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Language Educación artística : revista de investigación : EARI. 2017. No. 8
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- El desvelamiento de las estructuras de significación del alumnado de Arte(2017) Castro León, ElkeWe live in a society that increasingly often uses visual language and image as a system of representation and interaction. Thus the imaginary system becomes of vital importance in the communication processes. The school has ceased to be the main source of information and training for adolescents. Nowadays, students who come to class do so in possession of a significant amount of knowledge arising from their social practices, their interactions and the context in which they develop. In a progressive and almost imperceptible way, the fragments of information acquired in these exchanges, together with the images that the subject captures, are composing their structures of meanings and shaping their social imaginary. All this creates in the individual constructs and entrenched preconceptions, which he uses to interpret his reality and determine the way in which they intervene with it. The lack of knowledge or disengagement of the experience itself, prior and parallel to the school, that students own, results in a situation where teachers are unable to provide potentially meaningful contents for students which could motivate them to initiate and maintain the learning process.This article presents some of the most relevant information contained in a research work carried out at the University of Seville on the conceptual world of students of artistic education of ESO and/or Bachillerato.
- La moda y sus formas : nueva propuesta didáctica en la EASD de València(2017) Torralba Collados, Nieves; Martínez Escutia, JoséThe didactic proposal described in this article comes from the change in the Fashion Design Studies curriculum, which introduced a new methodology, more specifically for the Basic Design course. The change is the result of ISEACV?s investigation into Contemporary Fashion. Models and Context. Following this line of research, ?Las formas de la moda? involved a process of experimentation that led to a theoretical-practical corpus of work within the Fashion Design course given at EASD València. In developing the methodology, with a strong interdisciplinary character underpinned on the aforementioned theoretical guidelines, the exhibition Las formas de la moda / The Forms of Fashion added heightened visibility, by bringing together the proposals created by the students taking the Basic Design course.
- En mis primeros años de vida, cómo era la imagen en la enseñanza del arte(2017) Alonso-Sanz, Amparo¿Cómo podrían haber sido las cosas en España, en educación artística, si Ana Mae Barbosa en vez de ser brasileña hubiera sido española? Me ronda esta pregunta al punto casi de atormentarme porque soy consciente, tras haber leído este libro, de cómo hemos estado de descontextualizados económica, social y políticamente durante años en España del horizonte internacional. El panorama español para los educadores en arte es fruto de una trayectoria histórica tan ajena a la evolución acontecida en Estados Unidos, en Sudamérica y en el resto de Europa; que no puedo más que recomendar la lectura de este libro como forma de expiar nuestras culpas o de desandar lo que nunca llegamos a andar.
- Arte comunitario como herramienta de inclusión : experiencias en el Taller de Expresión Artística del Centro Penitenciario Madrid IV de Navalcarnero(2017) Rey Somoza, Nuria; Delgado-Lobete, Laura; Fernández, Jorge; Sanz, SilviaLa Educación Artística, como herramienta para la integración social, puede funcionar como canal mediador en diferentes contextos para fomentar el pensamiento crítico y localizar lugares de encuentro e intercambio de perspectivas. En España se han desarrollado varios proyectos en los que esta disciplina se ha incluido en los programas educativos de prisiones para contribuir a la reinserción y el enriquecimiento cultural de los internos. En el presente artículo se expone la experiencia del taller de arte en el Centro Penitenciario Madrid IV, prisión ubicada en Navalcarnero, dentro de la Comunidad de Madrid. Esta iniciativa es coordinada por la asociación Solidarios para el Desarrollo, que trabaja dentro de la acción social y comunitaria con el objetivo de crear espacios que propicien el acercamiento socio-cultural. Se abordan en primer lugar los antecedentes existentes, para después profundizar en la actividad desde la primera toma de contacto en la intervención didáctica hasta la materialización y valoración de la actividad, dividendo la experiencia en dos bloques que explican tanto la acción desde la parte social como desde la parte artística. Los resultados que derivarán en conclusiones se obtienen a partir de las fichas de seguimiento de objetivos, así como de la extracción de categorías recogidas en la sesión de evaluación. Así, esta experiencia puede convertirse en un referente para las prácticas artísticas en contextos de privación de libertad como herramienta de mediación y reflexión comunitaria.
