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Language Archivo de Arte Valenciano. 2013. Número 94
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- Cine y educación(2013) García Raffi, Javier; Lerma Sirvent, BernardoEn este artículo se explica nuestra tesis sobre el cine como una herramienta para la comprensión de la realidad y un elemento importante de conocimiento. El artículo examina las principales áreas en las que la película enseña a la audiencia comportamientos sociales y ayuda a las personas a crecer y convertirse en adultos. El artículo se centra especialmente en la transmisión de pautas de comportamiento, el aprendizaje de la elección entre diferentes opciones de estilos de vida y el papel del cine en la educación emocional de las personas. La manera como el cine construye la memoria social e individual, se presenta en relación con la fuerza de los temas culturales que aparecen en la pantalla. Por último, se explica la abundante producción de películas en torno temas relacionados con la escuela debido al trauma de la socialización en la infancia, tal como se definió en la obra de Rousseau.
- Cine y series de televisión: : un nuevo canon de película de 60 horas de duración(2013) García Martínez, VicentLa televisión ha sido menospreciada por la Universidad y la alta cultura a causa de su condición de medio de comunicación de masas. Como el cine, el primer objetivo de la televisión es el entretenimiento, hecho que choca con los intereses de las élites culturales. No obstante, una nueva ola de series de televisión como Los Soprano, The Wire o A dos metros bajo tierra de HBO han modificado la manera en que las series toman forma en televisión. Esta revolución se ha denominado la Tercera Edad de Oro de la Televisión. A través de una revisión de la historia de la industria cinematográfica y de los prejuicios en contra de los medios audiovisuales por parte de la Academia, el lector entenderá como los factores tecnológicos y de negocio han generado el entorno adecuado para una revolución narrativa en televisión.
- A través del espejo: Mirando el cine con Siegfried Kracauer(2013) Ferrer, Anacleto; Hernàndez i Dobon, Francesc JesúsLa cuestión de la relación entre el cine y las artes conduce a una dialéctica básica, en la que el cine se enfrenta a sí mismo. En esta confrontación se plantea la cuestión sobre el estatuto artístico del cine. Sobre esta dialéctica se establece otra, que la atraviesa. El carácter tanto figurativo como escénico del cine (“representacional” en el doble sentido de la palabra), conduce a la dualidad “revelación” y “redención”. Esta tesis, que fue desarrollada por Siegfried Kracauer, exige una reflexión sobre la ontología del ser social y la lucha por el reconocimiento. Este artículo sintetiza los dos libros sobre el cine de Kracauer y corrige aquellas interpretaciones que lo tildan de “realista” más o menos ingenuo, a partir de la biografía de Offenbach y el libro póstumo sobre historiografía. Por último, evaluamos algunas cuestiones pendientes en relación con fenómenos culturales recientes.
- Cine y música: : sobre la consubstancialidad de las artes y el diálogo(2013) Sapró Babiloni, MarcosEl encuentro entre música y cine es un momento clave atendido ampliamente desde la perspectiva historiográfica, que sin embargo se ha sugerido también antecedido por una predestinación aparentemente ineludible de sus respectivas naturalezas. Se realiza un breve recorrido por algunos de los postulados que han alegado una esencia común entre el arte musical y el arte cinematográfico, la cual marcaría la atracción natural que ambos dominios experimentaron originalmente para construir una duradera relación recíproca en la conformación del objeto audiovisual. Este modelo consubstancialista se basa a su vez en la aproximación a un fondo compartido del que se dice surgen todas las artes y que, en el caso del cine y la música, proyecta algunos de los paralelismos e interconexiones que la percepción conjunta de lo visual y lo sonoro establece a través del diálogo entre la vista y el oído.
