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Language Archivo de Arte Valenciano. 2010. Número 91
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Recent Submissions
- Innovar para las personas. Una oportunidad de la investigación en diseño(2010) García Prósper, BeatrizSi innovar es encontrar un punto de intersección entre la tecnología y advertir lo que las personas necesitan y, por otra parte, investigación en diseño puede ser la vía que conduce a entender a esas personas, en este artículo se plantea el área a explorar entre la innovación, el diseño, los usuarios y los estilos de vida. La primera parte del artículo plantea las perspectivas del diseño y la innovación y cómo la evolución de las competencias del diseño ha ido cada vez más en consonancia con el concepto de innovación. La segunda parte explica el papel de la observación de los usuarios para identificar sus perfiles, conocer los estilos de vida y así reconocer las oportunidades para la innovación con éxito.
- Piensa en compartir. Nuevos retos para diseñadores y empresas(2010) Wolf, BirgitLas empresas necesitan y quieren crecer, pero los recursos que tenemos son limitados. La gente es consciente de la limitación de recursos y los cambios necesarios, pero quieren seguir llevando una vida cómoda y placentera. Para generar ideas sobre cómo se pueden agrupar los factores conflictivos se inició la 1ª Escuela de Verano Sostenible para estudiantes de diseño. Los estudiantes desarrollaron ideas que se basan en el uso compartido de productos. Compartir esfuerzos implica un cambio de valores y cambios en el comportamiento del consumidor y sus necesidades, además de nuevos modelos de negocio que consiguen beneficios del alquiler en lugar de la venta. Para averiguarlo, si se intercambian ideas se proporcionaría un punto de vista potencial al VI Foro de Gestión del Diseño. Expertos del mundo empresarial y la investigación discutieron las expectativas del usuario, deseos y demandas, aspectos ecológicos y oportunidades de negocio relacionadas con los ejemplos existentes del concepto de uso compartido. Las primeras experiencias con empresas de uso compartido de éxito dejan bien claro que los diseñadores tienen que pensar de forma diferente. Primero tienen que pensar en sistemas y crear el concepto para la estructura de un servicio. Acceso fácil, sencillo e inequívoco de manipulación son criterios importantes para el éxito. Además, el diseño de productos de uso compartido será diferente de los productos diseñados para uso privado.
- Una taxonomía de innovaciones de diseño(2010) Bonsiepe, GuiPartiendo de dos diferentes rankings de competitividad y leadership en diseño se presenta una caracterización más detallada del contenido de la innovación en el campo de diseño. Detrás de las ocho manifestaciones de innovación de diseño actúan fuerzas motrices (driving forces). Hasta el momento han sido identificados doce vectores de innovación de diseño.
- Una aproximación al "sistema investigación en diseño" en España(2010) Lecuona, ManuelLa investigación en Diseño dentro del contexto español, deriva del caos entre las propiedades inherentes al diseño, proyectar e investigar. Principalmente de la actividad de proyectar (sinónimo de diseñar), la que difiere en su enfoque y en sus resultados de la de investigar, pues la acción de proyectar intenta resolver problemas (problem-solving behavior), mientras que la acción de investigar supone ocuparse de problemas para los cuales no hay una respuesta. Por ello, los resultados de la investigación en otras ciencias se manifiestan en conocimientos, donde el modo de operar ha sido analizar, describir, observar, verificar, explicar fenómenos existentes. En cambio, los resultados de proyectar a través del diseño, se manifiestan en productos, estructuras y sistemas que antes no existían. Por ello, en el entorno corporativo del diseño español existe un claro desfase entre el planteamiento investigación versus desarrollo de proyectos, lo que pone de manifiesto que en el ámbito del diseño se producen diferentes interpretaciones sobre la investigación. Ante ello el enfoque académico de la investigación en diseño en España ha estado mediatizado por la formación de diseñadores, debido a las carencias de perfiles académico-profesionales homologables al de los países más desarrollados de su entorno, frente a una escasa preocupación por el “sistema investigación” del diseño. La situación por lo tanto pasa por regular qué implica la investigación en Diseño y cual es su marco normativo.
- Evolución de la investigación en Diseño. Del "método de diseño" a un nuevo paradigma(2010) Bertola, PaolaEl paso de la economía industrial a la economía del conocimiento y de los recursos materiales a los recursos intelectuales ha propiciado nuevas maneras de ver los procesos de innovación. El conocimiento compartido y difundido dentro y fuera de las organizaciones y las empresas se está convirtiendo en un recurso clave para el fomento de la innovación. En esta perspectiva, el diseño se analiza como un nuevo recurso para llevar el conocimiento dentro de las organizaciones, utilizando el enfoque cognitivo específico.
