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- Tra mito e ritualità: Il problema della messinscena tragica contemporanea(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Quadarella, VincenzoQuesto contributo intende indagare il rapporto tra ritualità e mythos nella messinscena contemporanea delle tragedie greche, con il preciso obiettivo di tentare di capire innanzitutto quali siano oggi il ruolo e la funzione della tragedia stessa. L?indagine è condotta attraverso l?analisi di due messinscene contemporanee al Teatro greco di Siracusa: Baccanti ed Elena di Euripide (rispettivamente in scena nel 2012 e nel 2019). Inoltre, partendo dall?idea di katharsis aristotelica, l?analisi mira a comprendere anche quanto e se il senso religioso della tragedia greca del V sec. a.C. possa oggi essere ritrovato nella messinscena contemporanea e se le recite odierne abbiano la capacità di generare nel pubblico i meccanismi di mimesis e katharsis. In tal senso, assunti la tragedia come rito e il mythos come elemento fondante della rappresentazione, il presente studio si interroga sulla capacità e sulla consapevolezza delle produzioni contemporanee di portare in scena non soltanto uno spettacolo teatrale ma un vero e proprio rito di ?purifi cazione?. Infi ne, si è reso necessario indagare quanto il pubblico contemporaneo abbia consapevolezza di assistere a un rituale vero e proprio e se davvero oggi la tragedia può ancora avere una qualche funzione sociale.
- Glorificación nacional y propaganda franquista: Atlántida en el Festival de Mérida (1966)(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Balaskas, VasileiosLa búsqueda de renovación del Festival de Mérida que se inició a mediados de los años 60 reflejó los avances socioculturales y el intento de superar la saturación de la producción cultural de la época. A pesar de ello, la dictadura franquista seguía manteniendo el control propagandístico que exaltaba el discurso de la gloria española que atravesaba el tiempo y el espacio. Los mecanismos nacionales de represión y propaganda permitieron popularizar esta narrativa en términos culturales apropiándose de matices de la antigüedad clásica y de la España del Siglo de Oro. En estas circunstancias, en 1966, las autoridades decidieron poner en escena en el teatro romano de Mérida Atlántida, cantata escénica de Manuel de Falla y Ernesto Halff ter, basada en el poema épico catalán L?Atlàntida (1877) de Jacinto Verdaguer y Santaló. La obra incluye elementos mitológicos y hechos históricos como la batalla entre Heracles y el gigante Gerión, el Jardín de las Hespérides, los Atlantes y los Titanes, Isabel I de Castilla, y la colonización de las Américas. Atlántida representó un pastiche hispánico que protagonizaron dos fi guras legendarias, Heracles y Cristóbal Colón. En este contexto, la puesta en escena de Atlántida en Mérida refl ejó tanto la percepción nacionalizada de la cultura como la propaganda ideológica de la dictadura
- Todos somos Baco: le proteste femministe in Messico nelle Baccanti secondo Carlus Padrissa (Siracusa 2021)(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Maganuco, AnnaQuesto saggio individua e analizza alcuni elementi ?propagandistici? delle Baccanti di Euripide nell?allestimento dell?Istituto Nazionale del Dramma Antico (Teatro greco di Siracusa, 4 luglio ? 20 agosto 2021), indagando soprattutto il loro eff etto sulla messa in scena e le ragioni della rilettura attualizzante della tragedia. Si vuole mostrare, in particolare, in che modo il regista Carlus Padrissa, lasciandosi ispirare dalle proteste femministe degli ultimi anni in Messico, abbia usato il Coro e il personaggio di Dioniso per alludere alle contemporanee battaglie per i diritti civili delle donn
- El verbo κράζω al servicio de la crítica política en los caballeros de aristófanes(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Egea Sánchez, JoanEl objetivo de este artículo es realizar un análisis de la presencia del verbo ????? ?gritar? y sus derivados en Los Caballeros de Aristófanes. Este verbo en la mayoría de las ocasiones aparece en boca del personaje llamado Pafl agonio, un disfraz dramático para el político demagogo Cleón, o de su rival en la pieza, el Morcillero, el héroe cómico y un individuo de peor calaña. El uso de este término presenta una mayor concentración en los diversos agones que mantienen ambos personajes, algunos de ellos ante el mismo pueblo ateniense, personifi cado mediante el personaje de Pueblo. Su signifi cado básico es ?gritar?, ?chillar?, con un claro tono cómico y, sobre todo, paródico, a fi n de ridiculizar el estilo escandaloso de los políticos populistas que presentaban de este modo sus discursos ante el pueblo ateniense.
