las artes escénicas, donde las mujeres han sido tradicionalmente relegadas al papel de intérpretes frente a la autoría masculina. Paralelamente, la tesis examina la ciudad como un espacio marcado por la inseguridad, la violencia y la desigualdad de género, abordando cuestiones relacionadas con la movilidad, la accesibilidad y las estrategias feministas de reapropiación del espacio urbano. La segunda parte se centra en el cuerpo como herramienta política y artística. La danza y la performance son entendidas como prácticas capaces de desafiar las normas sociales y resignificar el espacio urbano. El cuerpo aparece así como un “archivo vivo” y un agente de transformación que cuestiona los límites impuestos por el sistema patriarcal. Además, se analiza el papel de las instituciones culturales y los museos en la legitimación o exclusión de estas prácticas artísticas, subrayando la necesidad de desarrollar políticas culturales más inclusivas y comprometidas con la diversidad. La tercera parte desarrolla el análisis de doce casos de estudio de artistas internacionales como Regina José Galindo, Jill Magid, Sara Leghissa, Lauren McCarthy o Alisa Oleva, entre otras. A través de sus obras, la tesis identifica cuatro grandes ejes conceptuales: las cartografías del daño, vinculadas a la violencia y la memoria; las cartografías de la deriva, relacionadas con el tránsito y la ocupación del espacio; las cartografías de la vigilancia, centradas en el control y la observación; y las cartografías relacionales, basadas en la participación y la interacción colectiva. Estas categorías permiten comprender cómo las prácticas performativas generan nuevas formas de presencia, resistencia y pertenencia en el espacio urbano. Finalmente, la tesis concluye defendiendo la importancia de construir una historia del arte más inclusiva y feminista, así como de reconocer el potencial transformador del arte en la sociedad contemporánea. La investigación propone herramientas conceptuales y metodológicas para futuros estudios sobre cuerpo, género y ciudad, reivindicando la danza y la performance como formas de intervención crítica capaces de transformar tanto los espacios urbanos como las estructuras simbólicas que los sostienen.
- La tabla de estrellas de Ibn al-Raqqām en una versión árabe del Almanach Perpetuum de Abraham Zacuto(Brepols, 2012) Parra Pérez, M. JoséLa versión castellana del AlmanachPerpetuum no conserva una tablacompleta con las coordenadas de las estrellas. En el siglo XVI, el moriscoal-Hayari tradujo al árabe esta extensa obra —que incluye cánones y centenares de tablas astronómicas—. En una de las cinco copias manuscritas conservadas de su traducción se ha identificado que la tabla estelar incorporada procede de un Zij magrebí de Ibn al-Raqqam. Todo indica que el propio traductor, o bien un copista posterior, interpoló dicha tabla a partir de ese Zij. El estudio analiza 58 estrellas y los valores de las ocho coordenadas asignadas a cada una. Para ello se empleó un programa informático diseñado ad hoc, que permite implementar las fórmulas subyacentes a los distintos apartados de la tabla, suponiendo una latitud geográfica de 36° 37 (Túnez) y una oblicuidad de 23° 32 40 —valor utilizado por Ibn al- Raqqam—, además de las longitudes y latitudes estelares consignadas en las tablas. El trabajo incluye un extenso procedimiento para calcular la precesión entre la época de Claudio Ptolomeo e Ibn al-Raqqam. Finalmente, se demuestra que las coordenadas correspondientes al grado de la eclíptica que asciende o se oculta simultáneamente con el orto u ocaso de una estrella no derivan de la tabla interpolada, sino que fueron tomadas de otra fuente magrebí e incorporadas posteriormente.
- Retóricas del siglo XVII en la Universitat de València(CSIC - IEH (Instituto de Estudios Humanísticos), 2008) Grau Codina, FerranSe estudian las retóricas publicadas en Valencia y utililizadas en su Universidad durante el siglo XVII. En concreto los manuales de Vicente Blas García, Francisco Novella, Vicente Ferrer y Juan Pla.
