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Language Laocoonte : revista de estética y teoría de las artes. 2022. Vol. 09
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Recent Submissions
- La atracción del fracaso(2022) Marín, Joan M.
- Joan Fuster y la crítica cultural como género literario(2022) Blai Fernández-Serrano, Andreu
- La lógica del fragmento(2022) Hernández Sacristán, Carlos
- De Píndaro a Hölderlin; de Hölderlin a Celan: el poema todavía habla(2022) Torres Mariner, Melania
- Hölderlin concelebrado(2022) Ferrer Mas, Anacleto
- Dime de qué expresionista gozas y te diré quién eres(2022) Meléndez, Ana
- El poema en Paul Celan: un habla de raíz(2022) Torres Mariner, Melania
- Una vez es ninguna vez(2022) Rozumna, Kateryna
- Fascinantes imágenes casi privadas(2022) Hernàndez, Francesc J.
- El mito del cinematógrafo reencontrado(2022) Carmine Fasolino, Rubén
- Desde la NOCHE y la NIEBLA(2022) Hernández Sacristán, Carlos
- Estética y filosofía en el mundo hispánico(2022) Rufino Belmonte, José
- La imagen en la contemporaneidad del museo(2022) Rodríguez-Hernández, MarioPartiendo del caso de la nueva presentación de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía, este texto reflexiona acerca del concepto de apariencia. Un concepto que ha tenido distinto valor epistémico con el paso de los tres grandes regímenes de lo sensible que ha descrito Jacques Rancière. Tomando esta hipótesis como línea de investigación, se analizan los presupuestos teóricos que justifican el nuevo planteamiento museográfico de la Colección desde la perspectiva de la filosofía de la imagen. Se trata de responder a por qué, a pesar de que las imágenes se han convertido en fuentes fundamentales de conocimiento, continúa recayendo sobre ellas la acusación de confundir las «apariencias» con la «realidad».
- Gabrielle Wittkop y Juan Rodolfo Wilcock: decreación y recreación literaria de imágenes(2022) Parra-Bañón, José JoaquínEscribir literariamente también puede ser una forma de practicar la iconoclasia. Hubo y hay en esta época visual escritoras y escritores, creadores verbales de imágenes, productores de representaciones y de simulacros, que son quirúrgica y terapéuticamente iconoclastas. Gabrielle Wittkop y Juan Rodolfo Wilcock son dos de los contemporáneos que con su obra han puesto en evidencia algunos de los métodos más útiles para ejercerla. Estrategias no de destrucción formal ni de negación ideológica, sino procesos de construcción basados en la decreación (como disolución de la forma) y la recreación (como resultado de un proyecto) de obras artísticas. Mediante la autopsia de cuatro obras marginales, de La sinagoga de los iconoclastas, El libro de los monstruos, El necrófilo y Cada día es un árbol que cae, en “Gabrielle Wittkop y Juan Rodolfo Wilcock: decreación y recreación literaria de imágenes” se postula que la literatura que se ha interesado por el arte, que lo ha integrado en ella, no como digresión o como asunto sujeto al análisis, sino como materia prima, ha sido iconoclasta.
- Esculturas animadas, del secreto hermético a Madonna, pasando por la estatuaria medieval(2022) Ferrer Ventosa, RogerLa estatua que cobra vida resulta un tema que merece análisis desde la cultura visual. Constituye un fantasma cultural que retorna una y otra vez en formas artísticas diversas, evidencia máxima de la capacidad de agencia que tiene la obra de arte. Por ejemplo, destaca como elemento relevante de una propuesta filosófico-religiosa de la cultura alejandrina, en un fragmento del Asclepio hermético criticado por teólogos cristianos medievales como muestra de la fascinación que ostentaban los ídolos sobre los paganos. La estatua animada continúa apareciendo en fuentes medievales, en doble vertiente: tanto dentro del contexto de la teoría de la imagen de la época, muy permeada por la teología cristiana, como en sus obras artísticas. El fantasma también se manifiesta en la contemporaneidad, en muchos casos como percutor argumental dentro de películas de terror. O incluso en la posmodernidad, y nada menos que con un formato nacido en la época: el videoclip, con “Like a Prayer” de Madonna, que se examinará más detalladamente. Para mejor analizar fuentes de información tan diversas se propone un artículo que combina el análisis histórico, un estudio sobre la teoría de la imagen medieval o un estudio de cultura visual para el videoclip de Madonna.
