Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano

La tesis Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano analiza cómo las prácticas artísticas desarrolladas por mujeres, especialmente la danza y la performance en el espacio urbano, funcionan como herramientas de resistencia, transformación social y reapropiación del espacio público. La investigación parte de la idea de que el espacio urbano no es neutro, sino que está atravesado por relaciones de poder, desigualdades de género y dinámicas de exclusión históricas que han limitado la presencia y visibilidad de las mujeres tanto en el arte como en la ciudad. Desde una perspectiva interdisciplinar que combina estudios de género, teoría y crítica del arte, estudios urbanos, danza, performance y gestión cultural, la tesis propone una “cartografía femenina” capaz de visibilizar prácticas artísticas que cuestionan las estructuras patriarcales y generan nuevas formas de habitar el espacio. En la primera parte se estudia la invisibilización histórica de las mujeres en las artes. Se analizan mecanismos como la figura del “genio” artístico masculino, la cosificación del cuerpo femenino, el anonimato y las atribuciones erróneas de obras realizadas por mujeres. También se reflexiona sobre las desigualdades presentes en las artes escénicas, donde las mujeres han sido tradicionalmente relegadas al papel de intérpretes frente a la autoría masculina. Paralelamente, la tesis examina la ciudad como un espacio marcado por la inseguridad, la violencia y la desigualdad de género, abordando cuestiones relacionadas con la movilidad, la accesibilidad y las estrategias feministas de reapropiación del espacio urbano. La segunda parte se centra en el cuerpo como herramienta política y artística. La danza y la performance son entendidas como prácticas capaces de desafiar las normas sociales y resignificar el espacio urbano. El cuerpo aparece así como un “archivo vivo” y un agente de transformación que cuestiona los límites impuestos por el sistema patriarcal. Además, se analiza el papel de las instituciones culturales y los museos en la legitimación o exclusión de estas prácticas artísticas, subrayando la necesidad de desarrollar políticas culturales más inclusivas y comprometidas con la diversidad. La tercera parte desarrolla el análisis de doce casos de estudio de artistas internacionales como Regina José Galindo, Jill Magid, Sara Leghissa, Lauren McCarthy o Alisa Oleva, entre otras. A través de sus obras, la tesis identifica cuatro grandes ejes conceptuales: las cartografías del daño, vinculadas a la violencia y la memoria; las cartografías de la deriva, relacionadas con el tránsito y la ocupación del espacio; las cartografías de la vigilancia, centradas en el control y la observación; y las cartografías relacionales, basadas en la participación y la interacción colectiva. Estas categorías permiten comprender cómo las prácticas performativas generan nuevas formas de presencia, resistencia y pertenencia en el espacio urbano. Finalmente, la tesis concluye defendiendo la importancia de construir una historia del arte más inclusiva y feminista, así como de reconocer el potencial transformador del arte en la sociedad contemporánea. La investigación propone herramientas conceptuales y metodológicas para futuros estudios sobre cuerpo, género y ciudad, reivindicando la danza y la performance como formas de intervención crítica capaces de transformar tanto los espacios urbanos como las estructuras simbólicas que los sostienen.