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Language Laocoonte : revista de estética y teoría de las artes. 2018. Vol. 05
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- Poder y agencia icónica. El negro africano como víctima en la cultura visual hegemónica Power and iconic agency. The black African as a victim in the hegemonic visual culture(2018) López Sanz, Hasan GermánEl objetivo de este artículo es abordar el problema filosófico y antropológico de los sistemas hegemónicos de representación fotográfica del África subsahariana. Concretamente, se analiza la imagen del negro africano como víctima y cómo con ella se refuerza lo que Okwui Enwezor ha llamado el afropesimismo. Sin embargo, a diferencia de Enwezor, que pone el acento en la fotografía documental y periodística, mi intención es mostrar que la estrategia que consiste en poner el acento en la víctima también se utiliza en otras prácticas fotográficas más alineadas con el arte, y que sus consecuencias epistemológicas no son muy diferentes a las de la fotografía documental. The aim of this article is to address the philosophical and anthropological problem of the hegemonic systems of photographic representation of sub-Saharan Africa. Specifically, it examines the image of the black African as a victim and how it reinforces what Okwui Enwezor has called afropessimism. However, unlike Enwezor, who puts the emphasis on documentary photography and photojournalism, my purpose is to show that the strategy of putting the accent on the victim is also used in other photographic practices more aligned with art, and that the epistemological consequences are not very different from those of documentary photography.
- La “cosa étnica” ¿está de moda? Performatividad indoamericana en el discurso gráfico de Vogue (2000-2017)(2018) Mora Silva, Julimar del CarmenEste artículo presenta un conjunto se reflexiones acerca de la representación asignada a lo indoamericano en las colecciones y marcas de la Alta Moda presentes en los Fashion Weeks a partir de Vogue. Para ello, se analizaron los contenidos tanto visuales, como escritos en una doble dimensión: una estética y una simbólica, evidenciando la transmisión de antiguas políticas de estilo y significación en “nuevas” formas de expresión. Así mismo, se discuten una serie de casos en los que los discursos y performatividades promovidos en estos espacios avivaron la agencia de grupos que reaccionaron con la crítica. El análisis dio cuenta de la gestación de contradicciones a todos los niveles, desde el más estético asociado a la indumentaria y al performance corporal, hasta el más político anclado a las disputas por el derecho a la existencia e identidad.
- A imagem-enigma na fotografia contemporanea(2018) Zarattini, Mônica RolimEste artigo visa refletir sobre os caminhos que a fotografia trilhou para se inserir na arte contemporânea. Através da análise de imagens de renomados fotógrafos e artistas, o estudo aborda os caminhos trilhados pela fotografia na atual sociedade da “hipervisibilidade”, onde o peso do visual e das imagens que circulam sem fim por todos os lados parecem nos “devorar”. O diagnóstico é feito a partir de conceitos de H. Belting, F. Jamenson, V. Flusser, J. Fontcuberta e M. Fried, entre outros e o conceito de R. Fabbrini sobre a "imagem-enigma".
- What does a presentist see when she looks at photographs of dead relatives?(2018) da Silva, Guilherme GhisoniThe objective of this paper is to bring to the foreground some metaphysical commitments present in the debate about the relation between photography and the past. I will try to answer the question: what does a presentist see when she looks at photographs of dead relatives? According to presentism, if a particular object does not exist in the present, it does not exist simpliciter. For this reason, in Priorian presentism, there can be no de re (singular) propositions about past particulars. Part of the requirement for singularity would be played by reality, which suffers metaphysical restrictions from the passage of time. After outlining the metaphysical and semantical debate about presentism, I will briefly explore some theories of photography and separate them in two groups: de re theories that accept that through photography we indirectly perceive the past object itself and de dicto theories that deny it. Then, I will connect those theories to the problem faced by presentism, showing that a presentist must limit herself, in the case of objects that no longer presently exist, to a de dicto approach of photography. In other words, a presentist cannot accept that through photography she can indirectly see the past object itself. There would be nothing in the past for her to be remotely acquainted with or to demonstratively single out. I attempt to develop a presentist theory that could account for the descriptive and causal referential elements of photography using John Zeimbekis’ theory coupled with Craig Bourne’s presentist causal theory of reference (that jettison the Millian element of the causal theory). I will show how this theory is different from Kendall Walton’s counterfactual theory (also accepted by Dominic Lopes) and explore a criticism that could be formulated from his perspective.
