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Language Laocoonte : revista de estética y teoría de las artes. 2017. Vol. 04
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Recent Submissions
- Rimada Botánica(2017) Ballester Gómez, Xaverio
- Ética y poética en el juego teatral de Reikiavik de Juan Mayorga(2017) Martín Lago, ZoeReikiavik es una obra sobre el poder de la imaginación y de la memoria, como afirma su autor, y es también una obra que juega con la identidad individual y colectiva, como afirma su director. Juan Mayorga, que asume tanto la dramaturgia como la dirección escénica de esta pieza, propone un viaje en el que, como voyeurs, asistiremos a la partida de ajedrez que marcó la historia del ajedrez y de la Guerra Fría. La idea de ?juego teatral?, que caracteriza tanto la estrategia dramatúrgica como la puesta en escena de la pieza, será el hilo conductor que nos lleve a analizar la construcción poética del texto y sus implicaciones éticas, asumiendo que el acto teatral debe abrir un espacio para el diálogo, la reflexión y la crítica no sólo en el marco de la propia obra, sino ?lo que es más importante- entre la representación y el espectador.
- Nauman, Mirecka, Rainer : entre el cuerpo y el gesto / Nauman, Mirecka, Rainer: between body and sign(2017) Maillo Palma, Laura¿Existe un lenguaje físico, que subsuma al lenguaje verbal? Para plantear esta pregunta, en toda su amplitud, primero, nos detendremos en la observación del cuerpo como objeto y sujeto artístico a partir de tres piezas realizadas por el performer Bruce Nauman, la actriz Rena Mirecka y la bailarina Yvonne Rainer, respectivamente. En lo que sigue, continuaremos adentrándonos en el territorio de lo corpóreo ?ya explorado pero aún inexorable? con la ayuda de Jean-Luc Nancy. Y, finalmente, buscaremos conexiones con el territorio del signo, estudiado por Umberto Eco y por Erika Fischer-Lichte, en su caso, en directa aplicación al campo de la realización escénica.Is there a physical language that subsumes the verbal language? To bring this question up, in all its amplitude, firstly, we will detain in the observation of the body as an artistic object and subject after three pieces carried out by the performer Bruce Nauman, the actress Rena Mirecka and the dancer Yvonne Rainer, respectively. As of what follows, we will continue to get into the territory of the body ?already explored yet still inexorable? with help of Jean-Luc Nancy. And finally, we will search for connections with the territory of the sign, studied by Umberto Eco and Erika Fischer-Lichte, in whose case, in direct application to the performance fields.
- ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica a la cultura visual(2017) González Gea, Esther
- Arte escrita : texto, imagen y género en el arte contemporáneo(2017) Ortega Ruiz, Óscar
- La eternidad de un día(2017) Martínez Sáez, Carmen
- Circuit Circus. Circo, Intelectuales y Payasos(2017) Silvestre, Ricard
- El cine más allá de la narración de Lisandro Alonso(2017) Muñoz Fernández, HoracioEl cine de Lisandro Alonso está más allá de la narración. El cineasta argentino se centra en los elementos profílmicos de las películas (espacio, tiempo y cuerpo) antes que en la narración y la trama. Su obra invierte la clásica jerarquía de la fábula aristotélica que siempre ha privilegiado el muthos, la racionalidad de la trama, y desvalorizado el opsis, el efecto sensible de la obra. Como Pedro Costa, Albert Serra o Apichatpong Weerasethakul, su cine es más de imágenes que de conceptos, más de espacios que de narración, más de cuerpos que de personajes, de tiempo y espera antes que de tramas y suspense, corporal antes que intelectual, un cine entre la ficción y el documental, entre la imagen y la realidad.
- Precariedad y resistencia del arte y la estética hoy(2017) Fernández Gómez, Rosa María
- Estudios Visuales. Giros entre la crítica de la representación y la ciencia de la imagen(2017) Martínez Luna, SergioEl artículo ofrece un panorama de los Estudios Visuales a partir de una revisión de algunos de los primeros debates en torno a este campo de estudio. Uno de los aspectos más problemáticos de esos Estudios es su consistencia epistemológica como disciplina. Debido a su carácter interdisciplinar a menudo se desplazan hacia otros campos, como el de los Media Studies. Como los Estudios Visuales parten de la idea de que la visión, la mirada y las imágenes son constructos culturales sus desarrollos se orientan hacia la crítica de larepresentación y el análisis social e ideológico. Pero las transformaciones de la cultura visual contemporánea apuntan a un cambio de paradigma en las relaciones entre imágenes y lenguaje. Las imágenes son mediadoras de sí mismas con agencia y fuerza perfomativa. Ello plantea la pregunta por la posibilidad de una ciencia de la imagen capaz de explicar los modos específicos por los que las imágenes producen sentido. Para ello el artículo invita al debate entre los enfoques de los Estudios Visuales anglosajones y los de la Bildwissenschaft alemana.The article provides an overview of the initial debates around Visual Studies based on a review of the initial debates in the field. One of the most challenging points of these Studies is its epistemological consistency as a discipline. Dueto its interdisciplinary character, Visual Studies often shift towards others fields, such as Media Studies. As Visual Studies start from the idea that vision, gaze and images are cultural constructs its development is oriented to the critique ofrepresentation and the social and ideological analysis. However, contemporary visual culture transformations point to a change of paradigm in the relationship between images and language. Images are mediations of themselves with agency and performative force. That raises the question as to whether a science of image able to explain the specific ways in which images produce meaningis possible. To this end, the article invites debate between Anglo-Saxon Visual Studies and German Bildwissenschaft.