- La tipografía en el cine: : análisis de cabeceras y créditos de películas como estrategia educativa desde la cultura visual(2013) Huerta, RicardEn el presente artículo se recogen un conjunto de reflexiones sobre papel que adquieren los textos escritos utilizados como imágenes en el discurso cinematográfico. Las letras del alfabeto han estado íntimamente unidas a la tradición del cine desde sus inicios. Esta atracción mutua que ha existido siempre entre el alfabeto y el cine ha generado un extraordinario legado que podemos analizar mediante los postulados de la cultura visual. Sugerimos la oportunidad de utilizar este elemento visual para solventar algunos errores, empobrecimientos, insuficiencias y déficits que pueden observarse en buena parte de los rituales educativos convencionales, ya que las letras como signos son artefactos visuales adecuados para ser abordados en el aula de educación artística. Desde la educación en artes visuales resultará positivo articular nuevas estrategias utilizando referentes más permeables. Tenemos experiencia en el tratamiento de la cultura de las imágenes, y este es un camino que proponemos seguir, no solamente desde la reflexión teórica, sino también desde la participación y la implicación directa como docentes. Los escenarios planteados por la cultura visual, así como el potencial formativo que promueve el acercamiento a las manifestaciones del arte, permiten encajar los retos de la cultura mediática.
- Arcadio Blasco: Cinco esculturas urbanas (1986-1991)(2013) Jaén i Urban, GasparCon las primeras elecciones municipales democráticas en España después del franquismo, los nuevos ayuntamientos establecieron programas para reconstruir las ciudades españolas. Un aspecto de estos proyectos fue la creación de espacios públicos donde la gente pudiera encontrarse en un ambiente agradable. Estas áreas se cerraron al tránsito y se amueblaron con árboles, bancos y un nuevo tipo de esculturas artísticas. En la zona de Alicante, el ceramista Arcadio Blasco, ya conocido en Madrid y en Roma, creó cinco monumentos urbanos de gran escala. Despues de veinte años, el destino de cada escultura ha sido diferente: alguna permanece en buenas condiciones, pero otras han sido tratadas de tal forma que han perdido su significado original, especialmente por la nueva sistematización del tránsito automovilístico.
- Movilidad /inmovilidad: : iluminaciones recíprocas entre cine y fotografía(2013) Mira Pastor, EnricEl imperativo moderno de acotar la especificidad de los medios artísticos impulsó el reconocimiento de las identidades estético-artísticas del cine y la fotografía, formuladas, a pesar de compartir la misma base tecnológica y ontológica, a partir de las cualidades móvil y narrativa del cine y la estática y silente de la fotografía. Pero esta escisión queda relativizada por toda una serie de contaminaciones mutuas. En el texto se repasan, de un lado, las reflexiones y prácticas sobre la dimensión narrativa de la fotografía, desde la época de las vanguardias hasta los años setenta del siglo pasado con la hibridación de diversos medios. Del otro, se abordan los experimentos cinematográficos de la ralentización e inmovilización de la narración fílmica que permitieron abrir un espacio de reflexión filosófica y estética en la película, cuestionando el vector temporal del f ilm. Por último, el artículo plantea las consecuencias de la llegada de la tecnología digital como punto de inflexión que abre nuevas y más complejas perspectivas en la polaridad de las relaciones entre cine y fotografía.
- De cómo la realidad se quedó fuera del cuadro en el cine de los orígenes(2013) Ortiz Villeta, ÁureaEn los orígenes del cine, la pintura jugó un importante papel, prestando al nuevo medio elementos iconográficos, formas de composición y herramientas estéticas. El cinematógrafo puso movimiento a imágenes ya creadas mucho antes en la pintura que gozaban de éxito entre los diversos públicos, satisfechos de reconocer lo ya sabido y de reafirmar aspectos culturales identitarios. En el caso valenciano, fue el estereotipo costumbrista del "Levante feliz", configurado durante todo el siglo XIX por la literatura y el arte, el que centró la producción cinematográfica, tanto la no-ficción como la ficción.
- Las películas ya no son películas(2013) Ferrer, Anacleto; Hernàndez i Dobon, Francesc JesúsCuando este volumen de Archivo del Arte vAlenciAno vea la luz, se cumplirá un siglo exacto desde el momento en que se planteó por primera vez, de manera pública, la cuestión del carácter artístico del cinematógrafo. Esta efeméride es un buen pretexto para componer un dossier que vuelva sobre este centenario asunto y exponga de modo actualizado la serie de vínculos que el cine ha ido tejiendo con otras artes y disciplinas. Pero además hay otra razón de mayor urgencia para plantear el asunto del dossier. La innovación tecnológica ha introducido tal metamorfosis en los procesos de producción y exhibición cinematográficas que no realizar ejercicios de balance sólo puede abocar a la desorientación.
