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Language Archivo de Arte Valenciano. 2018. Número 99
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Recent Submissions
- Entre los hilos y el ovillo. Juan Navarro Ramón (1903-1989) y sus "poéticas" pictóricas(2018) Calle, Román de laEstudio biográfico y artístico de la trayectoria pictórica del artista valenciano Juan Navarro Ramón (Altea, 1903—Sitges, 1989). Se contextualizan sus diferentes “poéticas”, en el marco de sus viajes y estancias en Madrid, Barcelona y París. Se diferencian sus lenguajes artísticos, en el proceso evolutivo que va desde la f iguración surreal, de sus inicios, al surrealismo abstracto, propio de su madurez, subrayando sus influencias (Noucentisme, Novecento, realismo mágico). Se aborda asimismo su etapa realista, vinculada directamente al periodo de la guerra española (193639). De hecho, se trata de un estudio analítico, que recorre todo su itinerario pictórico.
- Destrucción, pérdida y extrañamiento del patrimonio arquitectónico valenciano: Desde la Guerra del Francés hasta la Democracia(2018) Delicado Martínez, Francisco JavierEl patrimonio cultural valenciano ha venido sufriendo en las dos últimas centurias (XIX y XX) una considerable pérdida, debido a guerras (del Francés, carlistas y civil española de 1936-1939), desamortizaciones (Mendizábal y Madoz), derribos incontrolados, ventas fraudulentas de obras de arte y expolios. Fue la arquitectura monumental la mayormente afectada por esta lacra, particularmente los monasterios y conventos exclaustrados, lo que derivaría en la destrucción de una parte muy importante del patrimonio de las órdenes religiosas, y en la dispersión de sus bienes artísticos, siendo claro ejemplo la cartuja de Valldecrist, el monasterio cisterciense de Santa María de la Valldigna y el monasterio jerónimo de la Murta), lugares donde sus propietarios hicieron leña del árbol caído; y un centenar de cenobios franciscanos, capuchinos y carmelitas emplazados en Segorbe, Sagunto, Xàtiva y Orihuela, muchos de ellos arruinados o desaparecidos No le anduvieron a la zaga los palacios nobiliarios como los de mosén Sorell, Pinohermoso o Centelles, algunos de cuyos elementos arquitectónicos (portadas, columnas, frisos y artesonados) fueron extrañados a Europa y América por coleccionistas y comerciantes acaudalados. También los planes urbanísticos de Ensanche de las grandes ciudades (Valencia, Alicante, Alcoy,…) contribuirán al derribo de fortificaciones medievales y recintos amurallados. ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO. Volumen 99, 2018. Págs. 397-464 En este contexto y para evitar tanto atropello intervendrán las Comisiones Provinciales de Monumentos Históricos y Artísticos, creada en 1844, a las que se debe la formación de los museos de pintura y de antigüedades, donde irán destinadas las obras de arte de los cenobios desafectados, y la Academia de Bellas Artes de San Carlos, fundada en 1768, que elaborará numerosos informes velando por la conservación del patrimonio. La legislación de 1933 y de 1985, de Patrimonio Artístico Español, y la Ley 4/1998 del Patrimonio Cultural Valenciano harán el resto por su protección y salvaguarda.
- Prácticas artísticas colectivas en el tardofranquismo en Valencia (1964-76). (Re)lecturas desde el s. XXI(2018) Marín García, TeresaEn los últimos años las prácticas artísticas colectivas han experimentado un gran auge, interés que parece cíclico y suele visibilizar contextos de crisis o cambios socioculturales. En los últimos años del franquismo (1964-1976), tiempo de profundos cambios sociales, se produjo en el contexto valenciano una gran concentración de actividad cultural, en la que diversas prácticas artísticas colaborativas fueron clave. El texto se centra en el análisis de distintas tipologías de creación colectiva, sus formas de organización, modos de hacer y tipo de producción a través de casos vinculados al contexto valenciano de ese periodo: Estampa Popular de Valencia, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Boix-Heras-Armengol, Antes del Arte, Ara, Bulto y Escapulario, la Asociación de Arte Actual, Actum y el cine independiente valenciano. Revisarlos permite aproximarnos a formas variadas de entender lo colectivo desde las artes, ofreciendo al mismo tiempo una relectura de algunos aspectos contextuales que conformaron el entramado cultural valenciano de ese periodo importante de nuestra historia.
