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Language Kamchatka : revista de análisis cultural. 2024. No. 23
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- Accessing Traumatic Pasts through Play: Children’s Perspectives in Two Chilean Theatre Pieces(2024) Laufenberg, MarinThis paper examines Lola Arias’ El año en que nací (2012), and Gemelos by Chile’s La Troppa (1999), two theatre works which both approach the telling of trauma and representing experiences of life during dictatorship through the eyes of children. In both works, affective experiences of the dictatorship (knowledge difficult to document and discern in the official narrative) are communicated to the viewing audience by incorporating game playing and lightening tactics such as humor. Through moments of engaging in play, the incorporation of toys, role-playing, humor and laughter, a lightened mood of confronting serious social problems is suggested. I conclude that a ludic representation of trauma and violence may be one of the primary ways that the second generation approaches this charged, difficult to access history while negotiating with and evaluating post-memories and their society’s collective memory.
- La cristalización de la violencia mediante la palabra y su trauma: Ushuaia (2017) de Alberto Conejero(2024) García Villalba, MiriamEl presente artículo tiene por objetivo ahondar en la forma en la cual se teatraliza la violencia psicoemocinal sobre experiencias de raigambre histórica –en este caso, un suceso traumático de la Historia como es el holocausto judío de Salónica– en la dramaturgia contemporánea, concretamente en la pieza Ushuaia de Alberto Conejero, estrenada y publicada en 2017. El propósito es analizar cómo el dramaturgo ofrece unos personajes representados como cuerpos heridos, y de qué manera literaturiza dramáticamente esa violencia política del régimen nazi, mediante la documentación testimonial del trauma de víctimas y victimarios a través de motivos simbólicos. Aunque el análisis se asienta principalmente en el texto dramático, recurrentemente se hará referencia a la representación teatral llevada a cabo de marzo a abril de 2017 en el Teatro Español de Madrid, bajo la dirección de Julián Fuentes Reta; se subrayarán los asuntos clave mediante la simbología estructural de la creación teatral. Los motivos, la estética y los símbolos constituyen los pilares de la indagación en esta pieza.
- Violencia estatal y el teatro chileno durante la dictadura cívico-militar chilena. El caso de la carpa La Feria (1977)(2024) Alvarado Leyton, Matías FelipeEl presente artículo ahonda en el caso de la quema de la carpa del grupo teatral La Feria, ocurrido el 12 de marzo de 1977. Se propone que este hecho sirvió como ejemplo para el resto de artistas que osaran alzar sus críticas contra la dictadura. Para esto, el artículo se divide en tres partes, considerando una aproximación teórica al problema en cuestión, la cual ahonda en cuestiones tales como la violencia simbólica y el peso de las representaciones; la reconstrucción misma del caso, la cual se realiza a través de un acucioso trabajo de fuentes; y las reflexiones finales, las cuales, buscan entender el impacto y de este hecho en la historia del teatro nacional. Finalmente, a través de este artículo se busca no solo relevar un acontecimiento, sino incorporarlo en un proceso, en la relación de la dictadura cívico-militar chilena con la cultura, destacando el papel de Hojas de Parra.
- Memoria y ausencia en el teatro de Alberto Conejero(2024) Hernández Pérez, MarkelEl presente artículo indaga en la actualización del drama histórico y político que el dramaturgo Alberto Conejero practica en su teatro, donde acude a figuras tanto históricas como anónimas para relacionarlas con el presente del espectador. El objetivo del estudio es, por tanto, comprobar la presencia de los temas históricos tanto intranacionales como internacionales y su relación con la recuperación ética de la memoria; en aras de extraer conclusiones resultantes que, por un lado, ilustren y critiquen la dramaturgia del autor y, por otro lado, sitúen sus obras en el panorama teatral español actual a partir de perspectivas teóricas. Estudiaremos su teatro a través de los paradigmas metodológicos de la memoria histórica (Reyes Mate, 2016), la historia desde abajo (González, 2013), la dramaturgia histórica (Mayorga, 2007) y el teatro de la memoria y de la ausencia que practica el propio Conejero. Esta tesis se aplicará a cinco de sus obras más célebres y las estrategias dramatúrgicas desde las están creadas: la autoficción especular y el impersonaje en Cliff (acantilado), la retrospectiva analéptica en La extraña muerte de una cupletista contada por su perro, la representación de la ausencia en La piedra oscura, la actualización de las personas del pasado en Los días en la nieve y el solapamiento de tiempos en La geometría del trigo.
