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Recent Submissions
- Voces del teatro cubano contemporáneo: Un jardín de héroes off Marvel. Anacronismo y neohistoricismo en la poética de Yerandy Fleites(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Gámez Ramírez, Carlos ManuelThe study is dedicated to investigating Jardín de héroes (2009), from Yerandy Fleites (Cuba, 1982) as part of its Trojan cycle, where the author rewrite several of the tragedies of the classical theater, and places a series of problems settled in The Caribbean island. The piece proposes an approach to anachronism temporary space, as a vehicle to discuss the memory, some facts in the history of Cuba and the national imaginary of rural areas. Contemporary dramaturgy in Cuba reference to history and literary past as locus questioning sociopolitical conditions present at present. In the first decade of 2000, the generation of Los novísimos begin current that left texts with a neohistoricist reading. The trial presents as a research question. How Jardín de héroes, of Yerandy Fleites, builds from neohistoricism an metalepsis? The study translates a positioning before classical writing and contemporary dramaturgy, the dramatist proposes between the lines discovery in the story of a symbolic country, from the monologue and the spatial choreography declared in the didascalia. The text of Fleites performs a referential ellipsis in its characters and updates the typology of their heroes.
- Entre lírica y teatro: Redramatizando la vigilia de Safo en tres cuartetos tardovictorianos de Michael Field(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Cantillo Lucuara, Mayron EstefanDerivative of Sappho's lyrics, both in their very nature and in their reception, is a potential literary model that overcomes monodic individualism and fuses lyricism with dramatic or theatrical features. Premised on this liminal model, the present article contends that Sappho's lyric tradition calls for a critical perspective attentive to the possibilities of confluence between poetry and drama, monody and corality, privacy and publicness. In this regard, I offer a close reading of lyric II in the late-Victorian verse volume Long Ago (1889), published by British poets and playwrights Katharine Bradley and her niece Edith Cooper under the joint pseudonym 'Michael Field'. As I seek to show, lyric II reads as a radical performance wherein a new Sappho deconstructs her whole reality ontologically, subverts gender binarism altogether, and addresses us directly in a dramatically effusive, affective, and transcendental hic et nunc.
- Cualidades musicales y actorales en Sófocles: Fuentes y testimonios(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Pérez Lambás, FernandoLa anécdota, transmitida por Ateneo (1.20 E-F), de que Sófocles era un músico bastante aclamado presenta todavía algunas controversias sobre cómo y en qué circunstancias tuvieron lugar las supuestas participaciones musicales y actorales del dramaturgo. En este artículo se ofrece una revisión de las diversas fuentes, tanto anteriores como posteriores a Ateneo, que transmiten esta anécdota, con el fin de analizar cuál fue el tipo de participación realizada y entender mejor la razón por la cual el tragediógrafo abandonó la actuación.
- La venganza de las troyanas en la Hécuba de Eurípides(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Navarro Noguera, AndreaHecuba, who despite being an old woman and a war prize, actively participates in the dramatic action alongside the chorus of Trojan women in the face of the Greek overlord Agamemnon?s inability to implement the just atonement for the impiety they have received. Euripides, in his tragedy Hecuba, not only gives voice to those women, but also gives them the possibility, as true protagonists, to be endowed with the ability to actively carry out the just punishment for the treachery they have received from the Thracian king Polymestor.
- S. OC 1226: ¿attractio inversa o attractio relativi?(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) López Romero, MaríaEl trabajo versa sobre un problema sintáctico de Edipo en Colono de Sófocles. Tradicionalmente, se ha considerado que la secuencia κεῖθεν ὅθεν (‘de allí de donde’) en el verso 1226 presenta una atracción inversa, a saber, κεῖθεν en lugar de κεῖσε (‘hacia allí’). La traducción del verso, por tanto, sería «ir al lugar de donde uno viene», lo cual hace referencia a la muerte. Ahora bien, la presunta atracción inversa es anómala, ya que la construcción relativa no precede a la supraordinada como de costumbre. Este hecho ha dado pie a la enmendación del texto (esp. κεῖθεν). En el trabajo se propone interpretar κεῖθεν ὅθεν como un ejemplo de atracción de relativo, que es, con diferencia, el tipo más frecuente de atracción en griego antiguo. En concreto, ὅθεν sustituiría a οἷ/ὅποι/ὁπόσε (‘adonde’), de modo que la traducción pasaría a ser «marcharse del lugar al que uno ha llegado», es decir, marcharse de la vida. De esta forma la alusión a la muerte, requerida por el contexto, sigue presente.
