Revista electrónica de LEEME. 2022. Número 49

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    Construcción de una escala perceptiva para la evaluación de la calidad de la voz cantada
    (2022) Vila Rovira, Josep M.; Merzero, Ainhoa; Laucirica, Ana
    En el marco de la educación vocal cantada el intercambio verbal entre docente y discente, se presenta como el recurso pedagógico más habitual. La selección de los términos de este intercambio, basados en la percepción del sonido de la voz, genera confusión por la dificultad de definición y de consenso de los mismos. En este trabajo se pretende consensuar algunos de estos conceptos y construir con ellos una escala de valoración de la calidad de la voz en el canto lírico. Para esto, y después de varios meses de discusión del grupo interno durante los que se elaboraron varias versiones dela escala, se construyó y administró un cuestionario de pertenencia y relevancia a 22 expertos. Finalmente, se organizó y celebró un grupo de discusión formado por siete encuestados más los componentes del grupo interno. La escala queda configurada con la selección y definición de 12 parámetros y la construcción de una escala visual perceptiva con adjetivos polares y graduada en diez tramos. La escala presentada se considera un instrumento válido para la valoración perceptiva de la voz cantada lírica
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    Musical and cognitive abilities in children from disadvantaged backgrounds
    (2022) Boal Palheiros, Graça M.; Figueira, Pedro; Castro, Sao Luis
    Human beings are born with several abilities which are amenable to change. A growing number of studies have focused on the relations between musical and cognitive abilities but research with children from disadvantaged communities is scarce. This study explored the relations between musical and cognitive abilities in disadvantaged children. Participants were 169children from deprived neighborhoods, attending the second year of primary education in public schools that do not offer music education. Children’s musical abilities (perception) were measured with the Melody, Rhythm, and Memory tests of Montreal Batteryfor the Evaluation of Musical Abilities and their cognitive abilities, with five WISC-III subtests (Similarities, Vocabulary, Cubes, Picture Arrangement, and Digits). Parental level of education was obtained from a questionnaire on the socio-economic status of children’s families. Results revealed (1) few and weak correlations between musical and cognitive abilities; (2) stronger correlations of Socioeconomic Status (SES) with cognitive than with musical abilities; (3) digit span predicts all musical abilities; 4) a clear factorial distinction between musical and cognitive abilities. Overall, results suggest that disadvantaged children’s musical and cognitive abilities, as measured by the present instruments, are partly independent regarding processing components
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    ¿Tiene sentido el afinador? Un estudio sobre el impacto del temperamento igual en estudiantes de violín de nivel medio y superior
    (2022) Brady Caldera, Patrick Thomas; Archilla Segade, Héctor
    La entonación es una de las principales problemáticas con las que, generalmente, se encuentra el alumnado de violín. A través del presente trabajo, se busca determinar el impacto del Temperamento Igual en la capacidad de entonación que tiene el alumnado de violín de dos Conservatorios de Música de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Para ello, se llevó a cabo un estudio no experimental cuantitativo, de tipo transversal exploratorio y descriptivo a través del que medir y recoger información relativa a la variable objeto de estudio “Capacidad de Entonación”. Los resultados señalan que la capacidad de entonación de los sujetos tiende a ajustarse al sistema de afinación pura o justa, si bien, en el ámbito del sistema temperado, dicha capacidad muestra un comportamiento similar. Se establecen también las tonalidades mejor afinadas en ambos sistemas y se destaca la naturaleza no temperada del instrumento
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    Creatividad participativa en la composición de bandas sonoras en Educación Secundaria
    (2022) Lage Gómez, Carlos; Centeno Osorio, José Luis; Cremades Andreu, Roberto
    La creación de bandas sonoras supone una aproximación transversal y participativa a la acción creativa en el ámbito de la Educación Secundaria. Con el objetivo de profundizar en la comprensión de los aspectos que caracterizan la composición de bandas sonoras en Secundaria, se ha implementado un proyecto en el que han participado dos grupos de tercero de la ESO(14-15 años)de un centro de la Comunidad de Madrid (España). Desde una perspectiva artográfica, y mediante la perspectiva docente, investigadora y artística, se recogió la información a través de la observación participante y no participante, grabaciones de vídeos, entrevistas, diarios de clase y cuestionarios. Los resultados muestran un modelo de creatividad participativa centrado en una aproximación holística a través de: (1) la implicación activa del alumnado en el diseño, proceso y resultados del proyecto didáctico, (2) la elevada motivación (individual-social), (3) las emociones positivas, (4) el ambiente a través del cual se han construido experiencias musicales significativas y (5) la identidad colectiva generada a través de la creación musical.