- La búsqueda incesante por generar un entorno latinoamericano para la educación en artes(2017) Huerta, RicardDurante todo el siglo XX y lo que llevamos del presente han existido numerosas voces que han venido visibilizando un panorama de la educación artística propio de los países de Iberoamérica. Sin duda, una de las figuras relevantes que representa dicha realidad es la de Ramón Cabrera Salort, quien siempre ha optado por un discurso de acercamiento entre las diferentes tendencias e iniciativas que procedían de países como Chile, Argentina, Brasil, Colombia, México, Uruguay o Venezuela.
- Diálogos y otras ausencias a través de la obra de Pepe Espaliú(2017) Braza, Alba; Noguerol, LuisEl presente artículo cuenta la experiencia del taller didáctico Diálogos y otras ausencias a través de la obra de Pepe Espaliú realizado en el IVAM con motivo de la exposición dedicada al artista Pepe Espaliú.Dicho taller estuvo diseñado y dirigido a estudiantes de grado de magisterio y de grado y posgrado en bellas artes conformándose como una propuesta didáctica basada en dinámicas de grupo con las cuales se favoreció la creación de vínculos con la obra del artista propuesto, con sus referentes artísticos y con otras producciones de interés para abordar cuestiones como son el cuerpo, el deseo, la enfermedad, la disidencia, la homosexualidad, el estigma, la ausencia y la soledad.A partir de una primera toma de contacto a través de un cuestionario en línea de carácter anónimo, durante la sesión en el museo se dio lugar a un intenso intercambio de experiencias, empatías y reflexiones que quedaron escritas a modo de relato y que se compartieron a través del debate reafirmando la posición de un público emancipado, autónomo y generador de contenidos mediante la proyección de su bagaje personal y cultural.
- Codiseñando en la didáctica de la moda(2017) Pardo Cuenca, DesamparadosCo-creation, driven by the influence of the economic and technological context, has propelled new ways of working with design, as well as the development of new roles for designers. These collaborative approaches are presented as one of the main challenges that design? schools have to face in the post-modern society.Fashion educators have the opportunity to adopt a new paradigm which prepares students to learn how to work in a more sustainable, collaborative and integrated way along with the real needs of society. In addition, this fosters the development of a culture based on a new language and a new fashion thinking.Our aim was based on previous studies, built upon co-creative experiences brought to fashion design education. It focused on testing, through an experiment with 12 Italian and 12 Spanish students, in which both groups achieved similar results when facing collaborative working methods.The quantitative methodology employed in this research used a co-creation scale to analyze the differences between the samples through U Mann-Whitney?s non-parametric statistical tests.The results showed that there were no meaningful differences between groups and the students succeeded in strengthening their levels of creativity, self- esteem and confidence while sharing their ideas and work within the online community.
- Reseña : Lletres de vint-i-una ciutats (catálogo) Ricard Huerta Año 2016 Lugar. València (Editor) Espai d?art fotogràfic 63 páginas ISBN: 978-84-942530-2-7(2017) Sumozas García-Prado, RafaelEl catálogo de la exposición de fotografías Lletres de vint-i-una ciutats del polifacético artista y académico Ricard Huerta (Universitat de València) realizada en la escuela de fotografía espai d?art fotogràfic en 2016, la obra es el resultado de su compromiso entre creación, investigación y comunicación de ideas, experiencias y emociones a partir de una cuidada selección de fotografías realizadas sobre la tipográfica urbana de veintiuna ciudades, que como en un alfabeto romano recogen en sesenta y tres páginas la mirada del artista entre Europa y América, en las que se constata su forma de percibir el mundo, mostrándonos una manera de relacionarnos con él a través de la escritura y su impresión iluminada, la cual se constituye como forma de comunicación y diseño propio del paisaje urbano que trasciende su sentido funcional y que el artista retrata con humor e ironía. Las gráficas públicas del paisaje urbano centran la mirada del docente y guían la nuestra para que prestemos la atención debida y valoremos su captura del ahora, sin