- Zeina Abirached y Riad Sattouf: aproximaciones a los procesos de hibridación cultural a través del cómic(2026 ) Vallés Peco, Lara; Cortijo Talavera, Adela; Departament de Filologia Francesa i ItalianaEsta tesis analiza un corpus de cómics de la historietista libanesa Zeina Abirached y el historietista franco-sirio Riad Sattouf, en un acercamiento del cómic a los procesos de hibridación cultural. En el mundo actual, caracterizado por un aumento de los flujos migratorios que trae aparejados el prejuicio y la xenofobia, el cómic es un mediador eficaz en el proceso de lograr una sociedad auténticamente intercultural, pues su mezcla de códigos, su popularización entre todas las franjas de edad y el interés creciente por este medio en el ámbito académico propician el hábito lector y el juicio crítico. Zeina Abirached y Riad Sattouf se inscriben en una línea narrativa que interrelaciona autobiografía y testimonio. Al mismo tiempo, sus cómics contribuyen a la deconstrucción de un concepto de orientalismo aún arraigado en el imaginario colectivo, y a la construcción de puentes entre regiones geográficas. Forman parte de una tendencia historietística que combina memoria e interculturalidad. El primero, dibuja a su familia disfuncional y su crecimiento entre Libia, Siria y Francia, plasmando en sus viñetas décadas de cambios sociopolíticos y personales; la segunda rescata del olvido la guerra civil libanesa, en un ejercicio de memoria histórica y de cicatrización de viejos daños antropológicos. Sus vivencias se interrelacionan con el relato de filiación, que vuelve la vista atrás en busca de las influencias familiares. Tanto una como el otro plasman la hibridación cultural de una forma que escapa de cualquier teorización, pero sus vivencias interculturales son diferentes. La perspectiva autobiográfica ha significado una tendencia en auge desde la década de los cincuenta. Tras la Segunda Guerra Mundial, las manifestaciones artísticas asumieron un compromiso con la autorrepresentación. Actualmente, historietistas de todo el mundo eligen esta perspectiva para narrar historias de vida en las que la vulnerabilidad y la profundidad son elementos clave. Memoria, trauma, filiación e hibridación cultural se entretejen en los cómics de Sattouf y Abirached para resultar en relatos gráficos que han necesitado del transcurso de los años y de la maduración de sus autores para existir. El auge del interés por los cómics que atañen al Norte de África y a Oriente Medio se ha visto propiciado por dos fenómenos. El primero es el que podría llamarse “efecto Persépolis”, por el cual el éxito y la popularización de la novela gráfica de Marjane Satrapi habría supuesto un aumento del interés de los lectoespectadores; el segundo fueron las Primaveras Árabes, que se tradujeron en un boom artístico caracterizado por la reivindicación y la renovación, en coherencia con las protestas sociales. Así, los cómics de Riad Sattouf y los de Zeina Abirached pueden situarse en la intersección de cómic autobiográfico y testimonial, cómic que, aun no escrito en árabe, pone el foco en el entorno árabe, en concreto en Oriente Medio, y cómic intercultural que trata las hibridaciones culturales.
