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Language Zibaldone : estudios italianos. 2016. Vol. 04, no. 1
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- Italianesi(2016) La Ruina, SaverioCon el monólogo Italianesi, premiado con el premio UBU al mejor actor en 2012, Saverio La Ruina continúa dando muestras de un caracterÃstico y notable pulso cÃvico ya demostrado en obras como Dissonorata. Delitto d'onore in Calabria (2006, también premio UBU) o La Borto (premio UBU y Premio Hystrio), en este caso poniendo en escena una tragedia cuanto menos desconocida: la de miles de civiles y militares internados en Albania desde finales de la Segunda Guerra Mundial hasta la caÃda del muro de BerlÃn y el régimen soviético de Hoxha en 1989. Considerados "fascistas, capitalistas, amigos de América y espÃas del Vaticano" por los albaneses y por extranjeros por los mismos italianos, el personaje Tonino Cantisani vivirá cona ngusta el haber nacido en tierra de nadie, esperandoel encuentro con un padre al que apenas conoce en uno de los episodios más sangrantes de la historia europea reciente.
- Historias que son islas, islas que son archipiélagos. Prólogo al dossier monográfico sobre el 'teatro di narrazione' italiano(2016) Pérez Andrés, JuanDespués de algo más de dos décadas llenando los escenarios italianos, el movimiento denominado teatro di narrazione sigue dando muestras de una notable vitalidad. El interés de los temas tratados, la variedad de enfoques y técnicas actoriales puestas en práctica, asà como la significativa presencia mediática y crÃtica que han tenido y tienen algunos de los autores que se mueven dentro de sus cauces (entre los que se cuentan algunos de los dramaturgos-actores-performers más importantes del panorama escénico italiano actual), son algunos de los motivos que han llevado a Zibaldone. Estudios italianos a dedicar un primer dossier a tan relevante fenómeno. Conscientes de que se trata, en cualquier caso, de un tema de tal envergadura que es casi susceptible de tantas matizaciones como autores conforman el movimiento (tal y como exponemos en este primer texto a modo de prólogo) el presente monográfico aspira a constituir, dentro de unos lÃmites que no agotan en absoluto la complejidad del fenómeno, un acercamiento inicial a algunos de los textos, figuras y textos crÃticos clave en su comprensión y contextualización.
- La inocencia de Giulio. Andreotti no fue absuelto(2016) Cavalli, GiulioDesde su espectáculo solista Kabum!... come un paio di impossibilità (2006), estrenado bajo la dirección artÃstica de Paolo Rossi, la dramaturgia de Giulio Cavalli (Milán, 1977) se ha caracterizado por tener una fuerte orientación cÃvica. Dos de sus obras de ese mismo año, 2006, pueden dar cuenta de ello: (Re) Carlo (non) torna dalla battaglia di Poitiers, sobre los trágicos hechos ocurridos durante la reunión del G8 en Génova en 2001, y Linate 8 ottobre 2001: la strage, sobre el acccidente aéreo que costó la vida a 118 pesonas. Aunque posteriormente ha ampliado su teatro a otros temas, como en Bambini a dondolo (2007), un drama sobre el turismo sexual infantil, han sido sus intensos espectáculos sobre la mafia los que han acabado por darle no solo una mayor repercusión, sino también la obligación de vivir desde entonces bajo escolta policial antes las continuas amenazas y planes de asesinato por parte de la 'Ndrangheta. Entre las obras de esta temática destacan Do ut Des (2009) o la que aquà presentamos, L'innocenza di Giulio (2011), más tarde convertida en libro con el tÃtulo L'innocenza di Giulio: Andreotti e la mafia (Milán: Chiarelettere, 2012). Para su último proyecto, L’amico degli eroi, sobre las conexiones con la mafia de Marcello dell'Utri, ha contado, al igual que en los anteriores, con el acompañamiento musical de Cisco Bellotti.
- Saturno en Via Fapanni, Mestre(2016) Puppo, PaoloBajo el tÃtulo de Cronache venete (Titivilus, 2012) el profesor, crÃtico, actor y narrador Paolo Puppa (Venecia, 1945) recoge doce de sus más recientes monólogos, un término que difÃcilmente puede resumir el contenido de estos breves soliloquios en los que da rienda suelta a una interesantÃsima actualización de mitos clásicos en medio de una realidad cotidiana descarnada. Si en algunos de ellos nos presenta a una nueva Salomé aburrida y enamorada por caprico de un talibán, o una Fedra desubicada en medio de un paisaje industrial corrupto, en el texto propuesto, Saturno en Via Fapanni, Mestre, Puppa nos presenta un impactante personaje, un nuevo Saturno, deseoso de desembarazarse de su propio hijo. Una sociedad alienada en la que los mitos pueden echar luz (o cuento menos conmovernos) en medio de la crisis económica y moral de la pequeña y gran burguesÃa.