- Niñas mortíferas en la poesía latinoamericana y española de los noventa y dos mil(2023) Garcia Faet, BertaEn este artículo estudio una genealogía que poetas mujeres cuyos yoes líricos muestran rasgos de infantilidad, feminidad y pulsiones tanáticas. A modo de contraste, examino en primer lugar la poesía de varias autoras contemporáneas que, en vez de crear yoes líricos con energías “mortíferas”, erigen personajes con una disposición anímica optimista. En segundo lugar, me enfoco en la poesía de varias autoras cuyos yoes líricos se autoconstruyen como niñas “oscuras”, tanto latinoamericanas como españolas, y me pregunto por los rasgos formales y la posible lectura feminista de dicha “oscuridad”. Lo hago poniendo a dialogar a poetas clave del siglo XX (Marosa di Giorgio, Alejandra Pizarnik, Blanca Andreu y Pilar Pallarés) y del siglo XXI (María Castrejón, Begoña Callejón, Elena Medel, Alejandra del Río y Tilsa Otta). Analizo la naturaleza doble de su “oscuridad psicológica” apoyándome en la categoría filosófico-estética de lo “cute” (Sianne Ngai). Metodológicamente apuesto por combinar una estrategia de lectura atenta que hile las coincidencias en los tropos con una interpretación política que, desde el concepto de lo “cute”, disecciona las contradicciones internas que hay en los estereotipos que afectan a las niñas y a las mujeres “aniñadas”; estereotipos que estas escrituras líricas re- producen y, simultáneamente, subvierten.
- La guerra sucia en México: prácticas de la memoria en la escena del siglo XXI(2024) Aracil Varón, BeatrizMéxico es un país que ha mantenido a lo largo del pasado siglo una imagen democrática y neutral en el panorama internacional y, sin embargo, ha ejercido una violencia represora contra las voces disidentes. Esta violencia fue especialmente cruenta durante los 60 y 70, años en los que surgieron grupos guerrilleros que transformaron su lucha social en una lucha armada y que fueron aplastados por fuerzas policiacas y militares con métodos claramente ilegales como detenciones masivas, torturas y desapariciones. En el presente trabajo se contextualizan y examinan dos montajes escénicos casi coetáneos que han tematizado este convulso período de la "guerra sucia" mexicana: Moctezuma II, la guerra sucia (2009), de Juliana Faesler, y El rumor del incendio (2010), de Lagartijas Tiradas al Sol. El objetivo es observar cómo la preocupación por recordar lo que ocurrió por parte de los grupos teatrales que emergen o desarrollan la mayor parte de su producción en el siglo XXI viene determinada por la distancia generacional respecto a quienes protagonizaron o fueron testigos del período histórico abordado. Ello obliga a una construcción distinta de la memoria que obedece a su vez a los modos de reflexión sobre la identidad predominantes en el México de hoy.
- Los cuerpos escénicos de la posdictadura argentina en las obras de Pompeyo Audivert y Pablo Caramelo(2024) De la Puente, MaximilianoEste trabajo se presenta como el resultado parcial de un proyecto de investigación aún en desarrollo, que se propone construir una cartografía del teatro contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires producido en los últimos veinte años (2003-2023) y que buscar dar cuenta de cómo el teatro de esa ciudad ha representado la lógica y el funcionamiento del terrorismo de Estado, llevado adelante por la dictadura cívico-militar (1976-1983). Se indaga en las obras de las denominadas “segundas generaciones” de actores, dramaturgos y directores (Quílez Esteve, 2020). Específicamente abordamos el análisis de cuatro obras teatrales: Corredores (2022) y La vida compartida (2014/15), del actor, dramaturgo y director Pablo Caramelo, por un lado, y Tabicados (Fuente: Trelew 22 de Agosto) (2017/2018) y Edipo en Ezeiza (2013/21), de los creadores Andrés Mangone y Pompeyo Audivert, por el otro. Sostenemos que estas piezas elaboran memorias performativas fragmentarias que apelan a figuras dramatúrgicas y procedimientos estéticos como el palimpsesto, el caleidoscopio, la hipertextualidad y la intertextualidad (de Marinis, 1997; Pinta, 2013). Se caracterizan por realizar de manera simultánea lecturas críticas en relación a la experiencia política de los años setenta y al derrotero posterior del país, en los años de la posdictadura. Estas obras constituyen actos performativos de memoria (Taylor, 2012) al configurar los cuerpos escénicos de la posdictadura argentina.