- Demystifying Commodified Nostalgia as a Path to National Identity in Contemporary Cuban-American Fiction(2025) Vázquez Pérez, Carlos David; Cucarella Ramon, Vicent; Manuel Cuenca, Carmen; Departament de Filologia Anglesa i AlemanyaThis text argues that nostalgia is a central element of Cuban and Cuban-American identity. From Columbus’s arrival, Cuba was imagined as an idealized space shaped by imperial desire, loss, and symbolic reconstruction. Over time, this nostalgia became intertwined with colonial history, African slavery, cultural resistance, and syncretic practices such as Santería or Regla de Osha-Ifá, which function as forms of memory, survival, and identity. The Cuban Revolution of 1959 intensified this nostalgic condition by producing a profound historical and emotional rupture. For many Cubans, exile transformed nostalgia into a collective, political, and affective experience linked to the memory of a lost homeland and to the idealization of a real or imagined pre-Revolutionary Cuba. Within this context, Cuban-American literature becomes a privileged space for exploring memory, loss, trauma, and identity. The dissertation adopts a broad definition of nostalgia, following Sierra and McQuitty, as a yearning for the past and an attachment to objects, activities, or practices connected to it. Nostalgia is therefore not understood as mere sentimentality, but as an active, performative, and identity-building practice. Drawing on Boym, Hirsch, LaCapra, Caruth, Gross, and DiGiovanni, the study connects nostalgia with transgenerational trauma, postmemory, cultural reconstruction, and critical remembrance. DiGiovanni’s concept of “unsettling nostalgia” is especially relevant, as it allows nostalgia to be read as a critical force capable of challenging official narratives and recovering silenced histories. The research presents itself as original because it comparatively analyzes three nostalgic practices across four Cuban-American novels: Cristina García’s Dreaming in Cuban, Ana Menéndez’s Loving Che, Chantel Acevedo’s A Falling Star, and Daniel José Older’s The Book of Lost Saints. These practices are Afro-Cuban religion and spirituality, return travel to Cuba, and genealogical or family-history research. All three operate as pathways toward cubanidad and as mechanisms for confronting inherited wounds caused by exile, separation, and family silence. The concept of cubanidad is understood as dynamic and transnational, not limited to birth on the island, but shaped through memory, desire, culture, and belonging. Drawing on Ortiz, Valiela, Rivero, and O’Reilly Herrera, the thesis defends a diasporic understanding of Cuban identity as fluid, evolving, and continuously redefined across generations and geographies. Overall, the study demonstrates that Cuban-American characters do not passively inherit identity; rather, they reconstruct it through rituals, journeys, archives, family stories, and acts of remembrance. Nostalgia thus becomes a mechanism of healing, resistance, and cultural continuity. The novels show that remembering the past, however painful, is essential for confronting trauma, reassembling fragmented identities, and achieving a fuller sense of belonging.
- El libro llamado Triste deleytación en el marco genérico de la ficción sentimental española : estudio y edición(1991) Blay Manzanera, Vicenta; Sirera Turó, Josep Lluis; Departament de Filologia EspanyolaSobre el Triste deleytación, ms. 770 de la Biblioteca de Catalunya, objetivo central del estudio y edición.
- Plant and animal molecules non previously identified in Maya mural paintings: First results from Acanceh(2025) Martínez Sales, Jorge; Hernández-Bolio, Gloria Ivonne; Hernández Núñez, Emanuel; Ocampo Flores, Claudia; Quintana Owen, Patricia; Vázquez de Ágredos-Pascual, María Luisa; Vidal Lorenzo, CristinaThe debate regarding the Maya painting technique has been extensive since its discovery. Initially, due to their similarity to the Pompeian frescoes, these paintings were mistakenly referred to as 'Maya fresco wall paintings'. However, archaeometry studies applied to the knowledge of pre-Hispanic Maya murals have frequently detected organic binders, which indicates that Maya painters mainly applied dry techniques in their development. But what organic binders did these artists use for this purpose? After many decades of optimizing physicochemical protocols to detect them, the results are only conclusive for a few plant-based binders. Previous analytical methods applied for other authors (Magaloni, 1998a, 2001; V´azquez de ´Agredos Pascual, 2006; Guasch-Ferr´e, 2016; Guasch-Ferr´e et al., 2019) have ranged from stratigraphic observation using optical microscopy to more advanced techniques focusing mainly on plant-derived sugars. This article describes the results obtained by applying a methodology for the extraction of medium polarity organic components using Gas Chromatography- Mass Spectrometry (GC-MS) to Maya mural paintings. This methodology has identified new molecules suggesting plant and animal origin in mural paintings remains from Acanceh, dating from the Late Classis Period (ca. 600-900). These results not only provide new evidence on pictorial binders, but also invite replication of this study on other murals from the Maya area to expand our knowledge of painting technique of these works, which are of great interest to archaeology, art history, conservation and restoration sciences.