- La investigación en el diseño. Un modelo basado en la experiencia(2010) Songel, GabrielSe presenta un modelo operativo de estructuración de la investigación en el campo del diseño, afianzado por la aplicación de proyectos de investigación concretos con resultados tangibles de producción científica, y refrendados por la comisión evaluadora de la actividad investigadora en, al menos, dos tramos de investigación. Es una aproximación a la investigación en diseño basado en la experiencia personal del autor en sus más de veinte años de actividad docente e investigadora. Desde el nivel de investigación básica al de desarrollo tecnológico se presentan las diferentes herramientas y metodologías específicas generadas para la ejecución de proyectos de investigación de nuevos productos. El artículo inicia con los antecedentes de la investigación en diseño, desarrollando posteriormente los tres niveles de investigación desde la básica, la aplicada y la de desarrollo tecnológico con las actuaciones en cada una de ellas. En tercer lugar se plantean los nuevos retos para la investigación para concluir con el cumplimiento de las cinco facetas de la actividad investigadora.
- Analizando fuentes(2010) Cancer, José RamónEn el presente artículo se reflexiona acerca de la interpretación de las fuentes documentales y su importancia al objeto de identificar y catalogar correctamente las fotografías del siglo XIX.
- Juan Antonio Toledo (Valencia, 1940-1995) : pintura e intencionalidad político-cultural(2010) Calle, Román de laUna aproximación a la pintura de Juan Antonio Toledo (Valencia, 1940-1995) implica contextualizar su producción artística a través de las relaciones establecidas entre arte, medios de masas y vida cotidiana, es decir entre las imágenes y su relectura, a partir del movimiento Pop. Entendió la historia del arte como el gran museo imaginario, revisitado constantemente por la acción de la teoría y desde la propia práctica artística. La aproximación al contexto de J. A. Toledo se realiza desde la experiencia compartida por el autor del ensayo, adscrito a la misma generación histórica.
- La factoría de la Empresa Nacional Elcano en Manises : una valoración patrimonial(2010) Besó Ros, AdriàLa factoría de la Empresa Nacional Elcano de Manises (Valencia) fue construida entre 1946 y 1953 dentro de los planes estatales de reconstrucción industrial de la postguerra. Sus arquitecturas plantean una dualidad entre la modernidad y racionalidad de los espacios productivos y la tradición historicista de los edificios representativos, directamente relacionada con los programas ideológicos del Régimen. De su valoración a partir de los criterios establecidos por el Ministerio de Cultura para el Plan Nacional de Patrimonio Industrial, se desprende el extraordinario valor de la factoría como conjunto, el cual se sitúa por encima de la ya alta calidad de sus edificios a nivel individual, por lo que podemos concluir que constituye uno de los ejemplos más relevantes del patrimonio industrial valenciano que se conservan en la actualidad.
- El escaparate urbano. Poética experimental y publicidad(2010) Sou, JosepEntre la Poética Experimental y la Publicidad existen puntos de contacto suficientes que nos sugieren la vecindad de estos dos universos comunicativos, aunque, claro está, también hemos podido comprobar las distancias que los separan. La gratuidad en el ámbito poético, es decir, la nula eficacia económica que se le augura a la poesía, entra en conflicto con la obvia urgencia que anima el hecho publicitario, que ha de propiciar rentabilidades diversas a quienes lo promueven o patrocinan. Pero en tanto en cuanto a la materia constructiva, a la arquitectura de las voces poético publicitarias, múltiples son los registros comunes, y mayores las formas externas que los sustentan.
- Investigación en diseño. Hacia una historia(2010) Margolin, VictorLa investigación en diseño ha adquirido un alcance internacional desde sus inicios en la década de los 50. En la actualidad, el campo se compone de múltiples comunidades discursivas o redes. El movimiento de métodos de diseño en Gran Bretaña, que se inició en la década de 1960, es un buen punto de partida para trazar una historia de la investigación en diseño, ya que inició una trayectoria que ha conducido a lo que muchos investigadores son hoy en día. En 1976, la Sociedad de Investigación en Diseño (DRS) fue fundada en Gran Bretaña después de que el interés por la investigación en diseño se había extendido a los Estados Unidos, donde el Grupo de diseño de métodos estaba establecido en la Universidad de California, Berkeley, en 1967. Las conferencias de Herbert Simon Compton en el MIT en 1968, Las ciencias de lo artificial, crearon una línea importante para los futuros investigadores en diseño. En 1982 la revista Design Issues se fundaba en la Universidad de Illinois, Chicago. Los editores de la revista organizaron la primera conferencia sobre estudios de doctorado en diseño en 1998 y esto llevó a lo demás. En la década de 1990, la investigación en diseño adquirió un alcance más internacional con el establecimiento de asociaciones de investigación en varios países. La investigación actual sobre diseño está en auge, pero siguen surgiendo cuestiones sobre su finalidad y valor.