antes y sin después, resistiéndose al paso implacable del tiempo que arrastra todo consigo, pero que éste paseante urbano retiene, ordena y comparte con nosotros, mediante letras, imágenes y elementos gráficos encontrados en su caminar y con sus fotografías nos comunica diversas informaciones vinculadas al devenir de la ciudad, como bellas cicatrices de la cultura citadina que las genera. La ciudad a nivel estético, es abordada por el artística como fuente inagotable de soluciones tipográficas creadas o copiadas de modelos foráneos adoptados a la cultura urbana. El catálogo, presenta ejemplos de gráfica urbana de diez ciudades americanas, otra decena europeas más la siempre a caballo Estambul, imágenes enigmáticas y cabales que el docente y artista ejecutante recorre, vive y atrapa mediante su poesía visual de paseante inagotable del siglo XXI, artista reflexivo de lo urbano y lo humano. En el catálogo se encuentran las reflexiones que hacen sobre la exposición del artista profesionales con experiencia reconocida en el ámbito científico en las áreas de las Artes Visuales. En el primer texto del catálogo, Nicolas Llores Lebeau (Espai d?art fotogràfic) encuentra las fotografías de Huerta su compromiso con la realidad y su actitud crítica desde donde busca conectar el arte con la calle, lo que nos obligan a pensar sobre las inquietudes e intereses personales del artista entre pasión, arte y ciudadanía, sin separar la vida de sus habitantes y el arte. A continuación, Francesc Vera Casas (Universitat de València), identifica las fotografías del artista flâneur como casuales, dentro de una estrategia planificada estudio de gráficas y estéticas de la tipografía y letra dibujada, en las que no interesa el texto, simplemente el hecho de la ciudad constituida por letras, esparcidas o agrupadas, la cual el artista analiza y sobre la que quiere que focalicemos nuestra mirada, en una triple dimensión ?representación, interpretante y objeto- de la imagen fotográfica de Schaeffer. Seguidamente, Romà de la Calle (Universitat de València) nos habla de Huerta como un voyeur, cazador de imágenes en la urbs, reducto pensado y realizado monumentalmente de poder y cobijo, y en la civitas o realidad habitada y vivida intensamente en la que desarrollar arte y educación, palabras e imágenes, docencia y creación, desde la que construye la ciudad con ironía e imaginación mediante imágenes que cobijan los hallazgos sistemáticos de palabras que generan imágenes de la ciudad-resumen, guía compartida de viaje. Finalmente, el propio Ricard Huerta (Associació Valenciana d?Educadors de Museus) habla sobre binomio en educación entre leer/escribir y como las imágenes de letras constituyen caminos de proximidad y estados anímicos que le permiten inventar escenarios con el juego de la letra y ser artista en el aula y docente en el taller. La función plástica de las letras, pinturas y grabados de alfabeto le permiten deshilvanar y volver a hilvanar el hilo a lo largo la colección de letras de veintiuna ciudades vividas y geografías paseadas, sobre las que interpreta su tipografía urbana, y sobre las que crea con el deseo de transmitir sus experiencias con ironía y curiosidad, creación ambientada en el viaje, paseo, derivas, peculiaridades de la ciudad por casualidad. Todo ello convierte a esta obra en un potencial punto de partida para la elaboración de posteriores investigaciones sobre la ciudad desde su tipografía, con este catálogo se muestra un modelo de investigación comparada desde la fotografía de letras en el entorno urbano y muestra como ejemplo vint-i-una ciutats. RAFAEL SUMOZAS GARCÍA-PARDO UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA
- El lugar del no saber en la enseñanza de las artes visuales(2017) García Huidobro, M. RosarioThis paper reflects the importance of the not knowing as a necessary knowledge to be and do in teaching. A way of being in the classroom and of positioning oneself as teachers that allows the practice of error, uncertainty, fragility and vulnerability to pedagogical situations that enrich teaching, because they allow learning to occur from the place of surprise, research and mediation, where the others take a fundamental place. Through various accounts of the participants of this study, four ways of understanding the not knowing in the teaching of the visual arts are reflected, as they show a way of teaching that is linked to the political subjectivity of knowledge.