- “Memory is Not for Sale!” La Venda Sexy and Political Sexual Violence in Chile(2024) Gordon-Zolov, TerriEste artículo examina uno de los sitios conmemorativos más tensos en Chile hoy: Irán #3037, una casa particular en Santiago que sirvió como centro clandestino de detención bajo el régimen de Pinochet. También conocido como la “Venda Sexy” o la Discotéque, el sitio era conocido por la violencia y el abuso sexual durante la dictadura. Hoy, las activistas piden que la casa, que alcanzó el estado de Monumento Nacional en 2016, se transforme en un sitio conmemorativo feminista. Basándose en testimonios de sobrevivientes, este artículo analiza la obra de Patricia Artés Ibañez de 2019, Irán #3037 [violencia política sexual en dictadura], para considerar cómo el “teatro de protesta” puede desempeñar un papel catártico para una nación en crisis y servir como un potente vehículo en la lucha por la justicia por los crímenes de “violencia sexual política” en los tiempos de dictatura. Mi lectura se centra en la memoria corporal en la obra: las dimensiones afectivas, experienciales y situadas de la memoria que recrean el pasado, incluso cuando se encuentran ecos en el reciente estallido social. Por lo tanto, este ensayo considera la violencia de género en el pasado y el presente, considerando el impacto de la estrategia de “funa” en la conciencia social y los avances recientes en los casos penales legados de la era de Pinochet en Chile. Este artículo adopta un enfoque literario crítico, basándose en los campos de los estudios de género, los estudios de la memoria, la fenomenología y el derecho. This article examines one of the most fraught memorial sites in Chile today: Irán #3037, a regular house in Santiago that served as a clandestine detention center under the Pinochet regime. Also known as the “Venda Sexy” or the Discotéque, the site was known for sexual violence and abuse. Today activists are calling for the house, which attained the state of National Monument in 2016, to be transformed into a feminist memorial site. Drawing on testimony of survivors, this article analyzes Patricia Artés Ibañez 2019 play, Irán #3037 [violencia política sexual en dictadura], to consider how the “theater of protest” may play a cathartic role for a nation in crisis and a potent vehicle in the fight for justice for dictatorship-era crimes of “political sexual violence.” My reading focuses on bodily memory in the play: the affective, experiential, and situated dimensions of memory which reenacted the past even as they found echoes in the estallido social. This essay thus considers gender-based violence in the past and present, considering the impact of funa on social awareness and recent developments in Pinochet-era criminal cases in Chile. This article takes a critical literary approach, drawing on the fields of gender studies, memory studies, phenomenology, and law.
- Morfología del encierro: obturación del espacio público y expresionismo en el teatro de Buenos Aires durante la última dictadura militar (1976-1983). El caso de Visita (1977).(2024) Schcolnicov, EugenioEl siguiente trabajo se propone indagar las resonancias políticas que se advierten en las concepciones espaciales desplegadas en la obra Visita (1977), escrita por Ricardo Monti y dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Payró. En la primera parte del estudio señalaremos algunos rasgos específicos del dispositivo de censura construido por el régimen militar y describiremos su incidencia en la estructura del espacio público, en las dinámicas de la vida colectiva y en los modos de organización y producción del campo cultural. Posteriormente, focalizaremos nuestro análisis en las concepciones espaciales que se advierten en la obra, tanto en el nivel del texto dramático como en las estrategias de escenificación desplegadas en la puesta en escena. En ambos casos, identificaremos la reformulación de una serie de procedimientos vinculados al expresionismo teatral que incidieron en las características del espectáculo y en sus imaginarios espaciales. Nuestro estudio parte de algunos supuestos teóricos elaborados por David Harvey (2006) y Edward Soja (2008, 2010) en torno a la construcción social del espacio, su articulación con el desarrollo de las prácticas artísticas y sus connotaciones políticas. Tanto en sus aspectos temáticos como en su dimensión formal, los imaginarios espaciales desplegados por Visita pueden ser leídos como síntoma y como metáfora de la obturación del “espacio público” y de las dinámicas que la conducta social asumió durante el último régimen militar.
