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Language Educación artística : revista de investigación : EARI. 2025. No. 16
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- La Educación Cultural y Artística en el currículo ecuatoriano(2025-12-27) Vázquez Neira, PaolaEl presente artículo desarrolla una fundamentación teórica sobre la educación artística, basada en una revisión documental, desde un enfoque global hasta una especificación dentro del contexto ecuatoriano y su presencia en el currículo educativo. Los cambios curriculares en Ecuador, impulsados desde 1996 y reformados en 2009 y 2016, han buscado que la enseñanza del área artística sea más flexible, participativa y vinculada con la vida cotidiana, promoviendo competencias del siglo XXI como la creatividad, la empatía y la colaboración. La incorporación de metodologías activas, proyectos transversales y un enfoque socio-constructivista busca que los estudiantes desarrollen competencias críticas y creativas, esenciales para afrontar los desafíos sociales y culturales actuales. Así, la evolución curricular reconoce a la educación artística como un elemento clave para la formación de ciudadanos reflexivos, críticos y comprometidos con su patrimonio cultural y artístico; llegando a establecerla como una asignatura que promueve el conocimiento y fomenta la participación activa de los estudiantes, al vincular los lenguajes artísticos con las acciones pedagógicas. Afirmando un fortalecimiento del proceso de enseñanza y aprendizaje con una visión integral del mundo que rodea al hecho educativo.
- La enseñanza superior online de las artes: adaptaciones, límites y potencialidades(2025-12-27) Sánchez de Serdio Martín, AidaLos estudios de artes son una rareza en la enseñanza superior online. Se trata de un ámbito formativo difícil de encajar en las aulas virtuales debido a su flexibilidad, diversidad de soportes y medios, interdisciplinariedad y experimentalidad. Sin embargo, este artículo argumenta que estas especificidades también pueden informar estrategias efectivas de educación superior online en general. Para ello se parte de la experiencia del Grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya, recogiendo los debates del profesorado responsable y las valoraciones de parte de sus primeros graduados. Las características del programa y las valoraciones de los implicados se discuten a la luz de las dimensiones del aprendizaje efectivo propuestas por Bransford et al. (1999) y Anderson (2004): conocimiento, aprendizaje, evaluación y comunidad. A partir de aquí se extraen conclusiones relevantes y transferibles en cuanto a la participación del alumnado, la diversificación de la estructura de aulas y cursos, la hibridación medial, la importancia de la reflexividad en el aprendizaje, la construcción de comunidad y la necesidad de lograr un modelo de docencia sostenible para el profesorado.
- Educación artística para el profesorado centennial: metarrepresentaciones de la cultura visual a través del meme(2025-12-27) Gutiérrez Ajamil, EstibalizEn la actualidad el estudiantado mayoritario en Educación Superior es de la generación Z: personas nacidas a finales de los años 90 y principios de los 2000, que también han sido denominados “centennials” y “nativos digitales” por su convivencia desde la infancia con dispositivos tecnológicos. La vinculación del alumnado centennial con las pantallas también ha repercutido en los contextos educativos, haciendo que el profesorado universitario deba adaptar sus metodologías a la realidad del aula. En este estudio se aborda la importancia de la educación artística y la alfabetización visual crítica dentro de la enseñanza formal de la generación Z, analizando el uso de meme como herramienta didáctica en los grados de Educación Infantil y Primaria (UPV/EHU). La muestra se compone por los memes creados por 173 futuras maestras y maestros, sobre los que se ha realizado una lectura cualitativa. Los resultados muestran la utilidad del meme como recurso educativo para el alumnado universitario, constatando la pertinencia de la creación gráfica como medio para favorecer el pensamiento crítico y la reflexión acerca de los discursos visuales de su entorno.
- Taller experiencial de observación arquitectónica. Una propuesta para comprender el Curso del Espacio del arquitecto Alberto Cruz Covarrubias(2025-12-27) Dardel , Magdalena; Barrera , Pablo; Moreno, Mariana; Mancilla, LoretoEste trabajo presenta la iniciativa Taller experiencial de observación arquitectónica realizada en el marco del trabajo de título del Magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes (Chile) titulado “Curso del Espacio de Alberto Cruz Covarrubias, 1955: Estudio, clasificación y puesta en valor de 25 láminas”. El taller piloto, implementado en el Liceo Artístico de Quilpué (región de Valparaíso, Chile), tuvo como objetivo difundir y aplicar en un contexto de educación secundaria la propuesta del arquitecto y teórico de la arquitectura Alberto Cruz Covarrubias (1917-2013) a partir de material documental. Como demostraremos en el texto, la actividad permitió que, a través de ejercicios participativos, las y los estudiantes conocieran la propuesta del Curso del Espacio. Posteriormente, pudieron aplicarla en sus propios entornos, comprendiendo la teoría arquitectónica como una herramienta de observación y aprehensión de la realidad y del espacio cotidiano. Esta experiencia, por lo tanto, constituye un ejercicio con potencial para reflexionar tanto el ejercicio de abstracción que implica la arquitectura y su enseñanza como una instancia de análisis del espacio.