- The Necromancer of Endor (1 Samuel, 28): body, power, and transgression in the visual construction of witchcraft(2026) Expósito de Vicente, CristinaThis article examines the visual reception of the woman of Endor (1 Sam 28) and her gradual integration into the Western imaginary of the witch. In the first section, it offers a concise overview of the formation of witchcraft in late medieval and early modern visual culture, when iconographic and discursive registers contributed to the consolidation of a demonological and persecutory repertoire associated with the female body. Against this background, the study analyzes how the figure of Endor came to be interpreted and represented through increasingly negative categories¿eventually becoming a conventionalized motif in the history of art¿despite the fact that the biblical narrative originally presents her as a ritual mediator whose role in Saul's episode is not constructed as a paradigmatic case of 'witchcraft' in a strict sense. Drawing on a methodology of visual exegesis that brings together cultural biblical studies, art history, and gender studies, this article examines a range of artworks depicting the episode in order to show how visual culture negotiates the boundary between the legitimate and the forbidden, and how the later demonization of Endor reveals persistent tensions between orthodoxy and heterodoxy across different historical contexts.
- Transforming Our World: The Role of Collections in Education for Sustainable Development(2025) Gaitán, Mar; Nieto Villena, Alejandra; León Muñoz, Arabella; Ramírez Ferreira, Indra; Alba Pagán, EsterThe TOWCHED project (coord. Ester Alba) explores how arts and heritage-based educational methodologies can support sustainable development by enhancing key transversal competencies in learners, particularly children and youth. In response to the global challenges outlined in the sustainable development goals (SDGs), this project promotes inclusive and participatory approaches to education that foster social cohesion, intercultural understanding, and civic engagement. Partnering with museums, TOWCHED develops cross-curricular pedagogical interventions, such as experiential, blended, and collection-mediated learning, that link cultural heritage with contemporary social and environmental concerns. These approaches aim to strengthen creativity, critical thinking, collaboration, and self-awareness. TOWCHED demonstrates that heritage collection-based education can play a vital role in transforming schools and other learning environments into hubs for sustainable, lifelong learning. By embedding cultural expression and heritage into educational practices, the project offers a compelling model for empowering individuals to navigate and shape a more equitable and interconnected world. This paper has two aims. First, we introduce TOWCHED, an interdisciplinary project recently funded by the Horizon Europe program of the European Union to preserve and promote education for sustainability in the heritage context. Second, we introduce a set of tools related to the project.