- Heliograbado en la era(2010) Hernández Gil de Tejada, LuisEl heliograbado es un proceso fotográfico de grabado sobre plancha de cobre que utiliza gelatina dicromatada como sustancia sensible. Su adaptación para rotativa revolucionó la industria gráfica, y culminó las investigaciones en torno a la fotorreproducción en hueco. El proceso es muy poco conocido en nuestro país, a pesar de su relevancia histórica y la calidad de imagen que proporciona. Este artículo quiere ayudar a sacarlo del olvido y reivindicar su uso para la edición de fotografía. Para ello intentaré reflejar lo esencial del procedimiento: su historia y aplicaciones, su importancia en el contexto fotográfico, su utilización en el presente y sus posibilidades en nuestra era.
- El escultor Pedro Carbonell y Huguet (1854-1927)(2010) Melendreras Gimeno, José LuisEn la obra de nuestro escultor Pedro Carbonell y Huguet se dan las características propias del estilo que caracterizó el período de la Restauración, como eran el realismo y el naturalismo costumbrista, al igual que otros escultores catalanes compañeros suyos, como: Aleu, Gisbert, Fuxá, Reyes y Querol. ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO. Volumen XCI, 2010 Págs. 217-230 Escultor de obras muy importantes del último tercio del siglo XIX y primera década del siglo XX. Con obras premiadas en grandes exposiciones, como la Santa Faz, estatua del filósofo Luis Vives, Ángelus y estatua ecuestre del general Heureux.
- La sensación sonora y visual del mar en la pintura valenciana de finales del siglo XIX(2010) Ferrer Montoliu, EstherEl trabajo ofrece una interpretación desde el punto de vista fenomenológico de la experiencia visual y sonora en la percepción del mar dentro del contexto pictórico valenciano de finales del siglo XIX. La utilización de los sentidos para generar imágenes del mar creará una red de correspondencias entre los mismos jugando un papel clave en la comprensión e interpretación de su imagen. El análisis parte del reconocimiento de una poética del mar autónoma y diferenciada, centrándose seguidamente en el estudio de su inmensidad desde los diferentes puntos de vista que su contemplación ofrece, concluyendo finalmente con la interpretación de la capacidad sonora y móvil de su materia. El estudio ha encontrado en las imágenes del mar escogidas toda una asociación de ideas que permiten expresar los sentimientos que el mar provoca, universalizando de esta manera su imagen y confiriéndole su materialidad estética como figura de representación.
- Edgar Varèse y Julio González; algo más que un intercambio epistolar(2010) Mansergas, JoséLa elaboración de la presente conferencia se ha efectuado con la voluntad de contribuir, en la medida de lo posible, a una reconstrucción de la relación personal entre Edgard Varèse y Julio González a partir de la comparación de sus textos biográficos y de la investigación realizada sobre la correspondencia de Julio González que se encuentra en el Archivo Julio González de los Fondos del IVAM. La conservación de ese inmenso tesoro cultural que supone la correspondencia de Julio González ha permitido realizar una labor de aproximación hacia el conocimiento del universo sensible e intelectual de ambos artistas a través de la recreación de situaciones vividas y de las abundantes referencias a amistades comunes o a personalidades del mundo del arte implicadas en la documentación consultada, que cubre el periodo 1906–1956.