- Vers une architecture photographique: hacia una arquitectura fotográfica(2025-12-27) Fernández Morillas, AntonioCuando miramos la arquitectura ¿qué vemos? ¿Cómo lo hacemos? ¿De qué manera vamos descomponiendo sus formas y condiciones a medida que la recorremos? Y lo más importante, ¿cuáles son las estrategias visuales con las que se presentan las construcciones? ¿De qué manera influyen esas estrategias en nuestra forma de mirar la arquitectura? Sin duda las respuestas están relacionadas con el tipo de imágenes que caracterizan las obras de arquitectura, las que las difunden como fenómeno histórico, económico, social y cultural. De hecho, en la era de la hiperconectividad y la sobreproducción visual y fotográfica, ¿podríamos relacionar las imágenes propias del turismo, las de las revistas y otras publicaciones de arquitectura, y las que abarrotan las memorias de nuestras cámaras y dispositivos móviles después de un viaje? Y yendo más allá, ¿hemos logrado superar la monumentalidad de la fotografía del XIX para acercarnos a la arquitectura de una forma renovada, más actual, propia de nuestra hipervisualidad? Cumplido ya el primer centenario de la publicación Vers une architecture, firmada por Le Corbusier en 1923 y considerada como una de las grandes aportaciones teóricas de la arquitectura moderna, si han evolucionado desde entonces los medios visuales encargados de comunicar la arquitectura, ¿habrá variado nuestra manera de representar visualmente la arquitectura? La investigación basada en las artes, con los medios, técnicas y estrategias fotográficas como apoyo específico, nos permitirán esclarecer estas cuestiones visuales.
- Un paseo por la neuroeducación y su impacto en el aprendizaje(2025-12-27) Álvarez-Gallardo, EulaliaUn paseo didáctico por la Neuroeducación (2024) de Francisco Mora, doctor en neurociencia, ofrece una reflexión profunda sobre el impacto de los avances en neurociencia sobre la educación, con énfasis en la creatividad y su relación con las emociones y la inteligencia. El autor explora cómo los recientes descubrimientos sobre el cerebro pueden optimizar los procesos educativos, mejorando la enseñanza en diversos niveles.
- Una revisión sistemática de la Educación Plástica desde el método PRISMA(2025-12-27) Barrantes, Telma; Méndez, MaríaEs un hecho ampliamente denunciado por los profesionales del campo, que la educación artística se ve cada vez más relegada, reforma tras reforma educativa, a un lugar irrelevante dentro del currículo. En este trabajo realizamos una revisión sistemática de la literatura siguiendo el método PRISMA poniendo el punto de mira, concretamente, en la didáctica de la expresión plástica. Nuestro objetivo es conocer las problemáticas y debilidades que aborda la investigación en la educación plástica en el contexto educativo hoy en día. Así, con el fin de conocer los retos y la dinámica del campo, y dada la escasa investigación en educación plástica, hemos realizado dos búsquedas en tres bases de datos (WOS, SCOPUS y ERIC). Los resultados de ambas búsquedas nos ofrecen 297 documentos únicos. Tras el cribado y selección de artículos incluimos 14 documentos para el análisis. Los resultados muestran que la investigación en educación plástica enfrenta desafíos como la escasez de revistas especializadas y la dificultad para obtener muestras amplias. La indexación de las revistas en índices internacionales es reciente, y las citas a estos trabajos muy escasas. La permanente amenaza de reducción de horas de clase y de asignaturas relacionadas con la educación plástica limitan la dedicación a la investigación en este campo, lo que a su vez parece verse alimentado de la propia dinámica de la investigación creada en educación plástica, con apenas lugares donde publicar y un pobre impacto.
- Reflexionar sobre las posibilidades de la educación artística(2025-12-27) Huerta, RicardEn este volumen encontramos muchos de los activos que definen la trayectoria de su autora, una persona y una profesional de la educación a quien debemos tener muy en cuenta cuando hablamos de formación del profesorado y de gestión educativa. La apuesta por la educación artística que define a María Dolores Soto González tiene mucho que ver con su formación y experiencia profesional, ya que estamos hablando de una docente que se formó inicialmente como maestra, posteriormente como pedagoga, y después como artista, habiendo realizado las carreras de Magisterio, Pedagogía y Bellas Artes.