- Kinder der Einheit: Eine Analyse ausgewählter Romane von Wendekindern(2026) Fehlig, Juliane; Jirku, Brigitte; Departament de Filologia Anglesa i AlemanyaDie Arbeit untersucht, wie eine neue Generation von Autor:innen – die sogenannten Wendekinder – das Leben in der Endphase der DDR (Deutsche Demokratische Republik), ihren Zusammenbruch 1989/90 und den anschließenden Übergang zu einem kapitalistischen, demokratischen und liberalen System schildert. Die Dissertation analysiert vier autofiktionale Romane von Autorinnen dieser Generation: Judith Schalanskys Blau steht dir nicht. Matrosenroman (2008), Manja Präkels‘ Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß (2017), Lea Streisands Hufeland, Ecke Bötzow (2019) und Olivia Wenzels 1000 serpentinen angst (2020). Die genannten Texte sind Teil eines größeren Korpus von mehr als dreißig Romanen von Wendekindern, d.h. von Autor:innen, die ungefähr zwischen 1975 und 1985 in der DDR (oder danach) geboren wurden und den Mauerfall als Kinder und Jugendliche erlebten. Die vier Romane wurden ausgewählt, weil sie es ermöglichen, ein umfassenderes Phänomen der Erinnerungsliteratur – über die Teilung und Wiedervereinigung Deutschlands – im größtmöglichen chronotopischen Rahmen zu analysieren: räumlich von der Ostsee (bei Schalansky) über Brandenburg (bei Präkels) und Thüringen (bei Wenzel), bis zur Großstadt Ostberlin (bei Streisand); und zeitlich von den 1980er und 1990er Jahren bis zur Gegenwart. Ziel dieser Arbeit ist es, aufzuzeigen, wie das Erbe der DDR in der deutschen Gegenwartsliteratur durch eine neue Autor:innengeneration weiterlebt. Zwar hörte die DDR am 3. Oktober 1990 auf zu existieren, doch für die Wendekinder blieb sie als kultureller Erfahrungsraum präsent. Ihre Spuren reichen in die Erziehung hinein – in die Familien ebenso wie in die Schulen (cf. Nichelmann 2019: 11). Deshalb ist es notwendig, die in den letzten Jahren vermehrt erscheinenden Romane von und über Wendekinder in den Blick zu nehmen und sie unter dem Aspekt der neueren Erinnerungsliteratur zu lesen. Die Erforschung der Post-DDR-Literatur hat sich bis dato entweder mit bekannten DDR-Autor:innen wie Christa Wolf oder Christoph Hein befasst – oder mit Schriftsteller:innen, die kurz nach dem Mauerfall Berühmtheit erlangten wie z.B. Thomas Brussig oder Ingo Schulze. Alle diese Autor:innen haben den Systemumbruch, wenn auch in unterschliedlichen Lebensphasen, als Erwachsene erlebt und literarisch verarbeitet. Somit unterscheiden sie sich maßgeblich von den Wendekindern, die aufgrund ihrer späten Geburt nur wenige oder gar keine Erinnerungen an die DDR haben – ein aber umso größeres Interesse an ihrer Aufarbeitung zeigen. Zu einigen Romanen von und über Wendekinder gibt es bereits literaturwissenschaftliche Untersuchungen, diese wurden jedoch noch nicht in einen breiteren generationellen Kontext gestellt. Mit meiner Analyse möchte ich diese Forschungslücke schließen und einige zentrale Motive in der Literatur der Wendekinder analysieren. Ausgehend von den divergenten Erzählräumen ‚Großstadt‘ und ‚Provinz‘ sowie ‚Familie‘ und ‚Schule‘ wird zunächst das Aufwachsen der jungen Protagonistinnen in den 1980er Jahren in der DDR und den 1990er Jahren im vereinten Deutschland beleuchtet. Aus der Perspektive von Kindern wird geschildert, dass der Untergang des sozialistischen Staates für die erwachsenen Bezugspersonen (Eltern, Großeltern, Lehrer:innen) nicht nur das Erlangen lang ersehnter Freiheiten bedeutete, sondern auch oftmals Arbeitslosigkeit, Identitätsverlust und Zukunftsängste, was einen Autoritätsverlust gegenüber den Kindern zur Folge hatte. Dass diese zwiespältigen Gefühle bis in die Gegenwart nachwirken und u.a. zu einem intergenerationellen Schweigen über die DDR und die Wendejahre in den ostdeutschen Familien geführt hat, kommt in den Romanen zum Ausdruck und wird in dieser Arbeit näher beleuchtet. Die vier ausgewählten Romane von Schalansky, Präkels, Streisand und Wenzel sind in der vorliegenden Analyse als exemplarische Texte einer ganzen Generation zu verstehen – der Generation der Wendekinder, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten in der deutschen Literatur immer mehr Gehör verschafft und die Erinnerung an den Alltag in der DDR und die schwierige Wiedervereinigung im kulturellen Gedächtnis lebendig hält.