- Entre el ego de la imagen y el ego humano. La voz media como modelo de la agencia de la imagen(2022) Belgrano, MateoA partir del llamado giro icónico o giro pictórico, han aparecido múltiples autores que llaman la atención sobre el poder o agencia de las imágenes y el efecto performativo que tienen en sus espectadores. En este trabajo me concentraré particularmente en la teoría de los actos icónicos de Horst Bredekamp. La imagen no es un objeto pasivo ante la mirada del otro, sino que, por el contrario, tiene una agencia propia capaz de determinar el comportamiento y las emociones de quien la mira. Sin embargo, este énfasis en la agencia de la imagen pone en un segundo plano, o en uno casi inexistente, el rol del artista. ¿La intencionalidad del diseñador no juega ningún papel en cómo el artefacto produce efectos “en los sentimientos, pensamientos y acciones de las personas”? ¿Qué relación hay entre el agente creador y el agente creado? En este trabajo procuraré adentrarme en estas preguntas y propongo pensar la agencia de la imagen no como una mera voz activa que enuncia desde el lugar del yo soberano, sino desde el modelo de la voz media, en parte agente, en parte paciente.
- De obras que se autodestruyen, de aporías estéticas y de intentos variados de despistar. Una interpretación de la obra de Banksy(2022) Murcia Serrano, InmaculadaEn una subasta de Sotheby´s del año 2018, una versión en óleo de la obra del artista callejero anónimo que firma con el nombre de Banksy se autotrituró parcialmente en el momento en el que era pujada al mejor postor. En el acto propiciado por Banksy a se ponían en juego asuntos teóricos de gran calado. Por un lado, el aprovechamiento del tópico teórico de la agencia material, en este caso, encarnada en un objeto artístico que “cobró vida” en el momento de la subasta; en segundo lugar, el acto en sí de la autodestrucción de la obra, que entronca, aunque particularizándolo, con los numerosos gestos iconoclastas que durante siglos han estado asociados con el contexto del arte; en tercer lugar, la importancia del fin perseguido por Banksy con esta acción, un fin no exento de aporías, contradicciones y fascinantes paradojas que terminan en la interesante reflexión en torno a la institucionalización y la comercialización de las obras de arte. Todos ellos entroncan con el espíritu con el que nació el arte conceptual.
- La imagen apostrófica. Un ensayo de iconomitología(2022) Fernández-Jáuregui Rojas, CarlotaEste artículo toma como punto de partida dos imágenes separadas por más de veinte siglos que describen un mismo gesto. Su lectura comparada permite esbozar una definición de “imagen apostrófica” y desplegar las relaciones entre palabra e imagen que existen tanto en el mito como en el retrato. Para ello, se relatan los orígenes del gesto obsceno que liga ambas imágenes, en una lectura de la historia mítica formada por Deméter y Baubo. En estas versiones, el gesto adquiere una doble dimensión verbal y visual que lleva a comprender la escena de Yambe/Baubo como un iconomito que sirve de paradigma en una reflexión mayor sobre la “imagen apostrófica”, formulada desde la retórica y la teoría temática de la gramática.
- El retorno del futuro: re-pensando la imagen (digital) como fuerza para lo político con Daniel Canogar(2022) García Gómez, PatriciaEste artículo trata de profundizar en los modos de experiencia y relación con el tiempo en la era del “presentismo”, una época que parece haber anunciado, de manera irreversible, el fin de la historia y de lo político. Pero si analizamos aquí las graves consecuencias de esta situación para la mirada y la imaginación contemporáneas no es para confirmar una vez más el diagnóstico de una contemporaneidad en crisis, sino para explorar los huecos de experiencia que todavía es posible abrir. Y lo hacemos junto al artista Daniel Canogar, cuya obra incluimos en la “categoría” de “abstracción política”, teorizada por la analista cultural Mieke Bal. Su obra, sostenemos, trata de repensar la tecnología digital, para muchos la causa de nuestros males, como una nueva fuerza creativa capaz interrumpir los hábitos temporales y perceptivos, una apuesta por el potencial performativo de la imagen.
- The Interzone(2022) Barbon, Marcos
