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Language Educación artística : revista de investigación : EARI. 2022. No. 13
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- No es arte, pero me produce la misma sensación: la colección, herramienta de aprendizaje(2022) Font-Company, EnricEl presente artículo explora, argumenta y reflexiona sobre el uso de la colección como una herramienta didáctica para la formación del futuro profesorado. Parte de la consideración de que existe una dificultad para hacer llegar al alumnado contenidos que les hagan comprender las prácticas artísticas más allá de las disciplinas convencionales y establecer conexiones con procesos contemporáneos. A menudo limitan el contenido de la educación artística en particular y de la educación visual y plástica en general con actividades tradicionales basadas en la realización manual como el dibujo, la pintura o el modelado. Valoramos la importancia de realizar actividades que les faciliten trabajar, desde la práctica, con procesos artísticos y que les generen nuevos intereses ofreciendo aproximaciones diversas a aquello que consideramos arte. Dentro del abanico de posibilidades, el presente artículo argumenta y reflexiona sobre el uso de la colección y sus posibles variantes. Se argumenta el porqué de su utilización, detallando sus fundamentos, su desarrollo y los centros de interés. Desde un análisis de referentes, establece puentes que permiten conectar obras y artistas con los procesos surgidos durante la realización de la actividad. Analizando aspectos extraídos de los resultados de una práctica real, muestra diferentes reflexiones proporcionadas por el propio alumnado, evidenciando la utilidad práctica del proceso y abriendo diferentes vías que sugieren la continuidad de la propuesta.
- Entrevista con Luis Camnitzer: conversaciones sobre los imaginarios pandémicos, arte y pedagogía(2022) Martínez-Rodríguez, PamelaEn esta entrevista realizada al artista y educador Luis Camnitzer en el presente año, se abordan las problemáticas generadas por la pandemia en el ámbito cultural y pedagógico. Para Camnitzer la pandemia y la perspectiva de una “nueva normalidad” supone un desafío para la creación, la pedagogía y las instituciones culturales que debe ser asumido desde la capacidad del arte y del artista de generar conocimiento sobre lo que desconoce. Es aquí donde Luis Camnitzer ubica el punto encuentro entre el arte, la pedagogía y el museo.
- La mediación cultural-artística desde la virtualidad inclusiva: cuestión o beneficio de los usuarios con diversidad cultural(2022) Bernaschina, DiegoEn el presente artículo pretende establecer la importancia de la participación, tanto las actividades museísticas como las actividades artísticas contemporáneas para fusionar la doble mediación a través de los nuevos enfoques del mundo cultural. Así como el espacio artístico y su relación con la comunidad para brindar y vincular la estrategia comunicativa y la práctica creativa. Este análisis metodológico del sistema educativo no formal consiste en mejorar la interacción entre mediadores/as y participantes profesionales/no profesionales hacia un modelo integral de mediación en las TIC. Así como los tiempos de la crisis y post-crisis de COVID-19 para transformar el nuevo modelo (sobre las estructuras del diagrama de Venn junto con la nomenclatura) para potenciar la influencia del trabajo en diferentes ámbitos institucionales del arte contemporáneo y arte disciplinar. Asimismo, introducir el interior del diagrama en ambos esquemas de mediación tradicional (mediación artística) y mediación virtual (mediación cultural-artística) para comparar y adaptar los grandes cambios de recursos tecnológicos en el mundo del arte y la cultura. Esto conlleva una mayor necesidad de conocer las herramientas innovadoras para la mediación cultural-artística en las TIC. Así como las limitaciones del tiempo de la crisis a nivel mundial para evitar la ausencia de actividades culturales, tanto los entornos virtuales como los contenidos digitales para promover y procurar el flujo de activación artística y los medios socioculturales.
- Identidad visual inclusiva. Taller de sensibilización en igualdad de género y diversidad sexual en contextos educativos(2022) Martínez, Juan Francisco; Mengual, Imma; Santamaría, Lourdes; Zanón, María JoséEn la presente investigación nos centramos, desde un punto de vista artístico, en el diseño como hecho actitudinal, como método de comunicación visual con el que seguir visibilizando cuestiones y preocupaciones de género, sexualidad e inclusividad a través del ámbito educativo, para construir así una sociedad mejor social, cultural y laboralmente. Es este, un proyecto artístico e investigador basado en la creación de un logotipo inclusivo como anexo, elemento adicional en la realización de una acción performativa artística, inclusiva y pedagógica, que surge ante el compromiso que manifestamos como investigadores, como individuos de una sociedad en la que se aprecia un aumento del acoso que, en todos los ámbitos, incluso en el educativo, sienten las personas LGTBIQ+, las personas con capacidades diferentes o las desigualdades y el machismo que afectan a las mujeres y a estos colectivos en todos los ámbitos de la sociedad.
