Itamar, revista de investigación musical. 2021. Número 07

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    GRANDE, Antonio: Una rete di ascolti. Viaggio nell'universo musicale neo-riemanniano [Reseña]
    (2021) Caruso, Giusy
    Reseña de: GRANDE, Antonio: Una rete di ascolti. Viaggio nell’universo musicale neo-riemanniano, Aracne, 2020, p. 544.
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    COLASANTI, Maurizio: La musica è sfinita [Reseña]
    (2021) Caruso, Giusy
    Reseña de: COLASANTI, Maurizio: La musica è sfinita, Edizioni Excogita, 2019, pp. 99.
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    MARCHETTINI, Paolo. The Months have ends. Orchestral Works. NEW FOCUS RECORDINGS, CD, 2021
    (2021) Caruso, Giusy
    Marchettini’s music guides the listeners through a journey on the caducity of the human experience, as it is expressed in the CD booklet. His compositional technique reveals in each piece a clear research on a melange of different instrument timbre, both in his orchestral works as well as in his works for voice and clarinet, which present a great contrast of atmospheres related to the past music tradition with a look into the future. Clarinettist and composer, Marchettini, embodies in our time the figure of the great composer-performer of the past, like Bach, Chopin, Liszt, Paganini, Busoni, just to give same example. It is a privilege to listen to the music performed by the composer himself, as Marchettini did in his Concertino (2011) for clarinet, strings and percussion. This piece, divided into seven short movements, are each different in both characters and instrumentation, with a homage to Frescobaldi in the third movement. The clarinet is the protagonist, with its solo voicing on the shadow of a sostenuto in the strings. The woodwind instrument is treated like a human voice, playing distant melodic intervals that express this sense of drama on querying the search of a lost truth.
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    Nimrod Borenstein Orchestral Works Label: Chandos 2017
    (2021) Caruso, Giusy
    Nimrod Borenstein Orchestral Works Label
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    Caminos interiores. Apuntes sobre la soledad
    (2021) Jaume Teruel, Marcelo
    Los regímenes discursivos de la soledad suelen ubicarla en la mística de la ascesis o la angustia del aislamiento o el desamparo, aunque esta categoría puede sin duda leerse desde muchos más lugares. La soledad no es —solo— silencio o incomunicación, porque en ella siempre hay diálogo. Y no solo con nosotras mismas, sino con toda nuestra vasta experiencia de lo externo. Más allá de una espera o una ausencia, la soledad es un lugar en el cual experimentamos nuestro yo en toda su radicalidad y desde el cual podemos pensar, con la debida distancia, todo nuestro afuera. Es más condición de posibilidad de lo personal y lo común que simple estado, situación o sentimiento. Una vez franqueadas sus fronteras encontramos el umbral de nuestra voz interior y un camino íntimo desde el que recorrer la alteridad como complemento necesario a lo común, lo político. Por ello, aunque parte de la filosofía nace como reflexión sobre la comunidad, la polis, solo puede entenderse con el correlato de la introspección.
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    VOLUTAS Fotografías de Iván Rodero Millán para ser proyectadas durante la interpretación de Titán Tango de Keyna Wilkins
    (2021) Rodero Millán, Iván
    Llamamos volutas a las figuras con forma de espiral que descubrimos con frecuencia en las vistosas conchas de los más variados caracoles. Las encontramos asimismo, solas o junto a otros motivos decorativos, en los elegantes capiteles que rematan la parte superior de muchas columnas grecolatinas. Como estamos igualmente acostumbrados a reconocerlas en esa sofisticada prolongación del clavijero que algunos instrumentos de cuerda ofrecen como un mudo ornamento. Vemos también volutas menos estables, más misteriosas, como las que forma el papel o el pergamino al enrollarse, formando así sugerentes cilindros llenos de secretos. Hay volutas etéreas, formadas con rapidez por el viento que arrastra el polvo, o que permanecen suspendidas cuando la calma del aire permite que la evaporación de un líquido, o el calor de un fuego, dibujen con su humo esas vaporosas curvas. Percibimos sonidos que, sabiamente encadenados, parecen bellas volutas invisibles. Como existen pensamientos que forman, a su manera, interminables espirales imaginarias. En ese esforzado enroscarse de la voluta se manifiesta, quizás, la radical soledad de la línea recta, curvándose en la búsqueda de su propia compañía. Todas las volutas, sean naturales o artificiales, de piedra o vapor, son especialmente fotogénicas. Fotografíar, no debe olvidarse, es –literalmente- escribir con la luz.
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    Las noches de Chopin
    (2021) Mora, Ángeles
    Poema "Las noches de Chopin"
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    I Bocetos de Mujer: La soledad. Una propuesta de experimentación artística y multicultural
    (2021) Rodríguez Hernández, Rosa María
    conjunto de acciones artísticas interrelacionadas que parten de la figura de la mujer compositora e integra la cuestión de igualdad de género, al contar con la participación de actores de ambos sexos. Desde la experimentación artística en el ámbito musical, como punto de partida para la creación de este recital interdisciplinar, Bocetos de Mujer es un vector de dinamismo y cohesión en un espacio de nuevas realidades artísticas. Este marco favorece el intercambio de conocimientos y oportunidades de las creadoras musicales para mantener un mundo de ideas y valores heterogéneos, ejemplo de tolerancia, respeto mutuo e igualdad.
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    Los Andamios de Leticia Armijo. Construyendo el triunfo comunitario y feminista de las mujeres frente a la violencia de género y el feminicidio
    (2021) Monleón Pradas, Mau
    Leticia Armijo es una prestigiosa compositora, musicóloga y gestora cultural. Fundadora del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. y ComuArte Internacional, es catedrática de la Facultad de ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro. También es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.
