Representación metateatral de la realidad como juego escénico en las obras de Giacinto Andrea Cicognini

Este artículo analiza cómo Giacinto Andrea Cicognini, dramaturgo toscano del siglo XVII, desarrolla una dramaturgia cuya referencia mimética no es la realidad inmediata, sino el universo ficcional del teatro español del Siglo de Oro. La construcción de sus obras no se apoya en la observación del entorno cotidiano, sino en la recreación de los mundos, situaciones y tipologías dramáticas procedentes de las comedias áureas españolas. Así, en lugar de imitar la realidad, su teatro imita modelos literarios previos, produciendo una mímesis de segunda instancia, es decir, una imitación de la ficción teatral española. De este modo, se configura una estructura escénica de carácter metateatral, en la que lo representado en escena es siempre la apariencia de una realidad literaria, no vital. La clave poética reside en el constante juego entre realidad y apariencia, que genera distintos planos según la información compartida con el público. Este último se convierte en cómplice privilegiado de la ficción, pues conoce los secretos y las identidades ocultas mientras los personajes se ven envueltos en equívocos derivados de la superposición de planos ficcionales. Cicognini recurre a recursos como la acumulación de situaciones, la confusión de identidades, la anagnórisis y la hamartía para intensificar la tensión dramática, al tiempo que dosifica la información disponible para los personajes y para el público con el fin de incrementar tanto la tensión escénica como, en las comedias, la comicidad. De este modo, el teatro se convierte en un espacio de juego sobre la ficción misma y no sobre la realidad. En suma, las obras de Cicognini instauran una evasión total del contexto real y sitúan al espectador ante un universo escénico donde la metateatralidad constituye el motor fundamental de la creación artística.