- Cine y semiótica transdiscursiva en el contexto digital(2022) Abreu, José AntonioReseña de: Blanco Pérez, Manuel. (2020). Cine y Semiótica. La teoría del Emplazamiento / Desplazamiento aplicada al lenguaje cinematográfico y publicitario de la era Netflix. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
- Cordón de Memoria: la identidad como palabra clave(2022) Albar, Javier; Martínez-Vérez, María Victoria; López-Méndez, Lorena; Pallarès-Piquer, MarcEl presente artículo recoge los resultados del proyecto artístico Cordón de Memoria, haciendo referencia a los rasgos que nos distinguen como únicos y nos igualan como especie. El objetivo principal es indagar en la construcción del yo en relación con el mundo. Dicho proyecto está enmarcado en el Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales, el cual, pretende establecer vínculos entre la expresión artística, como herramienta mediadora, y la realidad en la que el alumnado universitario desarrollará sus competencias, generando aprendizajes horizontales aplicables en su desempeño profesional. El proyecto parte de una revisión bibliográfica dirigida a determinar las diferencias entre los conceptos de Id-entidad (identificación) e Id-éntico (similitud). El resultado de dicho análisis bibliográfico muestra un patrón de hitos vitales comunes a la especie, a la par que una divergencia respecto al significado otorgado a los mismos por los actores sociales. Posteriormente, con el fin de representar y analizar los procesos de identidad de los participantes, se utilizan, de forma combinada, dos técnicas expresivas: la escritura creativa y la monotipia; y dos de investigación: la observación documental y el análisis cualitativo de panel. Los resultados del presente estudio muestran como en el marco del ciclo vital, las personas realizan aprendizajes diferenciales que determinan la identidad.
- Pensar y sentir en el aula: diseño de un programa para fomentar la creatividad visual en la formación de maestros de Primaria(2022) Ortega-Cubero, Inés; García-Romero, Ángel; Coca, PabloEn este artículo se describe una propuesta de aula planteada a alumnos de Grado en Educación Primaria de una universidad pública, durante los últimos cuatro cursos. Como sustento de esta propuesta práctica, enfocada al desarrollo creativo, se ofrece un marco teórico que aborda la cuestión de la creatividad en el ámbito de la escuela primaria, estableciendo nexos entre los conocimientos, actitudes y habilidades de los maestros y las posibilidades de creación que proponen a los escolares. También se ofrecen al lector algunas de las soluciones artísticas planteadas por los alumnos de grado, a modo de ejemplo, así como su reflexión sobre los logros obtenidos y sus consideraciones en torno a la utilidad de dicho enfoque en el futuro desempeño de su labor docente. Usando una metodología cualitativa, fundamentalmente basada en el análisis crítico documental, observamos cómo los alumnos interiorizan los valores del trabajo artístico desarrollado en el taller colectivo, tanto para establecer unas óptimas relaciones interpersonales como para potenciar cualidades personales de independencia y pensamiento autónomo. Sin embargo, siguen apreciando el taller de arte como un entorno de aprendizaje y experimentación esencialmente diferente y, por tanto, les resulta difícil conectar estas actividades con otras áreas de conocimiento. Por todo ello, es necesario continuar profundizando en las experiencias artísticas del alumnado en el aula real para concebir un marco formativo adecuado que ayude a integrar la creatividad en el contexto escolar.
- La performance, instrumento transversal de enseñanza y aprendizaje. Narración de una experiencia transformadora con alumnado de 4º de Educación Primaria(2022) Valero, Eloisa Cristina; Rodríguez, LauraLa performance es un instrumento de primer orden para la educación ya que pone en juego el cuerpo y la experiencia de vida para crear situaciones de enseñanza y aprendizaje significativo. Es una herramienta transversal que moviliza las artes plásticas, escénicas, musicales y literarias para el autoconocimiento, el descubrimiento del mundo y de los demás. Sirve también para posicionarnos ante cuestiones sociales, implicarnos activamente e imaginar y proponer alternativas de mejora utilizando la especificidad de los distintos lenguajes artísticos. Narramos una experiencia de performance en el aula universitaria con los futuros enseñantes de Educación Primaria, la contextualización de la propuesta, secuenciación didáctica y conclusiones, citando en primera persona las voces del alumnado implicado para evidenciar su experiencia transformadora. A su vez, otorgamos voz y relevancia a artistas clave del Arte de Acción y de la Performance junto a personalidades de la pedagogía y la investigación que apuestan por la innovación educativa en el marco de la praxis docente.