- De la viñeta al fotograma(2013) Roca, PacoLa profesión de autor de cómics, al igual que la de escritor, son profesiones solitarias en las que, para la bueno y para lo malo, todas las decisiones creativas recaen en el autor. Arrugas es un cómic que nació de la necesidad de hablar de la vejez, en principio un tema poco comercial. Por eso no han dejado de sorprenderme todas las cosas que han surgido de él. Una de ellas ha sido la adaptación cinematográfica del cómic. Mi trabajo en la película me permitió seguir muy de cerca el proceso de transformación y darme cuenta de las diferencias entre ambos medios. El resultado, aunque similar, requirió de muchos cambios, pero mantuvo el espíritu de la obra original. En definitiva eso es lo que debe ser una buena adaptación.
- Andreu Alfaro(1929-2012). : Diálogos cruzados entre el dibujo y la escultura(2013) Calle, Román de laRecientemente desaparecida, la figura del escultor valenciano Andreu Alfaro (1929-2012) es abordada primero en su significación global y también desde distintos ángulos de su operatividad artística: las raíces simbólicas de la escultura; relaciones entre contexto ideológico y compromiso sociocultural; tipologías escultóricas en sus diversas etapas; y estudio de los dibujos de un escultor.
- El patrimonio musical en los museos valencianos: : la dispersión de unos materiales poco conocidos.(2013) Isusi Fagoaga, RosaLas artes plásticas gozan de un importante soporte institucional y de una enorme consideración social de gran tradición. Sin embargo, el patrimonio musical está en proceso de recuperación y de puesta en valor por parte de los investigadores y la sociedad. Tras esfuerzos individuales aislados, la recuperación de la música de épocas anteriores en Valencia goza de un proceso de revitalización creciente. El presente artículo pretende ser una contribución al estudio del patrimonio musical valenciano centrado en los museos de arte, unas instituciones en las que es poco frecuente encontrar materiales musicales. El objeto de este trabajo de sistematización es sacar a la luz la gran variedad de soportes, tipologías y dispersión de unos materiales poco conocidos hasta el momento, para que puedan ser tenidos en cuenta y cobren valor no sólo para los profesionales del arte, la museología y la musicología sino también para el resto de la sociedad.
- Antonio Ballester Vilaseca, escultor. : Etapa valenciana: 1910-1940(2013) Montagud Piera, BernardoEn 1963, Antonio Ballester Vilaseca pone fin a su exilio americano y regresa a Valencia. En 1987, realiza en el Ayuntamiento su primera exposición antológica. La titula: “Tonico Ballester 60 años de esculturas y dibujos”. En el 2000, se amplía dicha muestra en el IVAM. En ambas, coordinadas respectivamente por Vicente. Aguilera Cerní y Juan Manuel Bonet, se incide en la vertiente más personal de su obra. Con este artículo, me propongo abordar los trabajos de encargo que constituyen –según afirma el artista– el 99% de su producción. Y, en concreto, me centraré en las obras realizadas durante su primera etapa en Valencia: 1910-1940.
- Sobre obras y lugares. : El estatus de la naturaleza en la escultura valenciana desde la década de los noventa(2013) Losada Rambla, SaraAtendiendo a las problemáticas que atraviesan las esculturas en el contexto valenciano desde la década de los noventa inscritas en el no menos problemático contexto de lo natural, entendido como entorno, espacio no urbanizado, territorio, lanzamos una propuesta de interpretación sobre cómo las esculturas entran en relación con dicho entorno a través de unas lógicas que operan en ellas y que ponen de manifiesto los conflictos que atraviesan nuestras formas de relación con el territorio.