- Notas y materiales para la reconstrucción del Grupo Z (1946-1950)(2018) Ferrer García, Alberto
- La obra del escultor José María Ponsoda en la Catedral y la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia(2018) López Catalá, EnriqueEl presente artículo aborda la aportación del escultor José María Ponsoda (Barcelona, 1882-Valencia, 1963), a la Catedral y la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia. Titular de un prestigioso obrador de imaginería, por él pasaron nombres destacados de este arte en la ciudad, realizando una abundante producción repartida por gran parte de las provincias del España e Hispanoamérica. Su nombre se ha asociado a la posguerra, momento en el que realizó las obras por las que generalmente se le recuerda. No obstante, el maestro ya tenía un nombre, y un crédito, con anterioridad a la Guerra Civil española. En esa época inició su relación con los templos que se han señalado, incrementándola después del conflicto, cuando realizó buena parte las nuevas imágenes que albergan sus capillas y restauró las que habían logrado sobrevivir a la destrucción.
- El monument al mestre Serrano a Sueca per Vicente Beltrán: entusiasme inicial, construcció i problemes legals(2018) Alforja Carbonell, Enric; Ferri Riera, AidaEl presente articulo pretende, por una parte profundizar en la historia que rodea el Monumento al maestro Serrano en la localitdad de Sueca. A pesar de ser obra de otro suecano, el escultor Vicente Beltrán Grimal, haber tenido en su momento una gran repercusión mediática y un ejemplo esclarecedor de las ideas estéticas del artista, el monumento ha sido bastante ignorado en los diferentes estudios que se han publicado sobre Beltrán. En la actualidad la obra presenta ciertos problemas que hacen evidente la necesidad de una restauración. Por otro lado analizaremos la problemática económica y jurídica que hubo entre los promotores del conjunto y la empresa constructora.
- Valencia: tres casinos que no fueron(2018) Gómez Gil, AntonioEl presente artículo da a conocer tres proyectos sobre una misma tipología, el casino concebido como club o lugar de reunión. Una misma tipología para una misma ciudad y en un espacio de tiempo aproximado (1931-49), concebida desde el punto de vista de tres arquitectos distintos: Alfonso Garín Ortolá, Antonio Gómez Davó y Cayetano Borso di Carminati González. Estos tres proyectos son absolutamente inéditos y parte de su interés, además de tratarse de una tipología poco frecuente hoy en día, radica en que dos de ellos se concibieron con un carácter mixto; es decir, debían simultanear el uso de “casino” con otro distinto. Ninguno de los proyectos llegó a construirse, siempre por motivos económicos, pero se puede comprobar el esfuerzo que hicieron estos arquitectos para complacer programas, normalmente complejos, ya que los usos demandados singularizaban a una clase alta del momento. Por ello, a través del análisis de estas propuestas, se pueden comprobar las aspiraciones de ocio y/o intelectuales de la sociedad valenciana de esa época.
- La actividad y recepción de Enrique Granados en Valencia (1893-1916)(2018) Sancho García, ManuelEn 2016 se conmemoraba el centenario del fallecimiento del gran compositor e intérprete español Enrique Granados (1867-1916), y en 2017 el 150 aniversario de su nacimiento. El presente trabajo profundiza en la estrecha relación que mantuvo el músico catalán con la ciudad de Valencia tanto en el plano personal como estrictamente artístico. En este último aspecto, nuestro estudio ha analizado la labor profesional de Granados en Valencia desde 1893, fecha de su presentación como pianista, hasta la última aparición del músico ante el público valenciano, datada en 1912, en el marco de los conciertos de la Sociedad Filarmónica de Valencia. Junto con su actividad en calidad de concertista y compositor, Granados participó ampliamente en la vida musical valenciana como director de orquesta, miembro del jurado en certámenes de bandas u ofreciendo su apoyo en diversos proyectos musicales. Finalmente, se aborda la difusión e influencia de la obra de Granados en la Valencia de principios del siglo XX en los ámbitos de la interpretación y la enseñanza musical.