- El asco en la fotografía documental(2018) Godoy, María JesúsEste trabajo se enmarca en la restitución de las llamadas "emociones negativas" por la estética actual; en concreto, el asco, despreciado en la estética moderna por su excesivo carácter corporal y escasa dimensión reflexiva. Su estudio se acomete aquí mediante un tipo de imagen, infravalorada también en la estética por su inadecuación al concepto kantiano de desinterés, como es la fotografía de prensa o documental. Se trata de la imagen de Sergei Ilnitsky, Kitchen table, ganadora del World Press Photo en 2015; escena de guerra, con restos de sangre y suciedad, cuyo análisis desde la experiencia de lo repugnante permite advertir que su vivencia epidérmica y superficial es en realidad el medio por el que acceder a su hondo contenido moral y político.
- La importancia de llamarse Aylan. Fotografía y activismo en tiempos hiperconectados(2018) González Gea, EstherResumen: El 3 de septiembre de 2015 muchos medios de comunicación amanecían con alguna de las imágenes tomadas a un niño sirio muerto en playas turcas tratando de huir de un país en guerra. El retrato del niño en cuestión, Aylan Kurdi, en primer plano con el rostro semioculto en la arena, viralizó en la red transformado por el clamor popular en forma de pequeños homenajes o mordaces críticas a la labor de Europa en el conflicto. Por un tiempo, pareció que el rumbo podía cambiar. El presente texto, parte de la relación establecida entre fotografía y guerra, para posteriormente ahondar en por qué esta representación y no otras acabó convirtiéndose en imagen icónica del conflicto sirio. Palabras clave: Fotografía, guerra, Siria, Aylan Kurdi, imagen viral Abstract: On 3 September 2015, many media outlets were dawning with some images taken of a Syrian boy killed on Turkish beaches trying to flee a country at war. The portrait of the child in question, Aylan Kurdi, in the foreground with his face half hidden in the sand, was transformed by the popular outcry into a small tribute or a scathing criticism of Europe's work in the conflict. For a while, it seemed like the course could change. This text, based on the relationship between photography and war, explores why this representation, and not others, became an iconic image of the Syrian conflict. Keywords: Photography, war, Syria, Aylan Kurdi, viral image
- Is photography really limited in its capacity to communicate thought? A response to Hopkin(2018) Atencia Linares, PalomaIn The Real Challenge to Photography (as a communicative representational art), Robert Hopkins claims that a particular and significant kind of photography – what he calls ‘authentic’ photography – cannot exploit the same range of resources as non-photographic images when it comes to communicating thoughts. In this paper, I question this claim by raising concerns regarding the conditions Hopkins poses for something to qualify as communication of thoughtand, more importantly, by arguing that there are indeed techniques in ‘authentic’ photography that allow the artist to exploit the vehicle properties of the medium independently of the content
- Una transgresión incómoda. Entre lo privado y lo público en la fotografía de familia.(2018) Miranda Tapia, EuniceLos conceptos de público y privado en la construcción de narrativas visuales autorreferenciales nos servirán de punto de partida para acercarnos a la obra de distintos fotógrafos contemporáneos en la que se exhibe una visión poco positiva de la familia: el fracaso, la crisis y las expectativas frustradas se asoman en un ámbito en el que la armonía, la pose y la construcción de recuerdos positivos han definido los estereotipos de la representación de la familia.