- Fanzines para imaginar el futuro de la alimentación. Una propuesta artístico-científica desde la investigación basada en artes(2025-12-27) Martínez Rodríguez, Pamela; Massaguer, LlucEste artículo trata sobre una experiencia artístico-científica realizada con estudiantado de grado de arte y diseño, como parte del proyecto Creative Europe: “Tilling Roots and Seeds: biodiversity crisis and a better future for agriculture”. Concretamente, ha consistido en visionar un futuro sostenible para la agricultura y la alimentación a través de la producción de una serie de fanzines. El objetivo fundamental ha sido impulsar el conocimiento sobre estos ámbitos desde las artes y el diseño, promover una lectura crítica de las narrativas existentes y fomentar la agencia individual y colectiva a través del desarrollo de la imaginación de otros futuros posibles. A partir de la investigación basada en artes y siguiendo el método de Design Thinking, se ha propuesto la creación de imágenes que se establezcan como narrativas visuales integrando imagen y texto, y con ello conocimientos científicos y filosóficos, materializándose como fanzines. La hipótesis central radica en la posibilidad transformadora de la narración visual dentro de la metodología de investigación basada en artes (Leavy, 2020) para integrar conocimiento esencial sobre la agricultura y la alimentación en un contexto de crisis climática, así como para consolidar un medio de conexión a nivel emocional más efectivo que a nivel cognoscitivo. Consideramos que es desde la práctica artística que se puede abrir una dimensión especulativa que permita tanto cambiar las narrativas existentes como desafiar las narrativas predeterminadas del futuro en crisis trazando escenarios posibles, diversos e imprevistos (Milojević y Izgarjan, 2014).
- Del arte al espacio arquitectónico: integración de las artes en la docencia en arquitectura(2025-12-27) Pastén, FlabioLa arquitectura mantiene un diálogo constante con diversas manifestaciones artísticas, influyendo en la generación formal y conceptual de los espacios. En la enseñanza de la arquitectura, la integración de lenguajes artísticos puede potenciar la creatividad y la sensibilidad del grupo de estudiantes. Esta investigación explora los efectos del acercamiento de estos lenguajes en estudiantes de segundo año de arquitectura mediante una intervención pedagógica durante un semestre. Se empleó una metodología mixta con encuestas, grupos focales y actividades prácticas. Los resultados indican que los lenguajes visual y escénico fueron los más valorados, mientras que la literatura presentó desafíos en su integración. Además, se identificó un fenómeno de autocensura creativa, influenciado por evaluaciones tradicionales y el miedo al error, lo que limita la expresión artística en el proceso proyectual. Se concluye que la incorporación sistemática de las artes en la formación arquitectónica favorece una aproximación más integral, aunque persisten barreras estructurales en su aplicación. Se sugiere la necesidad de estrategias pedagógicas que fomenten un entorno de aprendizaje seguro y libre de juicio, así como la capacitación docente en metodologías interdisciplinarias que reduzcan la autocensura y promuevan la innovación en el diseño arquitectónico.
- Arte para investigar desde un enfoque etnográfico el delito y la reinserción de jóvenes en prisión. Propuesta de taller: “Mapas corporales narrativos”(2025-12-27) Villamarín, ElenaEsta investigación desea obtener un alcance realista, basado en la experiencia, sobre el conocimiento que la práctica artística en la prisión puede proporcionar para identificar el delito y las posibilidades de reinserción de la juventud penitenciaria. Los objetivos son entender algunos aspectos legales, conocer al grupo de jóvenes en prisión, comprender esta realidad desde un enfoque etnográfico, proponer un taller de arte adaptado al contexto, obtener una evaluación integral de la intervención y encontrar rutas hacia la reinserción. Se analiza con enfoque etnográfico un dibujo realizado por un joven en prisión que permite conocer su testimonio desde la situación de aislamiento, y se propone un taller de “Mapas corporales narrativos” acorde con los intereses del grupo destinatario. Como estrategia de evaluación se diseñan herramientas de valoración que sirvan para el cotejo de resultados con otros profesionales del ámbito (criminólogo, psicólogo y educador), con el fin de extraer unas conclusiones más cohesivas y expertas que legitimen un avance sobre lo conocido hasta ahora en delincuencia.