- Educando en el cultivo de la memoria(2022) Saura-Pérez, ÁngelesReseña de: Huerta, R. (2021). Cementerios para educar. Aula Magna/McGrawHill
- Imaginarios teatrales en filmes de ambientación medieval: motivos paganos en El señor de la guerra (The War Lord, 1965), de Franklin J. Schaffner, y Alfredo el Grande (Alfred the Great, 1969), de Clive Donner(2022) García-Manso, Angélica; Tovar-Paz, Francisco JavierEn cierta medida, el teatro medieval se percibe como una realidad difusa tanto para la investigación académica como en el marco de su concepción didáctica y en el imaginario popular. Las manifestaciones del teatro medieval, habitualmente ajenas a una plasmación en forma de texto, se desarrollan en un contexto religioso y en festividades rituales, que se encuentra en regresión en lo que se refiere al paganismo y en ascenso en lo relativo al cristianismo –a pesar de que los espectáculos se perciben inicialmente como una celebración fundamentalmente pagana–. En pocas ocasiones el Séptimo Arte ha plasmado el imaginario de los espectáculos paganos, si bien en tales ocasiones contribuye a generar un conocimiento singular del fenómeno. Dos filmes como El señor de la guerra (The War Lord, 1965, de F. J. Schaffner) y Alfredo el Grande (Alfred de Great, 1969, de Clive Donner) muestran cada uno una secuencia en la que se intertextualizan en un espectáculo de carácter teatral las figuras mitológicas de Yggdrasil y Jormungandr procedentes de las sagas nórdicas. La propuesta que se lleva a cabo en este estudio se ofrece como ejemplo de modelo didáctico para el desarrollo de un estudio de investigación transversal (en el marco de un curso de máster universitario).
- La Investigación Basada en las Artes como espacio de aprendizaje rizomático. Reflexiones situadas a partir de la postal/collage(2022) Espinosa, Gabriela; Onsès-Segarra, JuditEl presente artículo da cuenta de la experiencia de una estudiante de máster durante un seminario de Investigación Basada en las Artes (IBA). Ello se presenta a través de cuatro postales-collages que dialogan con cuatro reflexiones situadas, donde se van sucediendo los diferentes encuentros realizados en el marco del seminario desde un ejercicio de encarnación y materialización de lo que supone llevar a cabo una IBA. Dando cuenta de sus enredos, conversaciones (internas y externas), vinculaciones con la vida, basándose en una ontología conectada a la epistemología, la metodología y la ética. A través de estas relaciones, se rescatan y crean aprendizajes y reflexiones que desplazan al sujeto hablante para llevarlo a un rizoma de multiplicidades, capas, voces, espacios, tiempos y materias. Donde las situaciones propuestas por la docente y dos investigadoras invitadas se entrelazan y reconfiguran según las circunstancias, las acciones e iniciativas del grupo de participantes. Así, el seminario de IBA actúa como detonante que permite reflexionar sobre diferentes dimensiones como son las prácticas artísticas, la indagación basada en las artes y la educación vinculadas al bagaje, experiencias y modos de ser, decir, sentir y devenir de la estudiante desde una subjetividad-en-relación con el grupo, así como reconfigurar sus modos de aprender. Finalmente, se destaca la importancia de la investigación basada en las artes como posibilitadora de otros modos de investigar.