- Cuerpos y memorias transculturales de la guerra (de Malvinas) en Two Big Black Bags de Julieta Vitullo (2019)(2024) Perera, VerónicaAunque “Malvinas” sigue siendo un emblema de la nación argentina, a veces también permea la imaginación de artistas de otras latitudes. Este artículo analiza la obra de teatro Two Big Black Bags de Julieta Vitullo (2019) a estrenarse en Seattle en 2023, dentro de la serie de textos que la autora argentina escribió en los últimos años referidos a la guerra de Malvinas entre Argentina y Gran Bretaña en 1982. Plantea como en esta obra teatral, el anudamiento entre la experiencia íntima y colectiva del trauma se elabora a partir de la materialidad de la marca de las violaciones a los derechos humanos cometidas durante la guerra, y denunciadas en 2007 como crímenes de lesa humanidad. También se argumenta, siguiendo a Judith Butler (2010), que en la memoria transcultural que la obra construye, los recuerdos de una guerra ocurrida en el Atlántico Sur, pueden perturbar el marco interpretativo, cognitivo y sensorial a través del cual se ve, se siente, se racionalizan otras guerras imperiales del hemisferio Norte. Ese desplazamiento memorial, argumenta el artículo, evoca una plataforma transnacional desde donde construir una oposición ética y política a la pérdida de todas las vidas que la violencia estatal acarrea.
- Represión y violencia franquista en la escena gallega: el ciclo de la memoria de Teatro do Noroeste(2024) Rivadulla Costa, DiegoEn el contexto de rememoración que Galicia vive desde comienzos de los 2000, han proliferado las prácticas escénicas relacionadas con el pasado traumático de la guerra civil y la dictadura franquista. La compañía Teatro do Noroeste, fundada y dirigida por Eduardo Alonso, ha apostado de manera decidida por el tema a través de un amplio proyecto de recuperación de la memoria sobre las tablas que viene desarrollando a lo largo de las dos últimas décadas. En el marco teórico-metodológico de los estudios de memoria cultural y a partir de la consideración del teatro como práctica memorial, este trabajo pretende ofrecer algunas reflexiones que muestren la relevancia de los trabajos de la memoria en la escena gallega del siglo XXI para, a continuación, analizar el “ciclo de la memoria” de Teatro do Noroeste a través del estudio de las tres obras que abordan de manera más directa la violencia y la represión franquista: Imperial. Café Cantante (2006), Palabras malditas (2014) y Estado de graza (2016).
- El retorno de los objetos: historia, cultura material y acontecimientos políticos traumáticos(2024) Martorell Linares, MiguelDesde principios de este siglo se han publicado numerosos libros o monografías en revistas académicas que abordan el estudio del pasado a partir de los objetos, un campo de trabajo que cuenta con una excelente salud editorial. La historia a través de los objetos, que apela a las disciplinas académicas volcadas en la cultura material, se ha revelado como una eficaz herramienta para la investigación histórica, para su divulgación, así como para el desempeño de las políticas de memoria. Aunque muestra tanta diversidad como posibles temas para abordar existan, es especialmente útil en la aproximación a los acontecimientos políticos traumáticos. El primer apartado de este artículo intenta comprender las razones que explican la eclosión de los objetos en el imaginario de los historiadores. El segundo aborda someramente cómo los especialistas en la cultura material explicaron en las últimas décadas del siglo pasado la compleja naturaleza de los objetos y nuestra relación con ellos. El tercero trata sobre el potencial de los objetos para ayudar a comprender, representar o explicar la violencia política traumática. El texto acaba con una coda final que repasa varias de las cuestiones que han ido surgiendo a lo largo de sus páginas y añade alguna última reflexión al respecto.
