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Language Eu-topías : revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos. 2021. Nº 22
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- La «trilogía» de Bill Douglas (My Childhood, 1972; My Ain Folk, 1973; My Way Home, 1978)(2021) Zunzunegui, SantosPieza fundamental del cine británico de la década de los años setenta del pasado siglo y durante mucho tiempo poco apreciada en su país, la trilogía de Bill Douglas convierte la durísima infancia y adolescencia de su autor en imágenes imperecederas mediante un ejercicio en el que, siguiendo la estela de Chejov, la memoria es filtrada a través de un cedazo para que solo permanezca lo esencial en el recuerdo. Tres pequeños grandes filmes que nos hacen transitar a través de una sensibilidad a flor de piel que se expresa en un arte alquímico de la imagen en el que se coagula una terrible experiencia familiar y social transmutándola con intensidad, simplicidad y violencia.
- La Neguentropía. ¿Cómo sabe una planta que llega la primavera?(2021) Janés, ClaraLa vida contiene un fenómeno irreversible, la entropía, tendencia hacia el desorden, fruto del intercambio de energía y materia con el entorno, vinculado con la segunda ley de la termodinámica. Un elemento que contribuye a ello es el azar, «el acaso comprensible», para Schrödinger, y según Prigogine comporta la autonomía del tiempo. Schrödinger se pregunta cómo un organismo vivo logra «evitar la degradación al equilibrio termodinámico (muerte)», y responde: «con cierto nivel de entropía negativa», es decir, «Extrayendo ‘orden’ del entorno».
- Babel Revisitada(2021) Gómez Cadenas, Juan José; Guagnelli, MarcoEn 1997, Iván Almeida, catedrático del Borges Center en Aarhus, escribe a Umberto Eco, haciéndole notar un aparente error en un reciente artículo suyo. Eco, copiando verbatim la traducción del emintente Lucentini, asevera que las galerías de la famosa Biblioteca de Babel, constan de «veinticinco estantes, a razón de cinco por lado, que cubren todos los lados menos uno», mientras que en la versión original, Borges asegura que «veinte estantes, a razón de cinco por lado, cubren todos los lados menos dos». Y eso no es todo. En la traducción de Lucentini se lee que cada uno de los volúmenes de la Biblioteca consta de cuarenta líneas y cada línea de cuarenta letras. Para Borges, sin embargo, el número de letras por línea es de ochenta. En este artículo se demuestra que dichos errores, aparentemente banales, encierran una revelación trascendente —quizás terrible— sobre el Universo.
- Dar nombre a lo ignoto. Idilio y tragedia en Hölderlin (con una coda celaniana)(2021) Ferrer, AnacletoEl 4 de junio de 1799, en carta a Neuffer, Hölderlin cita por vez primera el nombre de una obra que dice tener «acabada exceptuando el último acto». Se llamará «La muerte de Empédocles». Se propone publicarla en los primeros números de una revista poética mensual «para damas» que tiene la intención de dirigir si consigue interesar en el proyecto al editor Johann Friedrich Steinkopf. Se llamará Iduna. De los trabajos asociados al plan de Iduna solo pervivirán fragmentos y el texto acabado que Steinkopf le encargara sobre Emilia. La redacción de Empédocles y Emilia coinciden en el tiempo, de un lado una tragedia poetológicamente fundamentada, del otro un idilio sentimental solo aparentemente de circunstancias. A través de uno y otro texto, desarrollados en una época de inestabilidad política acusada, el poeta responde (o al menos lo intenta) a su propio interrogante: ¿Para qué poetas en tiempo menesteroso? Es ésta una cuestión a la que también se enfrentará siglo y medio después Paul Celan.
- Clara Janés. La poética cuántica o la física de la poesía(2021) Gala, CandelasEste texto plantea la situación de las dos culturas elaborada por Charles Percy Snow en su conferencia de 1959 y elabora sobre la noción de la transdisciplinariedad como acercamiento metodológico a la poesía de Clara Janés, haciendo hincapié en la física como su referente analógico más frecuente. Los poemarios de Janés giran en torno a dos alternativas, la física clásica y sus certezas, causalidad y determinismo, por un lado, y la incertidumbre, indeterminismo e irreversibilidad de la física cuántica, por otro, alternativas articuladas en el texto en torno a las figuras de Erwin Schrödinger con el determinismo de su función de onda y Niels Bohr, arquitecto de la cuántica y de su principio de la complementariedad. El recurso poético de esta autora es mantenerse en el estado flotante de la paradoja cuántica para sostener el potencial creativo y evitar el colapso que, como sucede con la observación en la física cuántica, causaría la preferencia por una de las opciones.