- Creatividad, educación y neoliberalismo: propuesta para un modelo de pedagogía crítica(2022) Martín-Martínez, AlmudenaLos temas que aborda el presente artículo son el uso interesado del término creatividad por parte del neoliberalismo, cómo éste ha influido en las políticas educativas durante los últimos años, si es posible contrarrestar esta influencia y, en tal caso, de qué modo puede plantearse una alternativa en forma de modelo pedagógico crítico. A tal efecto se intenta definir preliminarmente un concepto de creatividad a través de un enfoque multidisciplinar (psicológico, sociológico, antropológico, psicológico…) con una base crítica que se contrapone a las ideas que en las últimas décadas ha acuñado el discurso neoliberal. A la luz de esta contraposición se indaga en el modo en que la pedagogía debe implementar la creatividad para el desarrollo óptimo de la capacidad crítica de los estudiantes, para así plantear un modelo educativo que les permita cuestionarse las estrategias y la finalidad de su propio proceso de aprendizaje, así como formar libremente su propia subjetividad y potenciar su pensamiento crítico. Este recorrido argumental recurre a una metodología basada en la revisión bibliográfica –investigación documental– de las fuentes apropiadas a los conceptos tratados directamente y de modo contextual. Finalmente, se presentan una serie de conclusiones que demuestran la necesidad de plantear un modelo educativo alternativo, resultado de un sistema pedagógico afín, que fomente la creatividad de tal modo que favorezca la generación de procesos de aprendizaje y enseñanza críticos.
- Un maestro del grafiti. Street Art y creatividad en la obra de Dridali(2022) Huerta, RicardDridali es el nombre artístico con el que firma sus obras Adrián Mateo. La elección está vinculada a su admiración por la obra de Salvador Dalí, utilizando así un acrónimo que enlaza con parte de las letras de su nombre. La formación de este joven artista está vinculada a los estudios de Magisterio, una titulación universitaria que decidió estudiar por su vocación docente. Nuestro artista urbano nacido en 1995 en Valencia se inició en el mundo del arte urbano en abril de 2017. Lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se centra en la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista que lo caracteriza, usando principalmente la técnica del spray.
- La pasión de un docente de las artes(2022) Ramon, RicardReseña de: Macharowsky, A. (2021). Rafael Pérez Contel. La pasión por la enseñanza del arte. Edictoràlia.
- Reforzar la implicación educativa entre artes visuales, música y literatura(2022) Huerta, RicardEl volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.
- Prácticas de investigación en artes y educación artística(2022) Huerta, RicardEste volumen coordinado por Fábio José Rodrigues da Costa parte inicialmente de la investigación que nació a partir del Encontro Internacional sobre Educação Artística celebrado en la Universidad de Porto, que posteriormente tuvo su tercera edición en la Universidade Regional do Cariri URCA (Crato – Ceará, Brasil). En el capítulo introductorio de presentación, Fábio Rodrigues nos relata la importante tradición de encuentros académicos en Educación Artística que se llevan a cabo en Brasil desde hace tres décadas. En este trayecto cabe destacar las aportaciones que surgen desde el nordeste de este inmenso país, donde la capitalidad cultural de São Paulo es realmente destacada, pero no podemos perder de vista las aportaciones de otros lugares donde existen grupos de investigación trazando un discurso propio y original. Uno de estos grupos es el que lidera el compilador del volumen, el Grupo de pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos GPEACC/CNPq
- Sociedad para la Educación Artística SEA(2022) Huerta, Ricard; Domínguez, RicardoPresentamos los principales acontecimientos que han tenido lugar durante este año. Destacamos la organización en la Universitat de València del II Congreso del del Área de Educación Artística titulado “Poéticas” www.uv.es/creari/poeticas que reunió a más de un centenar de docentes especialistas, tanto de universidades como de educación secundaria. Los tres ámbitos (o “Poéticas”) que se pusieron en juego durante las sesiones del congreso fueron “Currículo”, “Publicaciones” y “Acciones”. A partir del mismo se consolida la iniciativa de la creación de la Sociedad para la Educación Artística (SEA), una organización profesional que tiene entre sus objetivos la atención de las necesidades específicas de la educación artística en contextos formales y no formales y suscitar iniciativas a través de las artes y la educación. Dentro de los eventos de este año, también se destaca la celebración del I Congreso Internacional Educación en Diseño y Sostenibilidad ODS, una iniciativa del grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales de la Universitat de València (GIUV2013-103) en el que se analizaron las novedades y los nuevos usos educativos y creativos de las derivas sociales, culturales y formativas que concurren en los ámbitos del diseño y su pedagogía. Finalizamos con la presentación de los artículos, entrevistas y reseñas que se recogen en el número actual de la revista EARI, en su número 13, en un año en que ha renovado el Sello de Calidad en FECYT en reconocimiento a la calidad editorial y científica.