- Entre el ayer que no termina y el mañana que empieza. La masculinidad del intelectual de izquierdas a través de 'Ópera prima' (Fernando Trueba, 1980)(2024) Sarasqueta Ormaza, AitorEste artículo analiza la masculinidad del intelectual de izquierdas de finales de los setenta y comienzos de los ochenta a través de su representación en Ópera prima (Fernando Trueba, 1980). La película, enmarcada dentro del subgénero de la comedia madrileña, narra la historia de amor que viven el izquierdista Matías y su prima Violeta, algunos años más joven que él. El filme obtuvo un gran éxito de público y crítica desde el momento de su estreno, lo que le ha permitido ganarse la consideración de ser uno de los filmes más icónicos de los que se realizaron durante la Transición política española. Teniendo en consideración estos elementos, en este texto se entiende que la película constituye un interesante recurso para acercarse a algunas de las ideas y los planteamientos -también en términos de género- presentes en la sociedad española durante la Transición.
- Estrategias retóricas y posiciones subjetivas en la representación de la enfermedad y la muerte en Un testigo fugaz y disfrazado y Un testigo perenne y delatado(2024) Suquet, MirtaEste artículo examina los poemas de Severo Sarduy de Un testigo fugaz y disfrazado y Un testigo perenne y delatado como textos tanatográficos que exploran la conciencia de la enfermedad y la muerte. Se analizan las reflexiones teóricas de Sarduy sobre la “libertad vigilada” en la poesía, como estrategia de sobrevivencia y estímulo creativo. Un testigo fugaz utiliza una “tanatografía periférica” que recurre a eufemismos, alegorías y alusiones anamórficas para ocultar el sentido. Además, se exploran las significaciones poéticas y políticas de las prácticas homoeróticas en el contexto de la pandemia de VIH/sida. En Un testigo perenne y delatado, se analiza el cambio de perspectiva del “testigo” frente a la cercanía de la muerte. Estos textos reflejan una transformación reflexiva y emotiva que representa el proceso de duelo del autor.
- Análisis del canon de belleza femenina y su manipulación digital en la publicidad de perfumes(2024) Muñoz-Muñoz, Ana M.; Martínez-Oña, M. MarLa belleza femenina es un fenómeno cultural de la sociedad, donde el canon de belleza reproducido en la publicidad convierte a las mujeres en un producto más del mercado de consumo. En la actualidad, la belleza femenina se rediseña por programas de retoque fotográfico o por filtros digitales de aplicaciones móviles que manipulan las imágenes femeninas, creando mujeres irreales. Este artículo pretende identificar como se consigue el modelo femenino de belleza difundido en la sociedad a través de la publicidad. Para ello, se aplicó un método iconográfico y comparativo a través del programa Adobe Photoshop, se seleccionaron 100 anuncios de perfumes, publicados entre los años 2000 y 2020, que se cotejaron con otras imágenes no publicadas, cuyas correcciones eran mínimas o inexistentes. A partir de una serie de variables se analizó el actual canon de belleza femenina y cómo se había aplicado este a las diferentes modelos femeninas. Los resultados obtenidos muestran que todas las imágenes se han manipulado para alterar la estética de las modelos, idealizando una belleza irreal femenina que establece un canon difícilmente alcanzable para las mujeres.
- La memoria traumática de la dictadura de Pinochet en el cómic chileno contemporáneo(2024) Vilches Fuentes, Gerardo; Masarah Revuelta, ElenaEn torno al año 2013, con la celebración del 40.º aniversario del golpe de Estado perpetrado contra el gobierno de Salvador Allende en Chile, se publicaron en el país varias novelas gráficas que abordaban los hechos y la consecuente represión de la oposición política y la militancia de izquierdas. Dichas obras constituyen un modesto boom del cómic chileno sobre memoria histórica, y su análisis resulta relevante por ser una fuente novedosa, que se sirve del lenguaje icónico-textual para representar hechos de la memoria colectiva ocurridos durante el golpe y la dictadura de Augusto Pinochet. Se plantea, así, un análisis pormenorizado de las estrategias de representación que los autores y autoras de estas obras emplean para abordar el tratamiento de diferentes tipos de violencia política —represión en las calles, tortura y violencia sexual ejercida contra las mujeres— asociada al periodo dictatorial, mediante la aplicación de una metodología específica que aúna el análisis historiográfico y el iconográfico, y que permitirá evidenciar el potencial del cómic como medio de expresión del trauma.