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    Experiencia sensorial musical en la educación de estudiantes Sordos
    (2022) Morales Acosta, Gina Viviana; Verdugo Marquez, Jorge
    La educación musical para estudiantes sordos en Chile problematiza el quehacer profesional de docentes de Educación Especial para la vivencia y formación en Música con posiciones antagónicas entre determinismo estructural y transposición sensorial. De este modo, el trabajo se desarrolló por medio de la caracterización de las experiencias sensoriales, visuales y kinestésicas, con estudiantes de grado primero básico, en la asignatura de Música de una escuela especial de la Región Metropolitana de Santiago de Chile. Basado en un estudio de caso escolar único que incluyó la observación participativa en el aula durante la asignatura, recolección de datos visuales mediante entrevistas semiestructuradas. Participaron seis escolares usuarios de lengua de señas chilena (LSCh)con el apoyo de intérprete de LSCh. Los datos se transcribieron de vídeo a glosa del español escrito con el análisis de contenido de la experiencia sensorial. Los resultados a partir de la transposición sensorial y el determinismo estructural, reconocen la necesidad de una didáctica visual propia e instan a una deconstrucción del sonido como elemento hegemónico de la asignatura
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    Music activities in Hong Kong kindergartens: A contentanalysis of the Quality Review reports
    (2022) Ho, Yan Lam; Bautista Arellano, Alfredo
    In Hong Kong, the Education Bureau (EDB) assesses the quality of services provided to children in local kindergartens.Quality Review (QR) reports of kindergartens that pass the assessment are published on EDB’s website. We conducted a content analysis of 164 QR reports to examine the alignment between the music activities alluded to and the curriculum objectives established for music in official policies. A coding scheme was developed using both inductive and deductive approaches. High inter-reliability was obtained. MAXQDA was used to conduct word frequency, descriptive, and co-occurrence analyses. The mostcommon terms identified in the music-related segments focused on children’s development of sensory abilities through music experiences, in relation to singing, rhythm, beat, movement, and instrumental music. However, activities intended to foster musical creativity and self-expression were seldom mentioned. We conclude that the QR reports reveal important discrepancies between official curriculum policies and actual classroom practices, which EDB assessors seemed to ignore or overlook. Implications focus on the need for kindergarten stakeholders to address curriculum/practice gaps and further prepare teachers to foster children’s musical creativity
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    Contribuciones de la práctica de la improvisación al desarrollo de habilidades interpretativas: un estudio de las percepciones de los/as intérpretes de música clásica
    (2022) Lorenzo de Reizábal, Arantza
    El objetivo de este trabajo es conocer el pensamiento de los/as intérpretes de música clásica acerca del papel que juega la improvisación musical en su formación inicial. La muestra está formada por 59 sujetos titulados superiores en interpretación de música clásica o que están en el último curso de estas enseñanzas musicales y tres especialistas en improvisación. La metodología de la investigación empleada es cuantitativa y cualitativa, y utiliza el cuestionario y la entrevista en profundidad como herramientas para la recogida de datos. Los resultados obtenidos nos han permitido precisar algunas de las aportaciones más beneficiosas de la práctica de la improvisación al desarrollo de habilidades y destrezas interpretativas y organizarlas en tres categorías: cognitivas, musicales y psicológicas. Así, por su importancia, destacamos el desarrollo de la creatividad, el aprendizaje de la armonía, la mejora de la expresividad musical, la memoria musical y la presencia escénica. La conclusión a la que se llega es que la improvisación puede resultar una práctica muy útil, que debe acompañar a los estudiantes de interpretación de música clásica durante todo su proceso formativo
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    Dualidades y Contradicciones en los Planes de Estudio del Profesorado de Música. De la Reproducción Acrítica a la Justicia Social
    (2022) Zamorano Valenzuela, Felipe Javier; Aróstegui Plaza, José Luis; González Martín, Cristina
    En este artículo, se presenta una revisión de la literatura sobre los planes de estudios de formación del profesorado de Música de enseñanzas de régimen ordinario, a fin de hacer una reflexión crítica sobre qué se está haciendo y por qué en las aulas universitarias, qué teorías implícitas hay en los mismos y qué podría hacerse para mejorarlos. Tras el proceso de análisis, puede encontrarse una influencia de la lógica económica tanto en aspectos de fondo, que se manifiestan en disyuntivas entre cuestiones musicales y educativas, como de forma, debido fundamentalmente al Espacio Europeo de Educación Superior. Al final se concluye que, sin renunciar a los aspectos económicos, los planes de estudios deberían ir más encaminados hacia la integración del conocimiento pedagógico y musical, y el tratamiento de aspectos relativos a la justicia social si no queremos una reproducción acrítica de racionalidades a menudo obsoletas en la formación inicial del profesorado de Música.