Le présent article se propose d’étudier les personnages féminins dans la production romanesque de Henri Lopes, plus précisément Sur l’autre rive (1992), Le Lys et le Flamboyant (1997) et Une enfant de Poto-Poto (2012). En effet, la présence de figures féminines dans l’œuvre de Lopes n’est pas un hasard. Elle relève de la volonté de l’auteur de se servir de la femme non seulement pour l’honorer, mais également pour l’amener à s’émanciper et à se libérer de la société. De ce fait, toutes les fictions narratives de ce romancier présentent plusieurs facettes de la femme en tant que personnage : ses caractéristiques psychologiques, son combat et surtout son métier d’artiste. C’est à ce statut de la femme artiste que nous nous intéressons. Suite à ce constat, la question suivante se pose à notre étude : comment Henri Lopes met-il en scène la femme artiste dans son œuvre ? En recourant à la sémiologie du personnage romanesque de Philippe Hamon (1972) et à l’intermédialité de Jürgen Ernst Müller (2000), notre réflexion permet d’élucider les stratégies et les techniques discursives utilisées par Lopes dans le processus de fabrication des personnages féminins artistes dans les trois fictions narratives indiquées.