- Entre la fotografía documental y la fotografía callejera: marginalidad y género(2018) García Ranedo, MarResumen Con este artículo, propongo un acercamiento analítico a dos series de fotografías, Pulsaciones y Utterances, de la que soy autora, que cuestionan el estatus fotográfico de la imagen y que ayudan a definir las diferencias y paralelismos entre lo entendido por fotografía documental y fotografía callejera. Ambas series se establecen a partir de fotografías “robadas” que persiguen visibilizar a la mujer y sus modos de ocupar el espacio público desde prácticas ciudadanas que revelan problemáticas de equidad y diferencia en relación al género. Con esta aproximación conceptual, dichas series -articuladas como conjuntos diagramáticos de imágenes- enfatizan la conveniencia de una sintaxis visual, organizativa de la narración y el discurso. Se pretende apoyar, de este modo, un tipo de fotografía callejera, causal, instantánea y operante, que desde esa instantaneidad recupere autenticidad y promueva una dialéctica entre el compromiso sociopolítico y la realidad. Palabras clave: Fotografía, documental, callejera, mujer, género, sociopolítico. Abstract With this article, I propose an analytical approach to two series of photographs, of which I am the author, that questions the photographic status of the image and helps to define the differences and parallelims between what is understood by documentary photography and street photography. Both series are based on "stolen" photographs that seek to make women visible and their ways of occupying the public space during citizen practices that reveal issues of equity and difference in relation to gender. With this conceptual approach, these series -articulated as diagrammatic sets of images- emphasize the convenience of a visual, organizational syntax of narration and discourse. The aim is to support, in this way, a type of street photography, causal, instantaneous and operative, that recovers authenticity from instantaneity and promote a dialectic between sociopolitical commitment and reality. Key words: Photography, documnetary, street, woman, gender, sociopolitical.
- Fotografía y post-realidad(2018) Martí Testón, AnaResumen: La ya eterna crisis de los principales valores tradicionales de la fotografía sigue cuestionando su esencia y su papel en nuestra sociedad postmoderna. La abundancia de imágenes que invaden las pantallas de nuestros teléfonos inteligentes ha terminado por conformar una nueva realidad virtual que se superpone a nuestro mundo real y físico hasta prácticamente su total disolución, en lo que vendría a ser un nuevo estado de conciencia, que podríamos definir como post-realidad. El advenimiento de nuevos dispositivos de realidad aumentada ampliaría estos límites para crear un nuevo tipo de imágenes capaces de retratar distintos ámbitos, ya alejados del puro consumo de identidades ficticias surgidos a raíz del uso de redes sociales como Instagram. Palabras clave: Fotografía, post-realidad, Instagram, Realidad Aumentada Resumen en inglés: The already eternal crisis of the main traditional values of photography continues to question its essence and its role in our postmodern society. The abundance of images that invade the screens of our smartphones has ended up shaping a new virtual reality that overlaps our real and physical world until practically its total dissolution, in what would become a new state of consciousness, which we could define as post-reality. The advent of new augmented reality devices would expand these limits to create a new type of images capable of portraying different areas, already removed from the pure consumption of fictitious identities arising from the use of social networks like Instagram. Key words: Photography, post-reality, Instagram, Augmented Reality
- Hágase con luz y con luz se hizo. El origen de la fotogramática de Lászlo Moholy-Nagy(2018) García Vázquez, MilagrosEn este artículo se describe cuál es la aportación del trabajo experimental del artista húngaro László Moholy-Nagy al mundo de la fotografía en el seno de la Bauhaus. Para ello, se presta especial atención a los orígenes de sus prácticas fotográficas más interesantes y cruciales respecto a la progresiva consideración de esta técnica como arte, tanto en su época como en años posteriores. De este modo, desde los primeros pasos de Nagy en el mundo del arte, hasta su llegada a la Bauhaus y su trabajo en ella, se han buscado los presupuestos originarios que le llevan a la realización de sus fotogramas y fotomontajes. Igualmente, se exponen en este texto las diferencias de ambas formas de experimentación fotográfica respecto a otras similares, como puedan ser el rayograma de Man Ray, o los fotomontajes del movimiento Dadá. A lo largo de todo este recorrido se revela la creación de un nuevo lenguaje artístico, escrito con un material que deja de ser tal para convertirse en presencia real en las imágenes: la luz. Y para aprenderlo junto al artista que da la pauta de esta nueva gramática lumínica en el universo fotográfico, se apuntan en cada paso sus propios testimonios personales al respecto.