- La música, "educadora de los sentimientos". El concierto como formación estéticomusical en los ámbitos pequeñoburgueses y populares en el primer tercio del siglo xx. Las sociedades musicales valencianas(2018) Gomis Corell, Joan CarlesEl artículo estudia cómo el concierto ofrecido por las bandas de música civiles —es decir, por agrupaciones instrumentales mayormente no profesionales— adquirió en la sociedad pequeñoburguesa de finales del siglo XIX y del primer tercio del siglo XX, además de la función de espectáculo de entretenimiento, un valor esencial de formación esteticomusical, cuáles fueron sus principales causas y artífices, y qué consecuencias se derivaron. El análisis se centra en las sociedades musicales valencianas como exponentes de la presencia de la música y del concierto en ámbitos sociales distintos a los hasta entonces lugares musicales por excelencia, a la vez que promotoras y difusoras en sus ámbitos de acción más inmediatos de la interpretación y audición de géneros musicales distintos a los estrictamente bandísticos, contribuyendo así a la consolidación de un nuevo público o, como mínimo, de un nuevo gusto musical.
- Proyectos de escaleras de Goethe(2018) Calduch Cervera, Juan; Rubio Garrido, AlbertoLa vocación de Goethe como conocedor, teórico de la arquitectura y arquitecto diletante se puso de manifiesto en sus escritos y su abundante producción gráfica a lo largo de su vida. Sus trabajos sobre un tema específicamente arquitectónico como las escaleras permiten acercarnos a las distintas facetas de esta inclinación. La representación en perspectiva del espacio y los aspectos ornamentales fueron sus primeras manifestaciones. Su trabajo como responsable de las obras de reconstrucción del Schloos de Weimar y, en concreto, de su escalera imperial, le llevaron a colaborar con el proyectista en el intento de superar la mera construcción para elevarla a la categoría de arte. Pero donde desplegó todas sus facultades como arquitecto fue en la remodelación de su vivienda en Frauenplan (Weimar). Los problemas funcionales y representativos de las dos escaleras que construyó en esta residencia ponen en evidencia hacia dónde orientaba su idea de arquitectura pero, también, sus limitaciones como arquitecto de las que siempre había sido consciente.
- La colección de pinturas del canónigo Pasqual Fita. La pintura en los inventarios post mortem en la Valencia de finales del siglo XVIII y principios del XIX(2018) Corbalán de Celis y Durán, Juan; Corbalán de Celis y de la Villa, CarmenEl canónigo Pascual Fita Capella (Valencia 1752-1826) llegó a poseer una de las colecciones de pinturas más importante de la Valencia de su tiempo con cerca de 600 obras, pertenecientes muchas de ellas a los maestros más destacados de los siglos XVI-XVIII, con especial atención a los pintores barrocos de la escuela Valenciana, obras recogidas en su inventario post morten, listado en el que podemos entrever su estilo de vida e inquietudes artísticas. De los cientos de inventario recogidos en los que se anotan distintas pinturas, exponemos una muestra, destacando aquellos en los que el perito anota el autor de la obra, hecho poco frecuente Recogemos también algunos testamentos en los que el testador lega alguna obra a una determinada institución, lo que servirá, caso de que se conserve, para conocer la procedencia y fecha de entrada en la misma. Además se aclara la filiación del que fue Fiscal del Consejo Real de Castilla José Antonio Fita de Guell al que erróneamente en toda la bibliografía manejada se le nombra Capella por segundo apellido.