- La aplicación del diseño a la industria del mosaico valenciano del siglo XIX : Nolla y Piñón(2010) Reig Ferrer, Ana Mª; Espí Reig, AdriàEl objetivo de este trabajo es analizar la aplicación del diseño al mosaico del siglo XIX a través de dos importantes industrias valencianas: Nolla y La Alcudiana, centrándonos en la primera por cumplirse este año el 150 aniversario de su fundación. Como ejemplo estudiaremos los mosaicos que se conservan en el Asilo San Juan Bautista de Valencia. Palabras clave: diseño, mosaico, industria, cerámica, Valencia, siglo XIX, Nolla, La Alcudiana, Asilo San Juan Bautista
- Estanislao Marco Valls (1873-1954) : compositor y guitarrista valenciano(2010) Orozco, JorgeEste artículo aborda la vida y obra del guitarrista, pedagogo y compositor valenciano Estanislao Marco Valls (La Vall d’Uixó (Castellón), 1873; Valencia, 1954), un eslabón fundamental en la historia de la guitarra en la Comunidad Valenciana. A pesar de ser uno de los autores más prolíficos dentro del panorama musical de la época y haber cosechado cierta fama y prestigio como intérprete y posteriormente como profesor de guitarra e instrumentos de púa, paradójicamente, hoy es prácticamente desconocido. El artículo rescata a este músico de un injusto olvido histórico.
- El pintor Garrido Méndez(2010) Ballester-Olmos y Anguís, José FranciscoRamón Garrido Méndez (Valencia 1868-Valencia 1940) se formó artísticamente en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la de San Fernando de Madrid, accediendo a continuación por oposición a la plaza de profesor municipal de Dibujo. Garrido captó la esencia y la luminosidad de los ambientes vernaculares mediterráneos, que plasmó con pincelada segura. Para los motivos sacros utilizó tanto la técnica de la pintura al fresco como la del óleo. Su estilo artístico se desarrolló cultivando el costumbrismo en la línea de Benlliure, plasmando con pincelada segura paisajes y escenas, tanto urbanas como –sobre todo– del ambiente huertano y manejando con gran acierto las técnicas del claro-oscuro. Son ejemplos «El momento crítico», «La demaná de la novia» (ambos hoy en día en el extranjero), «L’enterro del albat», «Las lavanderas», «La paella», «La peregrinación al Puig», “El rosario de la aurora”, etc. Tuvo numerosos encargos, varios de ellos para el extranjero, y se prodigó de forma destacada en temas religiosos. Recibió galardones en las Exposiciones Regional (1909) y Nacional de Valencia (1910) y en la de Pintura de Madrid con motivo del Congreso Eucarístico Nacional de 1911.
- La Iglesia Mayor de Santiago Apóstol, de Jumilla (Murcia) : espacio arquitectónico, patrimonio artístico y liturgia (y II)(2010) Delicado Martínez, Francisco JavierLa Iglesia mayor de Santiago apóstol, de Jumilla (Región de Murcia), erigida entre 1490 y 1815, constituye uno de los ejemplos más señeros de la arquitectura gótica, renacentista, barroca, rococó y neoclásica del arte murciano, albergando un magnífico retablo de los hermanos Francisco y Diego de Ayala documentado a fines del siglo XVI, y otros tres setecentistas de Nicolás de Rueda, Ignacio Castell y José Gonzálvez de Coniedo, así como varias pinturas sobre tabla y en lienzo, ornamentos litúrgicos (de Lorenzo Suárez), obras de platería, la sillería del coro y elementos significativos de rejería. Constituye, también, el presente un estudio de síntesis y puesta al día de los ensayos sobre literatura artística que se han venido publicando sobre la arquitectura y obras de arte del templo, habida cuenta que las dos únicas monografías existentes sobre el edificio (tesinas de licenciatura leídas en 1959 y 1976) nunca fueron editadas, siendo su acceso restringido y máxime cuando se carece hasta hoy de una historia actualizada en edición impresa del proceso constructivo y su patrimonio mueble. Y un breve capítulo dedicado a la liturgia incide en las festividades de mayor arraigo popular desarrolladas en su espacio arquitectónico y mediatizadas en tiempo pasado por las numerosas cofradías y congregaciones de laicos que existieron en la localidad.
- Los frescos del Camarín de la Virgen de El Puig de Santa María, del pintor José Vergara : iconografía, significado y valor hermenéutico para los valencianos del siglo XXI(2010) Badenes Almenara, Julio SamuelLos frescos del camarín de la Virgen de El Puig de Santa María, pintados por José Vergara en 1780, son una obra excepcional porque lo que representan es esencial para entender la savia histórica y cultural que nos ha convertido en valencianos del siglo XXI. De modo que su contemplación e interpretación hermenéutica, en tanto que objeto estético, constituye una oportunidad para reflexionar sobre nuestra identidad, afianzar nuestra consciencia históricocultural y, así, capacitarnos para actuar ética y libremente gracias al autoconocimiento hermenéutico de nuestras posibilidades como pueblo.