- Teatro e ‘propaganda’ filosofica: la persuasione tra Sofocle e i Sofisti nell’Aiace(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Scavello, GiacomoIl saggio presenta una prima indagine sul tema della persuasione nell?Aiace di Sofocle, individuando dei punti di confronto rispetto alle speculazioni della Sofi stica. In particolare, vengono presi in esame il mito antropologico di Protagora, l?Encomio di Elena di Gorgia e la Concordia di Antifonte. Il problema della persuasione presenta risvolti sia socio-politici che etico-morali: Sofocle si interroga, in dialogo con i Sofi sti, sulle potenzialità sia negative che positive della dynamis persuasiva del logos, sull?interconnessione tra confl itto, violenza e persuasione e, soprattutto attraverso i due personaggi minori del dramma, Tecmessa e Odisseo, sull?importanza dei legami personali ai fi ni dell?effi cacia persuasiva.
- Pietà, equità, verità: ideali ateniesi nell’Edipo a Colono (oc 1124-27)(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Nimis, MargheritaNella breve rhesis in cui Edipo ringrazia Teseo per la sua protezione e il ritorno delle fi glie (vv. 1119-38), emergono anche i valori civili che elevano Atene a ideale della polis greca; essa diventa un luogo simbolo dei più alti valori di equità e umanità, l?unica città che sceglie di accogliere un uomo rifi utato da tutti per i terribili crimini a cui il destino l?ha legato. In primo luogo la pietà, manifestata fi n dall?inizio dal coro, si mescola al timore religioso, ponendo tuttavia le basi dell?accoglienza di Edipo. Il secondo ideale, ?? ????????, è espresso da un termine che appare molto raramente in tragedia; il confronto con la defi nizione e l?analisi che ne fa Aristotele nell?Etica Nicomachea chiarisce come l?equità sia un?integrazione della giustizia intesa in senso legale, che interviene quando la particolarità di un caso da trattare rende limitante l?universalità della legge. Infi ne il «non dire falsità» da parte di Teseo e degli ateniesi raff orza la fi ducia di Edipo, in modo tale che egli, integrato nella città, possa off rire con il suo corpo la protezione alla comunità, in un quadro che lo lega defi nitivamente alla dimensione civile e collettiva di Atene e del suo sistema valoriale.
- Sobre el atenocentrismo en Suplicantes de Esquilo(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2022) Molina Zorrilla, IsidroEn la tragedia griega, el atenocentrismo es especialmente explícito en episodios sobre personajes exiliados que precisan de acogida, en los que se alaba la capacidad de Atenas de ofrecer y garantizar asilo. De las cinco tragedias conservadas en las que se dramatiza la recepción de fugitivos, Suplicantes de Esquilo es la única que no se ambienta en Atenas, sino en Argos. En el presente artículo se estudia hasta qué punto se refl eja la Atenas clásica en la Argos trágica, prestando especial atención a aquellos elementos de la obra que denotan los valores democráticos atenienses. Se discute, sin embargo, una completa asimilación de la Argos de la tragedia con la polis ateniense. Aunque al fi nal de la obra se ratifi ca la acogida de las Danaides, de acuerdo con el mito y con el hipotético desarrollo de la trilogía esquílea de la que formaba parte Suplicantes, el asilo de las hijas de Dánao terminará resultando fallido. Esto pone en cuestionamiento la hegemonía y la capacidad de la polis acogedora para garantizar la protección del necesitado, lo que manifi esta la complejidad del elogio a las instituciones en la obra.