- Los dibujos de la Escuela de Agrimensura de Valencia. 1864-1885. Análisis gráfico(2018) López González, María ConcepciónHace siete años fueron transferidos al Archivo Histórico de la Comunidad Valenciana los dibujos cartográficos inéditos realizados entre 1864 y 1885 por los estudiantes del Instituto General y Técnico de Valencia. El objetivo de la investigación ha sido el análisis gráfico de estos documentos desconocidos, tanto por su valor histórico y su calidad gráfica como por la información que aportan ayudando a descubrir cómo era la ciudad hace dos siglos. Se han catalogado todos los dibujos atendiendo a diferentes campos, para extraer resultados relativos a su identificación (título, autor y año) y a las características gráficas que posee (técnica, sombras, color, texturas, rotulación…). De los resultados obtenidos se han extraído conclusiones referidas a los medios utilizados en su elaboración a lo largo de los veinte años estudiados.
- Joaquín Sorolla y su paso por el Ateneo de Madrid(2018) Herrán Acebes, AlfonsoLa relación entre el pintor Joaquín Sorolla y el Ateneo de Madrid abarca más de tres décadas y se desarrolla en paralelo a los años más importantes de la vida personal y creativa del artista. El contacto de Sorolla con la docta casa, en los finales del siglo XIX es, a su vez, una inmersión del valenciano con el mundo cultural e intelectual de aquella España en transición entre los siglos XIX y XX. Para el Ateneo de Madrid realizó una de sus pinturas más desconocidas: el retrato del pintor Eduardo Rosales. Además presidió, entre 1905 y 1911, su sección de Artes Plásticas y participó en la vida de la institución a través de la edición de la revista Ateneo, organizando programaciones artísticas y estrechando amistades con otros socios de la institución.
- Contextualización iconográfica e intervención en las pinturas murales de la Capilla de la Comunión de la iglesia parroquial de san Nicolás de Bari y de san Pedro mártir en la ciudad de Valencia(2018) Roig Picazo, Pilar; Bernal Navarro, Juana Cristina; Regidor Ros, José Luis; Bosch Roig, LucíaEl proyecto de restauración de las pinturas murales sitas en la Capilla de la Comunión de la Iglesia Parroquial de San Nicolás de Bari y de San Pedro Mártir de Valencia, ha llevado a cabo un amplio estudio históricoartístico y técnico, y se ha desarrollado un análisis iconográfico de los tres programas pictóricos, determinados por los espacios murales de la capilla, que presenta en planta dos tramos separados por un arco toral, cubiertos con cúpulas sobre pechinas. La capilla sacramental fue ejecutada en 1760, remodelada y ampliada a mediados del siglo XIX. En el primer tramo del espacio eucarístico, en las pechinas de la cúpula aparecen representadas las Virtudes Cardinales, y en los muros laterales las escenas neotestamentarias, el Lavatorio y la Comunión de los Apóstoles, este conjunto pictórico fue realizado por Joaquín Pérez, en el año 1766. En el segundo tramo espacial, se representa, insertos en los triángulos esféricos, que dan paso a la cúpula, a los cuatro Evangelistas, ejecutado por José Gallel, en el año 1858. Gracias a su restauración, estos conjuntos murales representan un “catálogo” de procedimientos y técnicas de la pintura, tanto por su diversidad, como por su periodo de ejecución.
- Una Inmaculada localizada en Alicante, obra atribuida al genovés Domenico Piola(2018) Sáez Vidal, JoaquínLa concatedral de San Nicolás de Alicante conserva un cuadro de la Inmaculada Concepción que hasta ahora ha pasado casi desapercibido. El cronista alicantino Rafael Viravens, en 1876, alude a él en términos simplemente genéricos, bien es verdad que alaba su calidad pero sin indicar ni el origen ni la autoría del mismo. Sólo en época reciente se ha ocupado de él el investigador Lorenzo Hernández que lo atribuye al pintor barroco valenciano Juan Conchillos. Sin embargo, tras un laborioso estudio estamos convencidos de que se trata de un espléndido ejemplar del pintor barroco genovés Domenico Piola.