- El teatro im/posible en TV de Marco Paolini(2016) Puliani, MassimoEn el contexto cultural italiano, la comercializacion de obras de teatro ha dejado de ser un producto orientado a un consumidor concreto para transformarse en muchos casos en un producto de largo consumo. De hecho, en las últimas décadas cadenas de televisión, editoriales, revistas especializadas y medios de comunicación escritos han estado editando y comercializando obras de teatro de manera satisfactoria y con una notable acogida de público y crÃtica. En este sentido, la obra editada y comercializada de Marco Paolini ha tenido (y tiene) un papel fundamental. La edición televisada de espectáculos como Il racconto del Vajont, Miserabili, Il Milione o Ausmerzen. Vite indegne di essere vissute, son ejemplo de como un espectáculo teatral puede perfectamente tener cabida en un contexto televisivo, además de poder entenderse como un inestimable punto de partida para una reflexión sobre las posibilidades que ofrece la adaptación a un medio televisado.
- Identidad, escritura, performance: Marco Paolini, actor y autor(2016) Soriani, SimoneMarco Paolini es uno de los más representativos actores y autores del llamado "teatro di narrazione". El presente artÃculo pretende acercarse a algunos aspectos centrales de su poética en tanto actor y escritor, tales como los complejos y articulados procesos a través de los cuales llega a un (más o menos) definitivo texto escrito; la fuerte relación que establece entre él y su público, a quien Paolini siempre se dirige consciente y explÃcitamente con gags y "bromas" en ocasiones tomados de la tradición del teatro popular italiano; o el "lenguaje del cuerpo" que Paolini pone en práctica en el escenario y en las páginas de sus libros publicados, en el que (de un modo personal) mezcla el italiano, dialectos venecianos y ecos de poetas y escritores de la tradición literaria italiana.
- As de basura. El tráfico ilegal de residuos(2016) Pesce, UldericoUlderico Pesce (Rivello, 1963), uno de los más significativos autores-narradores del teatro de narración de marcado contenido civil, vuelve a tratar en Asso di Monnezza el inmenso problema del lucrativo reciclaje de deshechos, sobre todo industriales, en la Italia actual. No es esta la primera vez que trata el tema, aunque en esta ocasión, partiendo de la visión directa del joven Nicola, se centra en la sangrante connivencia entre mafia, entidades públicas y los bajos fondos metropolitanos. En esta lÃnea de denuncia social se mueven, de hecho, todos sus espectáculos de narración en la lÃnea del llamado teatro civile, como Storie di scorie. Il pericolo nucleare in Italia, sobre el peligro nuclear en tierras italianas; FIATo sul collo, sobre los 21 dÃas de lucha de los trabajadores de la Fiat en Melfi; L'innaffiatore del cervello di Passannante: L'anarchico che cercò di uccidere Umberto I di Savoia, sobre la trágica figura histórica de Passannante, quien intentó asesinar al rey Umberto I en 1878; o Il Triangolo degli schiavi: I lavoratori clandestini in Italia, un áspero montaje sobre las pésimas condiciones laborales de algunos inmigrantes en tierras italianas, como muy bien indica el tÃtulo.
- Sermo humilis y lirismo en Italianesi de Saverio La Ruina(2016) Albanese, AngelaEl sastre Tonino Cantisani, protagonista del monólogo Italianesi, escrito y producido en 2011 por el dramaturgo Saverio La Ruina, es un personaje de invención, al igual que la historia que cuenta, la de un hombre nacido en 1951 de madre albanesa y de un militar italiano obligado a vivir durante cuarenta años, hasta la caÃda del régimen comunista de Hoxha en un campo de prisioneros albanés. Sin embargo, la ficción se nutre dramáticamente de una trágica verdad histórica, desafortunadamente olvidada en la historia oficial, de la que el protagonista se convierte en un ejemplo paradigmático. Considerado en Albania como italiano durante cuarenta años, en cuanto regresa a Italia Tonino se convierte en albanés. Uniendo piezas de un mosaico lÃrico, La Ruina construye una narración compleja, impregnada de la sonoridad del dialecto calabro-italiano que recuerda la tierra de origen del director. Una arquitectura narrativa marcada por el pudor y construida con modesta parquedad a través de una especÃfica retórica del discurso, del gesto milimétrico y de la puesta en escena.El presente artÃculo es la traducción del texto revisado y ampliado de Albanese, A. (2014). Sermo humilis e lirismo in Italianesi di Saverio La Ruina, Between, 4(7).