- La guerra de Malvinas desde el activismo teatral. La soberanía, la deserción y el rol de los intelectuales en Lógica del naufragio de Mariano Saba (2012).(2024) Hassid, MoraEn 2012, en el trigésimo aniversario de la guerra de Malvinas, se realizaron múltiples conmemoraciones que acrecentaron la presencia de “Malvinas” en la sociedad argentina. Ese año el Instituto Nacional del Teatro (INT) dedicó su concurso anual de obras de teatro a los “30 años de Malvinas”. La política cultural, impulsada por la entonces Secretaría de Cultura de la Nación, incentivó la escritura de textos dramáticos sobre la guerra. Este artículo revisita las obras que fueron premiadas por 14° Concurso Nacional de Obras de Teatro y analiza Lógica del naufragio de Mariano Saba, la obra que recibió el primer premio. El trabajo enmarca la obra de Saba dentro del activismo teatral, concepto que alude a un tipo de activismo no partidario sino comprometido política y afectivamente con los valores promovidos por los movimientos de derechos humanos en las últimas décadas. Desde esta mirada, el artículo se propone indagar en el gesto estético-político de la obra. Para dar cuenta de ello, revisita algunas de las problemáticas que atraviesan la pieza dramática tales como el problema de la soberanía; la deserción como un tópico que atraviesa las ficciones sobre Malvinas; y el rol de los intelectuales.
- La poesía inédita de Josefina de la Torre(2024) Patrón Sánchez, MarinaEste artículo publica treinta y ocho poemas nuevos de Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 – Madrid, 2002) que buscan completar el trabajo iniciado con la edición de su Poesía completa en 2020. Estos nuevos poemas han sido hallados en su archivo personal, el Fondo Josefina de la Torre conservado en la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas, y muestran facetas desconocidas de su escritura como son su vertiente erótica y cómica. Publicamos estos textos precedidos de un estudio introductorio y acompañados por notas sobre las variantes que hemos encontrado.
- Escribir, sanar, cohabitar: "Creer en las fieras" de Nastassja Martin(2024) Mercier, Claire; González, DaniuskaEste artículo aborda la obra de Nastassja Martin, Creer en las fieras (2021), en la que la antropóloga francesa narra su ataque por un oso en las montañas de Kamchatka y luego su proceso de reconstrucción física, así como ontológica. Se analizan tres dimensiones temáticas presentes en el texto: primero, la puesta en escena de una escritura desde y sobre el cuerpo como forma de sanación; segundo, las líneas de fuga que proyectan una corpo política; y tercero, la cohabitación con lo feral a partir de un perspectivismo corporal. De este modo, el relato propone el dispositivo corporal como metáfora de lo feral en pos de una comunidad con la unidad cíclica de lo vivo. Como proyección de la investigación cabe preguntarse si el texto no formaría parte de una literatura global que, dentro de las nociones posthumanistas, aporta una perspectiva novedosa sobre los vínculos entre especies como un cohabitar fluido de la condición viva a través de un “relato de emancipación”.
- De la memoria histórica a la ‘memoria de lo real’ en la escenificación sobre la dictadura franquista(2024) Saura-Clares, AlbaLa memoria democrática y el teatro que reflexiona sobre la guerra civil y el pasado franquista han sido una constante en la escena española desde 1975 hasta nuestros días. Su permanencia hasta la actualidad en la escena española es consecuencia del pacto de silencio y olvido que se asentó con la transición a la democracia en el país y de la debilidad de las políticas memorialísticas del Estado. El objetivo de este artículo es analizar las formas y procedimientos del teatro de la memoria sobre el pasado franquista en el siglo XXI, trazando una categorización desde el trabajo con la ficción documental hasta la expresión de las poéticas de lo real. Para ello, a través de una cartografía conformada por un amplio corpus de estudio (obras de Laila Ripoll, José Ramón Fernández, Pilar G. Almansa, Esther Lázaro, La Tristura, Mercedes Herrero y Marta Galán) se ofrece un panorama complejo sobre las formas de la memoria en la escena contemporánea en su vinculación con los materiales históricos y la irrupción de lo real a partir de tres ejes, los cuales permiten observar el tránsito de la ‘memoria histórica’ a lo que conceptualizamos como ‘memoria de lo real’.