- La pintura como huella: fotografía y pintura en la obra de Gerhard Richter.(2018) Murillo Ligorred, VíctorEl presente texto aborda la cuestión del concepto de índex en la obra pictórica de Gerhard Richter. Esta cualidad de lo fotográfico revierte en la pintura abstracta de los años ochenta en tanto que huella. Para ello, primero se analiza el índex desde la mecanicidad, la tecnicidad y el antiestilo, con el que Richter trabaja sus obras. Para después, analizar cómo el índex, desde su categoría de huella, muestra el rastro de los aparatos por los que fue creado el cuadro. Richter traslada al mundo de la pintura la técnica fotográfica, entrando en un debate de lo fotográfico por la vía de la suplantación de lo pictórico. Un análisis que justifica sus modos de hacer y explica la naturaleza mecánica de sus pinturas. Palabras clave Índex, fotografía, pintura, Gerhard Richter, anti estilo Abstract The present text approaches the work of Gerhard Richter in terms of footprint or index, concept by which better understand the ways of painting of the German artist from 1962. For do this, we analyze how the concept of index works both in the photo-paintings of the 1960s and in the abstract work of the eighties and nineties. It is studied how their ways of doing have to do with a machine art and not with the traditional procedure of painters to create paintings. Afterwards, the debate focuses on the technicality, the mechanicity and the anti-style characteristic of the photo-paintings and the abstract paintings understood as a footprint, far from conventional painting and without any type of artifice. A current reading on the iconic that explores the new languages of the artistic from the mechanicity of the technique in the slide that arises from the photographic to the pictorial. Keywords Índex, photografy, painting, Gerhard Richter, anti-style
- En la periferia de las estéticas de lo virtual. Un análisis de la integración del cuerpo en la poética digital de Charlotte Davies(2018) Lozano, AlejandroEl principal objetivo de este artículo consiste en arrojar una nueva mirada a las estéticas de la realidad virtual (RV) de los años 90. La finalidad es doble: por un lado, fijaremos las características distintivas de las estéticas virtuales dominantes durante este periodo. En segundo lugar, y tras constatar dificultades y carencias de las narrativas dominantes en lo relativo al tratamiento de la materia y el cuerpo, realizaremos un análisis de la poética digital de la artista Charlotte Davies. Las propuestas de realidad virtual que lleva a cabo esta artista canadiense entre 1995 y 1998 constituyen una estética digital alternativa en la que dichas carencias quedan, si no resueltas, al menos acometidas desde una perspectiva integradora. El motivo que nos ha conducido a la elaboración de este estudio tiene que ver con el renovado interés que la RV lleva despertando desde mediados de la década de 2010 en los ámbitos del entretenimiento digital y el arte con nuevas tecnologías.
- Invención: arquitectura sin Arquitectura(2018) Ruiz Suaña, Jose AntonioEste trabajo se propone como una superposición de nociones, intuiciones, reflexiones en torno al concepto de invención. A partir de sugerencias aparecidas en la lectura del texto Psyche: invenciones del otro de Jacques Derrida, de lecturas de textos del arquitecto Alejandro de la Sota y de su obra, se propone una interpretación acerca de la invención —en este caso— en la arquitectura.
- Frente a frente: los dos Cioran(2018) Marín, Joan M.
- Retazos de una estética no escrita(2018) Hernández i Dobón, Francesc J.
- La autonomía del diseño. Diseño como estética(2018) Martínez Alcaide, Jorge
- De la ficción como método de conocimiento(2018) Ortiz Villeta, Áurea
- Imágenes sin mundo. Modernidad y extrañamiento(2018) Moreno-Márquez, César
- Crear en tiempos digitales o cómo vivir a base de méritos(2018) Ramírez Torres, Guillermo