- El Museo Escolar como entorno inclusivo en la Educación Artística(2017) Bajac, Ana María MontserratThis paper presents an investigation of the School Museum as an inclusive environment for education, a study based on the experience of the Private Management Education Center "Los Laureles" of Paraguay in the city of Asunción. Its main objective is to evaluate the quality of the CEL School Museum for inclusion through Art Education, so that it is possible to determine if the School Museum can serve as an interactive learning tool that allows integration. Such an approach justifies this research work based on the importance that quality education must be developed in all its aspects. This purpose was achievedthrough existing bibliographic funds, books, articles, materials provided by the educational institution, photographs, videos and anything that could help us to form a sustainable theoretical framework.The research proved that the museum is no longer conventional and not flexible, but has undergone transformations and that spaces that were once considered as "sacred spaces or scholars" have been rethought, as any space where learning is generated. Therefore, according to the research, the school environment is more than a learning space, it is an area where knowledge, sense of belonging, inclusion, cooperation, integration, formality and informal is intermingled. Promotes the investigation and instruction of the collective.
- La universidad, la escuela y el museo : relaciones e implicaciones educativas desde la mirada de Teresa Torres de Eça.(2017) Soto González, María DoloresEsta entrevista a Teresa Torres Eça fue realizada el sábado 30 de Marzo de 2017. El lugar, el Museo da Quinta da Cruz de Viseu sede de Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual- APECV/ www.apecv.pt. Los días compartidos con Teresa han sido excepcionales. Amante de las artes y de la educación, no hubo ningún problema por su parte en contestar las preguntas realizadas, que tuvieron lugar en diferentes momentos ya que estar con Teresa es viajar, compartir y vivir.
- Estableciendo redes entre artistas, alumnado de colegios y estudiantes de magisterio(2017) Huerta, RicardSe hace necesaria una mayor colaboración entre colectivos de docentes y artistas. Si este concierto imprescindible lo iniciamos en el momento en que se están formando los futuros docentes durante su etapa universitaria, entonces hemos avanzado mucho. Si además implicamos a centros educativos en la contienda, en ese caso tenemos ganada la batalla del acercamiento del público más joven hacia el arte contemporáneo.
- La fotografía móvil y la experiencia voyeur como marco de referencia para la representación artística del cuerpo humano(2017) Palazón Campillo, María EncarnaciónStarting from a previous line of research, this analytical and speculative article deals with the relations between the photography made with the mobile cameras and the photographic treatment of the body. This relationship is established from the recognition of visual pleasure in the photographic activity, and more specifically through voyeurism and the broader phenomenon of body fragmentation as a feature of the current visual culture. This analysis and the speculation reflect the uses, limitations and possibilities that mobile cameras open in social, cultural, and artistic terms.
- Savia emergente para una entidad histórica. Iniciativas de Chiara Panciroli en la Universidad de Bolonia.(2017) Huerta, RicardLa profesora Chiara Panciroli ejerce como docente e investigadora en el Departamento de Ciencias de la Educación ?Giovanni Maria Bertin? de la Universidad de Bolonia. Estamos hablando de una institución pionera y de prestigio mundial, de hecho, el marco europeo de educación superior lleva precisamente el nombre de esta universidad italiana con relevante calado histórico: el Plan Bolonia. Conocemos las actividades que impulsa Chiara Panciroli desde hace años, especialmente cuando tomó empuje internacional su fomento de la educación patrimonial a través de congresos y publicaciones.
- Arte y acción social en prisiones. Diseñando un taller permanente, primeras experiencias.(2017) Fernández, JorgeThe Artistic Expression Workshop, held in the Madrid IV penitentiary centre in the Madrid town of Navalcarnero, is a community-based art and artistic education project carried out by voluntary students of the Fine Arts Faculty of the Complutense University of Madrid. This project shares goals with volunteer internship and social action programmes and intends to be a support to the re-education and social inclusion of all participants. After a first experimental phase, it was considered the possibility of setting up the workshop permanently, leading up to the second phase on the analysis of which, this article focuses.Several researches test the effectiveness of this type of projects as a tool for social integration in contexts of social exclusion. The main objective of this project is to cooperate in such integration. It is an experimental project which is still underway; and thus, these first experiences we are coming across will be the basis for its future development.Far from being a usual handicrafts workshop, the particularities of the context and the lack of resources entail a continuing need of reconfiguration and adaptation to the circumstances. Consequently, some degree of experience and perseverance will be necessary for an effective analysis and meaningful conclusions.