- Iconografia americana de Sant Vicent Ferrer. Transformació de la imatge del sant valencià a l?Equador(2018) Huerga Maeso, Ricardo; Navarro Espinach, GermánEn el context de la cultura popular del sud d’Europa, la imatge del sant valencià per excel·lència està lligada a la posició del seu dit en alt, a la vestimenta de l’hàbit dominic i un rostre de personatge amb una cara d’eterna joventut i aspecte de persona afable. Un clar exemple d’aquest escenari icònic serien els quadres signats per Alonso Cano amb el títol La predicació de Sant Vicent Ferrer. No obstant això, i atenent-nos a la important presència política del personatge en la seva època, com a orador apassionat i molt amant dels discursos apocalíptics, observem que la realitat iconogràfica del sant en l’Equador està més lligada a aquesta tradició que el vincula amb el sever càstig diví, recolzant-se en trompetes i ales que l’acosten més al concepte de arcàngel resolutiu. Presentem alguns exemples d’aquesta imatgeria vicentina encara molt present a l’Equador.
- Los inicios de la galería de retratos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (1753-1840)(2018) Alonso Cabezas, María VictoriaLas galerías de retratos constituyen iniciativas corporativas para reflejar la historia de una institución a través de sus personajes más relevantes, por lo que son una fuente fundamental para entender, desde una perspectiva sociológica, la relación entre los individuos y el grupo a través de la imagen proyectada. El estudio de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, su historia, identidad institucional y evolución es analizado a través de la formación y devenir de su galería de retratos entre 1753 y 1840. Se presta especial atención al papel que los artistas cobran dentro de estos proyectos y a las distintas lecturas que tiene la presentación de retratos como obras de recepción y la presencia de retratos de artista en la propia galería.
- La circulación de maestros franceses entre las diócesis de Zaragoza y Tortosa durante los siglos XVI y XVII. El caso de Pedro Pizarro(2018) Martín Marco, JorgeLas rutas comerciales entre los diferentes territorios de la Corona de Aragón no sólo consiguieron facilitar el comercio entre ellos, sino que permitieron la movilidad de los profesionales de las artes a través de los diversos territorios. Es el caso de Pedro Pizarro, un cantero de ascendencia francesa que, asentado en el Bajo Aragón, pudo llevar a cabo una serie de encargos tanto en territorios de la diócesis zaragozana como de la tortosina, algo que pone de manifiesto la gran conexión entre estos territorios más allá de las fronteras artificialmente impuestas.
- Una talla del barroco madrileño en Gandía: el Cristo yacente del Real Monasterio de Santa Clara(2018) Martínez Pascual, AlbertoEntre el amplio y diverso patrimonio artístico existente en la clausura del Real Monasterio de Santa Clara de Gandía se conserva una talla de madera policromada, adscrita al siglo XVII, representando un Cristo Yacente en urna, una obra de marcado mérito y notables dimensiones, de cuya procedencia y autoría se conservan escasos o nulos datos. A lo largo del presente estudio se desarrolla un análisis comparativo de las características formales de la pieza con otras de autoría asignada a escultores establecidos en la capital en dicho siglo, el cual permite atribuirla a algún taller de la corte madrileña de mediados del seiscientos.
- La tipografía en la Plantificación de la imprenta... de Antonio Bordazar y en De numis hebraeo-samaritanis, impreso por Benito Monfort: dos paradigmas del libro valenciano del siglo XVIII(2018) Carrere, AlbertoEstudio de la forma y usos tipográficos del libro valenciano en el siglo XVIII a través de dos ejemplos paradigmáticos: Plantificación de la imprenta de el rezo sagrado… de Antonio Bordazar y De numis hebraeo-samaritanis, impreso por Benito Monfort. El marco de referencia es la participación de la imprenta valenciana en ese periodo destacado de la tipografía española. Tras examinar las fuentes clásicas y contemporáneas se han realizado estudios visuales de los originales con aportaciones acerca de estos libros en el contexto español y en la historia de la tipografía. La obra de Bordazar representa el impulso y defensa de la imprenta española en la primera mitad del siglo, cambios de estilo respecto al barroco y muestras tipográficas con la influencia histórica del tipo Garamond y su evolución holandesa. El De numis muestra la culminación del libro español en la segunda parte del siglo, con las tipografías de la Plantificación en el texto y otras transicionales para los titulares. Además, hemos corregido datos e identificado algunas de sus tipografías. Su composición avanza en un neoclasicismo propio de la Ilustración, que no excluye detalles expresivos de la tradición española.