- La imágen de la ópera en la historia de la pintura: : Delacroix y el Otello de Rossini(2013) Bueno Camejo, FranciscoEugène Delacroix fue siempre un enamorado de la ópera y del teatro. Uno de los compositores que más admiró fue Gioacchino Rossini. Este artículo profundiza en la iconografía operística y teatral de Delacroix, alrededor de “Otelo”, partiendo de la obra original de Shakespeare y de la ópera homónima de Rossini y su libretista, Berio. Asimismo, hemos consultado los “Diarios” originales del pintor francés. Los cuadros analizados son Desdémona maldita por su padre y Otello y Desdémona. Finalmente, nos hemos arriesgado a aventurar la posible cosmovisión de Delacroix en ambos óleos.
- Lo poético(2013) Sou, JosepTal vez podamos considerar “lo poético” como un concepto neutralizado, es decir, que va más allá de la referencia al hecho poético exclusivo. Lo poético define, también, un ámbito o atmósfera que inunda los espacios ajenos a la poesía: pintura, música, escultura, cine, etc., toman de la poesía ese aspecto que los acercan, por elevación, hacia las coordenadas poéticas propiamente dichas. Tal vez se trate de la utilización de un epíteto no pertinente, aunque en el uso común la fascinación delicada de la percepción se confunde con los rasgos propios de la poesía.
- El escultor Antonio Alsina y Amils (1865-1948)(2013) Melendreras Gimeno, José LuisEn la obra del escultor catalán Antonio Alsina observamos la notable influencia de su gran maestro el escultor Juan Samso en la técnica de modelado, escultura, piedra y fundición de bronce dentro del estilo clásico, realista, naturalista, así como su larga permanencia en Roma, como artista pensionado , en obras tan significativas como “Sacrificio de Isaac”, “El Imperio Romano”, y su última y más atrevida obra “Astucia y Fuerza”, por lacual obtuvo la medalla de oro de la Exposición Universal de París de 1900. Otros trabajos importantes suyos son los dedallones ejecutados en mármol de Carrara y que representan a Santa Teresa y a Tirso de Molina que decoran la fachada principal de la Biblioteca Nacional de Madrid.
- Incidencia de la censura en los años dorados de la revista musical española. : Tesis doctoral: el teatro musical en España. La revista (1925-1962)(2013) Araque Pérez, Juan AndrésLa censura ha sido motivo de debate en cualquier ámbito artístico. Para muchos intelectuales fue durante muchos años motivo por el que según ellos no pudieron dar la visión que quisieron a sus obras. Para otros, sin embargo fue necesaria en unos tiempos difíciles. Este artículo da a conocer las diversas normativas y leyes a las que estuvo acogido el teatro en España y en especial la revista musical española, llegando a la conclusión de que si bien en un primer momento la censura no es recomendada para el crecimiento de cualquier género, en muchos casos fue motivo para que las obras tuvieran un nivel artístico imposible de conseguir con la ausencia de la censura.
- Vicente Peydró Díez (1861-1938) : Vida y obra de un humanista de las artes.(2013) Blasco Magraner, José SalvadorVicente Peydró Díez fue el compositor de zarzuelas “periférico” más importante de su época. Su obra se enmarca de lleno en el movimiento cultural de la Renaixença. Sin embargo, Peydró no sólo centró sus esfuerzos en la música. Desde niño sintió una gran inclinación también por las artes y la cultura, que le llevaron a estudiar dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, componer poemas, realizar papeles como actor y escribir artículos en el diario El Mercantil Valenciano; además de ser un buen pianista, un prestigioso director de orquesta y empresario teatral. En el presente artículo se estudia la vida y obra del insigne músico valenciano, así como la recepción de sus composiciones por la crítica coetánea.
- Relación de Joaquín Sorolla y Bastida y las Escuelas de Artesanos(2013) Vivancos Comes, Sofía; Bonet Gamborino, José LuisLas Escuelas de Artesanos es una Institución que fue fundada en el siglo XIX por un grupo de intelectuales valencianos. Uno de sus más ilustres alumnos, fue Joaquín Sorolla y Bastida. En este artículo, se muestra a través de cartas, oficios y donaciones la relación entrañable y estrecha del pintor con las escuelas. Así como el agradecimiento por las enseñanzas y momentos felices de su juventud en las Escuelas.