- ¿Artista educador o Educador artista? El límite difuso del rol social(2017) Raymond Bara, José LuisThis article arises from a personal experience and reflection as an artist and professor in formation, which considers the cultural and educational crisis as the context where artistic and educationalsystemdeploys, and under the cultural emergency, from the social role of the artist appears the necessity to educate as the only solution. Subsequently approaches the unclear boundaries between the artist and educator social roles, settling a parallel of factors which shows a shared methodology in the way both positions acts, reflecting about the constant dialogue and transition between these roles. Finally considers the virtues and weakness of both disciplines confirming the interdependance of the roles towards the social mission they have in common.
- Políticas de educación artística en países americanos : el abordaje triangular(2017) Huerta, RicardEl trabajo de Ana Mae Barbosa siempre ha tenido como objetivo la idea de conocer y mejorar las prácticas que se llevan a cabo en educación artística, al mismo tiempo que ha puesto en marcha numerosas iniciativas para integrar los esfuerzos del colectivo de profesionales latinoamericanos inmersos e implicados en las pedagogías del arte.
- La docencia del dibujo en las escuelas públicas de diseño en España(2017) Aracil Pérez, FrancescThe teaching of design in Spain can be traced back to the 1960s, and has gradually been defined in successive educational plans drafted by the corresponding educational authorities which continue right up until the present moment. As a form of learning and a skill associated with the conception and representation of forms, drawing has always been one of the bedrock elements in training future designers. That being said, its status within the aforementioned educational plans, and in the subsequent applied programmes and curriculums, has also changed. An examination of the various plans with regards the teaching of drawing in them reveals significant innovations. The contents have been expanded, new focuses have been introduced and the denominations of the different courses in drawing have varied substantially. There has also been a fluctuation in the number of hours dedicated to the teaching of contents engaged with drawing. This is owing to the fact that, as the overall educational curriculum for teaching design has gradually changed and new subjects have been added, the specific contents of drawing have been decreasing proportionally with regards other subjects. This situation varies greatly between Spanish design schools, as it depends on the relative diversity of the educational curriculums drafted by the different regional educational authorities in the exercise of their legislative mandate.
- Repensando nuestros posicionamientos como profesoras de arte dentro de un escenario de cambios(2017) Carrasco-Segovia, Sara-Victoria; García Huidobro, M. RosarioThis article rescues some ideas that for us, as art teachers, are relevant when facing the art teaching in the current Chilean education. These ideas emerge from some of the contributions share during the seminar "Dialogues between art education and the challenges of the XXI century", developed in July 2014 in Santiago, Chile. This meeting allowed us to dialogue and reflect, based on the stories and experiences of the academics that participated as speakers, how art education has been influenced by the new social, cultural, political and economic challenges which face the current situation in Chile in recent years. From here we rescue the notion of positioning and the postmodern perspective as main elementsto rethink the challenges of art education and the role of teachers in this labor.We conceived the notion of "positioning" as an element that can acquire a new sense from the post-structuralism stance and give another value to the educational practices of arts, allowing us to question and reflect our own roles as art teachers and some of the artistic discourses that are shared with the students in the educational process. Hence, we proposed to think our teaching task from a fluctuating position and constantly moves, where there is not only one way to be teachers, or one way to do or conform pedagogical relationships, with the intention to think others spaces and possibilities that allow students to reposition in the center of educational action from the significance of their own experiences.
- Procedimientos de transformación de superficies laminares como recurso didáctico en la formación de diseñadores.(2017) Andújar García, José Ramón; Álvarez, Lourdes; Bores, José Luis; Otero, Julián; Torralba, EvaThe purpose of this study is to describe the experience of implementing origami as a didactic tool for training designers in Escuela Superior de Diseño de Valencia.The Japanese origin word origami has always been conditioned by tradition. A new and wider approach is given, as well as to the techniques related to it and its implementation in designers training.This study describes how the initiative began, and depicts the methodological changes performed for its implementation in the subject ?Image and Design? from an innovative perspective. Both students and teachers, as receiving and driving forces, benefit from this innovative teaching experience.Given their relation with geometry, these paper folding techniques can develop the students? skills, not only those ones connected to it, but also to other fields. This is a very useful tool to approach to the principles three-dimensional design.Finally, the study provides the reasons why the use of these methods, based on the transformation of a laminated surface into volume forms, is appropriate in every design category and is presented as an applicable method in the creative process.