- El cómic como espacio abierto. Las posibilidades expresivas a través de sus formatos. Segunda parte(2021) Bordes Cabrera, Enrique; Merino, AnaIntroducción al dossier.
- El Feed Infinito: El potencial del webcómic en la máquina de memes(2021) Gil Giménez, IreneA finales del siglo XX y principios del XXI, el webcómic se desarrolló de forma independiente al mercado editorial mediante productos diseñados específicamente para ser leídos online. El medio digital se configuró como un espacio único y revolucionario para la explotación de nuevas vías dentro del cómic, tal y como auguraban autores como Scott McCloud. No obstante, el fenómeno más popular ligado a las viñetas online ha acabado siendo el «meme», lejos de conceptos como el lienzo infinito y más cerca del debate sobre la reproductibilidad técnica de la imagen o la creación colectiva. De existir en rincones muy especializados de la red a recibir millones de interacciones en redes sociales, el webcómic se ha convertido en un fenómeno, pero no el que sus pioneros esperaban. El objetivo de este texto es analizar las características expresivas y narrativas intrínsecas del cómic digital que lo han convertido en el objeto viral por excelencia.
- Innovaciones en el cómic digital. El caso de Modern Polaxis(2021) Sánchez de Mora Díaz, PabloEn los últimos años hemos visto cómo el cómic digital ha ido ganando relevancia en todos los sentidos. Cada vez hay más autores que nos proponen diferentes formas de leer cómic, siendo la tecnología una herramienta más para este fin. Sin embargo, el debate acerca de trazar los límites sobre el uso de ciertos recursos como son la animación y el sonido en el cómic digital sigue estando vigente. Modern Polaxis (2014) es una obra que se balancea sobre esta delgada línea al ser un cómic en papel que recurre a la realidad aumentada. Analizaremos este cómic y otros casos para para hablar del presente debate acerca del uso de recursos audiovisuales en el cómic digital.
- La presencia del cómic en el 45 Salón Nacional de Artistas de Colombia(2021) Conde Aldana, Juan Alberto; Gil Guzmán, Diana PaolaLa incorporación del cómic en exhibiciones artísticas es un campo en expansión. En Colombia, un reciente caso de adaptación museística de la historieta aconteció en el 45 Salón Nacional de Artistas, El revés de la trama, que abrió algunos espacios expositivos al cómic en las curadurías Arquitecturas narrativas, Llamitas al viento y Contrainformación. En este artículo proponemos una aproximación a estas tres exposiciones, según las conceptualizaciones del cómic y el espacio de exhibición que cada una de ellas ofrece: en Arquitecturas narrativas, el paralelo entre la gestión del espacio en el bidimensional de la página y el tridimensional de la exposición. En Llamitas al viento, la inclusión del cómic en el ámbito de las publicaciones artísticas y la alternancia entre curaduría de textos y diseño de exposición. Y en Contrainformación, la resignificación de cómics que provienen del auge de los movimientos sociales y campesinos de la década de los setenta y de una historieta comisionada para la exhibición.
- Power Paola, cotidianidad y turismo(2021) Pérez-Zayas, IvánEn sus novelas gráficas, la artista de cómics colombiana Paola Gaviria (alias Power Paola) centraliza la representación de los espacios locales» que ella visita durante sus muchos viajes por el mundo. Con la ciudad y la selva, autopistas o sendas, bodegas y ciénagas puestos en la mirilla, el arte de Gaviria desarticula las fronteras que separan los lugares que sus personajes ocupan, ya sean espacios turísticos u ordinarios. Lo que queda expuesto en su obra entonces es un espacio nacional en donde lo público—trastocado por las preocupaciones de interacciones privadas—carece de los estereotipos de identidad que dominaban la historieta de la primera mitad del siglo veinte. Este ensayo describe los procesos mencionados (centralización y desarticulación), para luego demostrar cómo la novela gráfica de temas cotidianos podría parecer ausente de una propuesta política, aunque propone formas alternativas de entender la condición neoliberal a partir de intervenciones identitarias a los espacio-tiempos de la región latinoamericana.