- El teatro de narración de Laura Curino(2016) Curino, Laura"¿Qué es el Teatro di Narrazione? Asà como no hay un único modo de hacer teatro, hay también muchas maneras de narrar. ¿Cómo explicar un fenómeno que en Italia ha tenido un éxito tan grande?", con estas palabras inicia Laura Curino una interesante reflexión sobre su trabajo como actriz y dramaturga, y sobre su consideración sobre los inicios y desarrollo del movimiento. Parte para ello de una personal visión de su primera formación en el teatro en laboratorios teatrales en el TurÃn de principios de los setenta, hasta su defnitiva consolidación como una de las voces más importantes dentro del 'teatro di narrazione', pasando por la significativa experiencia vivida junto a los compañeros del Laboratorio Teatro Settimo en obas tan significativas como Elementi di struttura del sentimento, La storia di Romeo e Giulietta y, especialmente, Stabat mater.
- El tiempo fragmentado: recorrido entrecruzado entre narración y drama(2016) Baliani, MarcoA la hora de concretar las caracterÃsticas de un teatro que mezcle narración y drama, resulta evidente que no se puede establecer un pacto perceptivo rÃgido: desde el primer momento, la obra de teatro debe introducir a los espectadores en un campo abierto de posibilidades donde ni la dimensión temporal del actor sea necesariamente lineal ni se enmarque en estructuras de tipo discursivo por las que una situación deba desarrollarse de inicio a fin. En otros términos, el tiempo lineal del drama acaba fragmentándose cuando entra en contacto con la dimensión temporal de la narración, que puede partir desde el fin, no concluir, volver al comienzo. ¿Cómo ha acabado el drama? ¿Por qué nos aburrimos cada vez más cuando vamos a ver una obra tradicional en la que los actores actúan caracterizados y la escenografÃa reproduce un ambiente natural? A partir de preguntas como esta, el actor, dramaturgo y director Marco Baliani reflexiona sobre las dimensiones del teatro de narración y sobre su propia evolución como narrador-performer.
- La mano di Lisetta e il gomito di Ugo Pagliai. Il teatro di narrazione tra diegesi e mimesi(2016) Pasqualicchio, Nicola
- Teatro di Narrazione e scrittura scenica(2016) Cassella, Mariastella Cassella
- El camino a la narración. El grupo Laboratorio Teatro Settimo y su presencia en los escenarios españoles(2016) Pérez Andrés, JuanEl grupo Laboratorio Teatro Settimo es una de las compañÃas más interesantes del panorama italiano de las últimas tres décadas, gracias sobre todo a la calidad y variedad de sus espectáculos colectivos, asà como a la decisiva influencia que han tenido las obras de narración solista realizadas por algunos de sus miembros (entre otros, Marco Paolini, Laura Curino, Gabriele Vacis o Roberto Tarasco) en la configuración del movimiento conocido como teatro di narrazione, en cuya aparición y reconocimiento por parte del público el grupo turinés ha desempeñado un papel fundamental. El presente texto se propone ofrecer un breve recorrido por las fases más significativas de la evolución de sus espectáculos abarcando desde sus primeras obras hasta la posterior concepción de un teatro basado en un único actor-performer en la escena, al tiempo que trazar un perfil de su presencia en los teatros españoles y su recepción crÃtica.
- Odisea(2016) Perrotta, MarioDesde su estreno el 16 de noviembre de 2007, el espectáculo Odisea de Mario Perrotta (Lecce, 1970) no ha dejado de cosechar numerosos elogios de público y crÃtica. Protagonista de dos de los más afortunados espectáculos de la última década (Italiani, Cìncali! y La turnata, en torno a la dolorosa emigración a Bélgica y Holanda de trabajadores italianos durante la primera posguerra), Mario Perrota protagoniza con esta obra un giro en su producción, apartándose momentáneamente de la vena más civil y comprometida de su trabajo en favor de una dramaturgia más introspectiva centrada en trascender la narración para volcar, en un verdadero monólogo, las inquietudes de un Telémaco moderno a la espera del padre apenas conocido. Reflexión sobre la paternidad y, en cierto modo, la pacata sociedad de nuestros dÃas, la lectura propuesta de la Odisea supone una inteligente actualización del mito homérico y de las posibilidades que los textos clásicos siguen ofreciendo para iluminar aspectos de nuestra condición humana.