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    A solas
    (2021) Rodríguez Lucas, Rubén
    Itamar, revista de investigación musical: territorios para el arte, 7 2021: 637
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    Pascale Jakubowski Instruments anciens et musique contemporaine
    (2021) Jakubowski, Pascale
    Pascale Jakubowski presenta dos obras que combinan instrumentos antiguos y música electrónica, explorando la interacción entre la tradición y la modernidad. La primera obra, "Iridescences", fue encargada por Radio Francia y la segunda, "Sourires de sable", está en fase de proyecto.
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    YIZKEREM. May Our Lord Remember Them (from Hebrew), for acappella mixed choir
    (2021) Bdil, Bracha
    La obra YIZKEREM (del hebreo: Que nuestro Señor los recuerde) es un monumento al Holocausto de la nación judía. Dado que la compositora, Bracha Bdil, pertenece a la comunidad ortodoxa de Europa del Este, muchas de sus obras se basan en la tradición musical de los modos judíos de Europa del Este y los textos de estas fuentes. La fusión de la técnica compositiva contemporánea con los elementos de la antigua tradición judía conduce a la compositora a un lenguaje compositivo muy personal.
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    Sharqui. Cuando se rasca al corazón. Entrevista a Juan Bernardo Pineda
    (2021) Arnal, Rafa; Pineda Pérez, Juan Bernardo
    Entrevista a Juan Bernardo Pineda
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    Great Deeds Await Us
    (2021) Rojcovscaia Tumaha, Natalia
    Natalia Rojcovscaia-Tumaha es una compositora, directora de orquesta y pedagoga con una rica herencia artística familiar que ha influido en su carrera. Desde la infancia, ha estado inmersa en diversas formas de arte, incluyendo música, teatro y literatura, lo que ha moldeado su enfoque creativo.
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    The snail
    (2021) Bdil, Bracha
    We always meet at weddings, in fact, we meet every morning, bringing closer nose-to-nose and look directly to discover some wrinkle. But at weddings the meeting is more meticulous: raising eyebrows, examining the accuracy of the eyeliner, the direction of the pony, and an artificial smile, with shiny teeth, to make sure 'Sarah didn't call'. Our codes always work, and are especially critical at public events like weddings. After all, it's unpleasant to shout in the middle of the round table, "Hey, you've got something stuck between your teeth, no, not here, left, left I said, that is right, yes, yes, there!", And then: "No, it's still there, still there, farther to the left I said, yes, yes, right there, right there!", To hear the sigh, the pushed back chair, the slow walk with mouth closed to the mirror in the women's WC or in the foyer. The elevator-music that accompanied the serving of the first course was being repeated for the third time, the same drab harmonic pattern. The waiters and their black neck ties, the women's lace, high heels and their fur - blended well into the trite social picture.
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    El milagro de Sor Juana
    (2021) Armijo, Leticia
    The purpose of this article is to make an approach to the musical world of the illustrious Mexican Jerome nun Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) who stood out for her wisdom, understanding and mastery in various fields of the arts and sciences in a surprising way .
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    ¿Por qué la literatura?
    (2021) Rodríguez Hernández, Rosa María
    In poetry, as well as in a good part of prose works, the rhythm of words is the music that governs reason and emotion. Literature occupies an important place in my creation. In this article I describe the different procedures in which I configure its presence in my music and the main themes in four of my works: Envoi, Como el viento, Maya and Transmutación.
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    ACTO II / ACT II Mujeres / Women ¿Es gay la música de Chopin? Aspectos de la recepción de la música de Chopin en el siglo XIX
    (2021) Albo, Francisco Javier
    Considering that it is difficult, if not impossible, for an analysis of Chopin?s music to unmask some aspects of his private life (such as an alleged sexual and affective attraction for individuals of his own sex), we can however argue that, throughout the 19th century, a connection was established between his work and a ?feminine universe.? That connection might have had implications in the way in which the feminized image of its author was constructed. The analysis of certain aesthetic and stylistic traits of Chopin?s music can help understand the causes of that perception.
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    Cinthia Alireti: un ser musical
    (2021) Piñero Gil, Carmen Cecilia; Alireti, Cinthia
    Territorios para la conversación nos trae hoy la figura de una mujer: la polifacética y versátil directora de orquesta brasileña Cinthia Alireti quien en estos momentos se desenvuelve como codirectora artística y directora principal de la Orquesta Sinfónica de Unicamp (OSU) en Campinas, Brasil. Alireti posee una sólida y amplia formación que incluye estudios de Composición Musical (B.M. - Universidad de São Paulo, USP / Brasil), Marketing y Publicidad (B.A. - FAAP/Brasil), Dirección de Orquesta (M.M y PhD-Universidad de Indiana / EE.UU.) y Musicología (Máster en Musicología - Université de Paris IV-Sorbonne y Universität des Saarlandes / Francia-Alemania).
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    Sofya Melikyan: la técnica pianística de lo sensible
    (2021) Iniesta Masmano, Rosa; Melikyan, Sofya
    Con tan solo leer alguna de las declaraciones de la pianista de origen armenio Sofya Melikyan, se percibe una sensibilidad intensa y refinada, procedente de una artista que te envuelve mágica y delicadamente. Mujer de gran intuición, ha sido alabada siempre por la crítica musical no sin razón. Su forma de interpretar al piano se adecúa de manera personal a cada pieza, a cada compositor o compositora. En sus conciertos, en sus grabaciones, se trasluce el trabajo previo de interiorización de las obras, hasta el punto de conocer todos los detalles, por mínimos que sean, plasmados en la partitura. De ahí la exquisitez, cuando ofrece con el piano la traducción de las emociones que la obra le suscita al haberla hecho suya y le otorga al público la oportunidad de conmoverse de un modo muy especial, tal y como es su personalidad pianística.