- Mutaciones del tiempo y el espacio en el cómic chileno: de la transición al estallido social(2021) Soto, PabloExiste un vínculo entre las formas de la historieta chilena y el modo en que los cambios políticos y sociales se manifiestan en la configuración del espacio en la ciudad. Las protestas que acabaron con la dictadura de Pinochet también crearon un movimiento de autores que termina con el retorno de la democracia. Después, los movimientos sociales que salieron a las calles en el siglo XXI, y que produjeron el reciente estallido social han provocado que los dibujantes chilenos busquen un punto de encuentro, entre la modernidad de la novela gráfica y la pulsión callejera de los diversos movimientos sociales: hay una búsqueda por encontrar un equilibrio entre la reflexión, el testimonio, la velocidad y espontaneidad de la protesta, así como de la gran cantidad de imágenes y obras gráficas que aparecieron en las calles. A partir de estas reflexiones es que el presente texto busca analizar un corpus de obras donde la crisis política es representada como un problema temporal y espacial —un modo de habitar y de hacerse cargo del pasado—: que es representado por los autores a partir de la viñeta y la página como espacio donde cruzan ambos problemas.
- El Neotokio que nos prometieron(2021) Parra Albarracín, EnriqueDos décadas antes de la elección de Tokio como sede para la realización de los 32º Juegos Olímpicos en 2020, el mangaka Katsushiro Otomo vaticinó que estos no llegarían a celebrarse en una de sus obras más icónicas «Akira». Tras las bombas de Hiroshima y Nagasaki, la destrucción y reconstrucción masiva ha marcado la línea creativa de numerosos artistas del país del sol naciente. El manga y el anime, como es denominado comúnmente el cómic japonés y su animación, dan buena cuenta de ello y muchas de sus obras más célebres se centran en esta cuestión, retratando de manera recurrente múltiples visiones catastrofistas de un Tokio futuro. Por tanto, este artículo pretende recorrer las calles de la capital japonesa analizando el retrato que los más célebres autores de manga y anime han hecho de la arquitectura y el urbanismo nipón desde una óptica retrofuturista y postapocalíptica.
- José Luis Castro de Paz y Santos Zunzunegui (dirs.), Furia española. Vida, obra, opiniones y milagros de Luis García Berlanga (1921-2010), cineasta.(2021) Pena, JaimeJosé Luis Castro de Paz y Santos Zunzunegui (dirs.), Furia española. Vida, obra, opiniones y milagros de Luis García Berlanga (1921-2010), cineasta. Valencia: Institut Valencià de Cultura; Madrid: Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Filmoteca Española), 2021, 2 volúmenes, 368 págs. y 388 págs. y un DVD.
- Pilar Carrera y Carmen Ciller (eds.), Maternidades. Políticas de la representación(2021) Menéndez Menéndez, M. IsabelPilar Carrera y Carmen Ciller (eds.), Maternidades. Políticas de la representación. Madrid: Cátedra +Media, 2021, 237 págs.
- Giulia Colaizzi (ed.), Cine, interculturalidad y políticas de género(2021) Nahmad Rodrígez, Ana DanielaGiulia Colaizzi (ed.), Cine, interculturalidad y políticas de género. Madrid: Cátedra, Col. Signo e imagen, 2021, 192 págs.
- Nicolas Levrat y Jenaro Talens, Quo vadis, Europa?(2021) de la Fuente, ManuelNicolas Levrat y Jenaro Talens, Quo vadis, Europa? Madrid: Cátedra, 2021, 243 págs.
- Ángel López García-Molins, Repensar España desde sus lenguas.(2021) Morant Giner, MariaÁngel López García-Molins, Repensar España desde sus lenguas. Barcelona: El Viejo topo, 2020, 176 págs.
- Jaime Pena, El cine después de Auschwitz. Representaciones de la ausencia en el cine moderno y contemporáneo(2021) Zumalde, ImanolJaime Pena, El cine después de Auschwitz. Representaciones de la ausencia en el cine moderno y contemporáneo, Madrid, Cátedra, 2020, 368 págs.
- Francisco Silvera, Los camaleones (Memoria punk)(2021) Méndez Rubio, AntonioFrancisco Silvera, Los camaleones (Memoria punk), Úbeda: Fundación Huerta de San Antonio, 2021, 176 págs.
- Jordi Teixidor, Hemos venido a no ver. Conversaciones con Agar Contiñas(2021) Contiñas, AgarJordi Teixidor, Hemos venido a no ver. Conversaciones con Agar Contiñas, Madrid: Cátedra, Col. +Media, 2021, 74 págs.