- Pasolini, los narradores, Saviano: los testigos de la historia(2016) Guccini, GerardoLa influencia de la obra de Pier Paolo Pasolini va más allá del peso especÃfico de su obra fÃlmica y de textos como su Manifiesto para un nuevo teatro ("una bella anticipación del teatro de narración" en palabrs de Marco Baliani). Aspectos presentes en su obra, como la importancia de comunicar ls transformaciones del hombre a través de la experiencia, la tensión ética, la mostración de una mentalidad moderna (no lineal, sino a través de un punto de vista personal) o la exploración de los lÃmites, formas y pluralidad del narrador, pueden rastrearse de hecho tanto en narardores como Roberto Saviano como en obras del teatro de narración. Se parte, en todo caso, de la noción de "antropologÃa vivida", de la literatura como instrumento de acción civil y de la concepción de la posición del autor en cuanto testigo. En una sociedad marcada por la desaparición de la cultura popular, por la crisis de la representatividad polÃtica y por la pérdida de espacios de confrontación (aspectos predichos por Pasolini), deberÃa cobrar especial relevancia la revalorización de la palabra y la asunción de responsabilidad del narrador.
- Ascanio Celestini: la memoria del padre y de la abuela(2016) Puliani, MassimoEn el presente texto, Massimo Puliani traza un conciso perfil de Ascanio Celestini, centrándose especialmente en la producción del ecléctico actor y director Ascanio Celestini en la que la memoria desempeña un papel fundamental, como en sus espectáculos Radio Clandestina o Scemo di guerra.
- Del teatro civil a un teatro del estupor(2016) Casales, BeppeTras haber trabajado junto a algunos de los grandes nombres de la escena italiana como Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Michela Cescon o Mirko Artuso, Beppe Casales (Padua, 1978) se empieza a interesar en el teatro de narración solista en los comienzos del milenio, momento en el que empieza a elaborar una dramaturgia personal caracterizada por una continua búsqueda de una voz propia y una profunda reflexión sobre la labor y función del dramaturgo. Obras como sus últimas La spremuta. Rosarno, migranti, 'ndrangheta (2012), sobre los encuentros entre los inmigrantes explotados por la mafia en el sur con la policÃa, o la muy recomendable L'albero storto. Una storia di trincea (2014), un denso espectáculo sobre la presentica italiana en la Primera Guerra Mundial, dan muestra de ello. El presente texto plantea parte de la reflexión en torno a algunos de estos espectáculos para fijar algunos de los principios evolutivos de su dramaturgia a partir del eje inicial y la posterior superación del teatro de narración.
- Apuntes sobre el 'teatro civile'. Entrevista a Daniele Biacchessi(2016) Biacchessi, Daniele; Vellini, MassimilianoUnas pocas lÃneas no bastan para presentar la figura del periodista, escritor y dramaturgo Daniele Biacchessi. Su amplia labor como periodista en algunos de los medios de difusión más relevantes de Italia y su constante producción como divulgador y creador del llamado teatro civil hacen de él una figura que no puede dejarse de lado a la hora de hablar del teatro de inspiración cÃvica de la última década. Interesado en denunciar desde desastres medioambientales como en La fabbrica dei profumi o las matanzas nazis en Sant'Anna di Stazzema y Marzabotto a finales de la Segunda Guerra Mundial, basta dar un vistazo a algunos de sus tÃtulos para tener una idea de la amplitud de temas tratados por Biacchessi, entre los que destacan Giovanni e Nori. Una storia di amore e di resistenza (2014), Passione reporter (2009), Il paese della vergogna (2007), Una stella a cinque punte. Le inchieste D'Antona e Biagi e le nuove Br (2007). Completan la entrevista hecha por Massimiliano Vellini dos pequeños fragmentos de uno de los manuales fundamentales sobre el llamado teatro de carácter cÃvico, Teatro civile, nei luoghi dell'inchiesta e della narrazione (Milán: Edizioni Ambiente, 2010).
- Informar es denunciar. Entrevista a Ulderico Pesce(2016) Pesce, Ulderico; Blat Mir, MarÃa AntoniaUlderico Pesce, de quien traducimos en este número de Zibaldone. Estudios italianos uno sus textos más significativos, Asso di monnezza, nos da en la siguiente entrevista algunas claves sobre su dramaturgia.
- Una cartografÃa general con alguna anticipación(2016) Puppo, PaoloEn una sociedad rodeada constantemente por eventos narrativos, el teatro de narración no solo es la continuación del actor solista rastreable en la tradición oral y folclórica, sino que debe verse dentro de una cartografÃa mucho más compleja y contradictoria. Una amplia visión del movimiento debe considerar necesariamente la disolución del primado del texto en la crisis de la representación, la minimización de la figura director, la búsqueda de un nuevo estatuto actoral, la importancia de la autorreflexividad o el ahorro en el montaje. En este sentido, el presente texto pretende centrar algunos elementos clave en la comprensión del fenómeno en profundidad al tiempo que señalar algunos antecedentes que no deben dejarse de lado.