- Heros poietes: tumbas y culto heroico de los poetas, el caso de Esquilo(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Carrillo Rodríguez, MiriamThe aim of this study is to explore the relationship between Aeschylus' death, his epitaph and the heroic cult he could have received
- Formación y deformación de las γνῶμαι y las παροιμίαι en el drama ático: el caso de Eurípides y Aristófanes(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Boscà Cuquerella, AlbaEn el presente trabajo se pretende establecer las diferencias básicas entre dos los tipos de expresiones sapienciales breves: la γνώμη y la παροιμία. Este es un paso previo necesario para poder realizar el estudio central del trabajo, que se centra en la formación, uso y deformación de las γνῶμαι y παροιμίαι dentro de un contexto literario concreto, en este caso, el del drama ático, centrándonos en dos autores: Eurípides, el trágico gnómico por excelencia, y Aristófanes, célebre por su particular uso de estas expresiones, especialmente de las παροιμίαι. De este modo, expondremos, por una parte, los distintos modos y grados de adaptación de una γνώμη o παροιμία en estos dos autores; por otra, cómo este uso y deformación de estas expresiones afecta al significado que toman dentro del contexto en el que se insertan. Siendo estas expresiones un recurso tan fosilizado ¿Son por ello menos παροιμίαι o menos γνῶμαι? ¿Implican estas modificaciones una supresión de su reconocimiento como tales recursos?
- Lighea de Giuseppe Tomasi di Lampedusa: Entre el mito y el escenario(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Seoane Márquez, Miguel ÁngelMermaids, water women, as well as mythological female beings, have fascinated writers of all ages, especially their voice. In Italian literature, one of the most relevant literary figures in the 20th century is Lighea de Lampedusa, who has become a benchmark for playwrights, adapting this work to the stage, focusing on the voice and a staging that, tooks on declamation as the main form, accompanied by live music and a flat and simple scenography. This article aims to carry out a brief review of the figure of mermaids in a literary genealogy that takes us from Homer to Lampedusa and the theatrical adaptation of Venturiello
- La locura de amor en la Lucrecia de Nicolás Fernández de Moratín(Universitat de València: Departament de Filologia Clàssica, 2021) Rocamora Montenegro, Raquel; Cebrián Flores, Juan AntonioMany authors have recreated the story of the rape of Lucretia, which led, in good measure, to the overthrow of the monarchy and the beginning of the republic in Rome. The subject has been approached throughout history from diverse points of view, according to the intention of the writer. Consequently,on the one hand, more private and emotional interpretations can be found, in which the love plot is emphasized. On the other hand, there are versions especially linked to the political point of view and, therefore, public, because they affect the whole of Roman citizenry. In the Spanish eighteenth century, the homonymous dramatic work created by Nicolás Fernández de Moratín in 1763 stands out. It focuses mainly on the first perspective indicated, based on the development of the literary topic known as furor amoris, hence the political criticism appears diluted with respect to other compositions that recreate this same event. In this version of the eighteenth century, there is a certain fidelity to the neoclassical ideal, which can be observed from respect for the dramatic rules. At the same time, a certain connection with the immediately previous Baroque dramatic works is glimpsed, since aspects such as the treatment of honor acquire special relevance. In the following pages, we will analyse how Moratín articulates the plot based on that aforementioned passionate love. Besides, we will comment how he introduces the political-ideological component in his verses.