- Duchamp según Jean Clair vs Arthur Danto, a 100 años de la Fuente(2017) Carriquiry, AndreaEste trabajo se centra en la discusión que la figura de Marcel Duchamp -cuya famosa Fuente cumple cien años en 2017- genera en sendos trabajos del conspicuo filósofo norteamericano Arthur Danto y de Jean Clair, ex director del Museo Picasso de París. Se muestra los problemas que Duchamp trae a ambos críticos, y a partir de ese debate se trazan algunas derivaciones a la cuestión de la definición del arte, considerado uno de los problemas centrales de la estética contemporánea. El objetivo es intentar contribuir a la comprensión de las raíces de dicha cuestión tomando como referencia la práctica artística, en particular el caso de Marcel Duchamp, considerado detonante del problema.
- Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo(2017) Baixauli, Raquel
- Mahagonny : surrealismo y dialéctica de la anarquía. Apuntes desde T.W. Adorno.(2017) Jaume Teruel, MarceloEste artículo aborda aspectos estéticos y políticos de la ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930), con libreto de Bertolt Brecht y Música de Kurt Weill. Lo hace a partir del texto Mahagonny (1930) de T.W. Adorno, desde la condición surrealista que este le atribuye y a través de elementos musicales y de la trama. Argumentaremos la presencia de una estética de lo político o una política de la estético en la obra, prohibida por los nazis poco después su estreno y mostrada como ejemplo de arte degenerado en una de las primeras exposiciones de Entartete Musik organizada en Düsseldorf en 1938.
- Mudanzas Espacio-temporales. Imagen y memoria(2017) Ribera, Raimon
- Teorías del arte desde el siglo XXI(2017) Lecanda Jiménez Alfaro, Pedro
- Apuntes (1993-1998)(2017) Campillo Meseguer, Antonio
- O silêncio do tempo do silêncio,(2017) Pereira, Fernando JoséDizia-me um amigo, entretanto falecido, que não seriam necessários mais 10 anos para se ter que comprar o silêncio. Não foram precisos, de facto, tantos anos. Aqui estamos em pleno tempo de ausência absoluta do silêncio. O texto tenta questionar o silêncio de forma aparentemente paradoxal, isto é, desde o interior do território das artes visuais. Falar do silêncio como ausência. Como é afirmado no texto: A sombra é, quero crer, uma outra forma de silêncio, desta feita, cromático.
- Imágenes del hombre(2017) Rivero Gómez, Miguel Ángel
- De la visión y el espanto : el tacto suspendido y la experiencia ante el límite(2017) Torres Sanchez, Rayiv DavidEn la pintura del pintor bogotano Epifanio Garay (1849-1903), ?La mujer del Levita?, la fascinación y el espanto entran en escena. El acto representado da pie para formular un diálogo con lo que sugería Pascal Quignard cuando decía que para los romanos ?el sexo estaba ligado al espanto?. A partir de esta premisa, las próximas páginas se proponen dialogar con todo aquello que para los antiguos prefiguraba la interdicción ante todo cadáver: ?no tocar?. Sin embargo, se verá que todo se juega en el momento en que, en la escena de la pintura, el tacto se suspende y la prohibición es puesta en suspenso. La mirada del horror, la mirada tautológica, los ojos del éxtasis, son algunos de los canales de entrada de este artículo para descubrir lo que yace detrás de una escena donde las posiciones no son estables y la mirada es discontinua. El gusto romano por ?la bella muerte?, o bien, lo que Georges Bataille llamó la ?nostalgia por la muerte?, dibuja para nosotros un paradigma con respecto a la sospecha de un lazo, no sólo entre la fascinación, la belleza, la muerte y el erotismo, sino también la prescripción de las imágenes que preservan para sí lo irrepresentable.In the painting of bogotan painter Epifanio Garay (1849-1903), ?The woman of the Levite?, fascination and horror come into scene. The act helps developing a dialogue with the suggesting argument of Pascal Quignard when he said that forRomans ?sex was linked to the terror?. From this premise, the following pages are proposed dialogue with all what the ancient foreshadowed the ban primarily corpse: ?do not touch?. However, will be that everything is played at the time, on the stage of the painting, touch is suspended and the ban is put on hold. The look of horror, the tautological look, the eyes of ecstasy, are some of the channels of entry of this article to discover what lies behind a scene where the positions are not stable and the eyes is discontinuous. The Roman taste for?beautiful death?, or, what Georges Bataille called ?nostalgia for death?, draws for us a paradigm with respect to the suspicion of a loop, not just among the fascination, beauty, death and eroticism, but also prescription of the images that preserve for himself the unrepresentable.
- Benjamin, Barthes y la singularidad de la fotografía(2017) Martínez Alcaide, Jorge
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