- Arquitecturas del cuerpo: la cerámica como placer estético y estrategia de pensamiento en Educación Artística(2025-12-27) Balanzà, RicardEsta investigación explora una práctica artística específica en el contexto educativo en el que la cerámica se entiende como una materia y disciplina transmisora y generadora de conocimiento, centrada en la identidad y el entorno a través del trabajo con las manos, la cual tiene su impacto formativo en la percepción individual y social del alumnado. Centrada así en la capacidad pedagógica, poética y metafórica del arte que se trabaja en barro, reivindica la investigación de procesos abiertos y continuos que permiten el estudio, el descubrimiento, el diálogo, la reflexión y la deducción. Estos son posibles dadas las cualidades plásticas y conceptuales que se derivan de la relación de los elementos esenciales: aire, tierra, agua y fuego. Entendiendo pues la cerámica artística como un saber materializado se crean piezas plásticas y visuales, efímeras y eternas, de un tratamiento tanto espontáneo como disciplinado, cargado de operaciones educativas, críticas y reflexivas desde lo elemental. En esta experiencia se enfatiza la importancia de la creatividad y la expresión personal como ejes fundamentales del proceso artístico, generando nuevas percepciones sobre el cuerpo y el espacio, con el valor de lo háptico y la acción corporal, cogiendo de referencia la obra escultórica del artista Evarist Navarro Segura (Castelló de Rugat [Valencia], 1959-2014), del que se toma su estrategia de pensamiento, en un transcurso estético sobre el gesto informalista, la memoria y la huella humana.
- La mirada pictórica de Navarro Ramón(2025-12-27) de la Calle, RománEsta monografía, dedicada al estudio de un destacado y concreto sector de la producción artística del reconocido pintor Juan Navarro Ramón (1903-1989), ha sido coordinada, por la investigadora Juana María Balsalobre, como comisaria de la muestra promovida por el MUBAG, con el respaldo del Consorci de Museus, que propició, asimismo, esta cuidada y extensa publicación, que ahora comentamos, aparecida en el presente año 2025, como iniciativa meritoria de la celebración reciente, de los 120 años del nacimiento del artista valenciano, Navarro Ramón, en su añorado refugio vital, de Altea.
- Paisaje verde olivo: Isabel Moreno reivindica el arte de educar(2025-12-27) Huerta, RicardIsabel Moreno Montoro es Catedrática de Educación Artística en la Universidad de Jaén. Su capacidad para generar investigación desde la educación en artes está fuera de duda, habida cuenta que se trata de una de las figuras más relevantes del panorama actual de la educación artística. Rebelde y reivindicativa, siempre ha sido muy crítica con los meandros hacia donde nos lleva el actual panorama rabiosamente liberal y neoconservador, que impone unos ritmos y unas formas de funcionamiento muy alejadas de los valores que se le suponen al arte y la educación cuando van de la mano. Aquí nos habla de su trayectoria, de sus esfuerzos para conseguir hacer realidad uno de los equipos de investigación más brillantes y valientes de nuestro panorama universitario, al tiempo que nos revela sus pronósticos y su opinión sobre lo que puede ocurrir en un futuro inmediato. Agradecemos a Isabel Moreno su disponibilidad, su generosidad y su cercanía. Recorremos con ella un paisaje rotundo y verde, una geografía que desde los inmensos parajes repletos de olivos que inundan sus tierras, nos traen reflejos de esperanza para afrontar nuevos retos con imaginación, fuerza y coraje.
- Innovar en Educación Artística(2025-12-27) Huerta, Ricard; Domínguez, RicardoEl presente artículo analiza algunas de las claves que permiten acercarnos a los intereses que están marcando las líneas maestras de todo aquello que supone innovar en nuestra área de conocimiento: educación en artes. Si entendemos innovar por introducir novedades, entonces debemos asumir que muchas de las líneas maestras del estado actual del área siguen siendo las mismas que nos preocupaban hace varias décadas. En ese sentido, ¿estamos innovando? ¿no resultaría más eficaz cambiar el rumbo y arriesgar en otros ámbitos de acción? Para defender esta tesis, tomamos como ejemplo un encuentro histórico, el Congreso Internacional Los Valores del Arte en la Enseñanza. Comprobamos que muchos de los problemas de aquel momento siguen presentes en las reivindicaciones actuales y que, por tanto, no solamente seguimos incidiendo en las mismas cuestiones, sino que, además, como área hemos perdido terreno en el currículum escolar, tanto de educación primaria como en secundaria. Así las cosas, cabe plantearse de qué modo vamos a activar nuevos mecanismos de acción, reorientando las preguntas, y atendiendo a las nuevas fórmulas sociales, políticas y culturales. Con el entusiasmo que nos caracteriza, y sin perder ni un ápice de ilusión en el trabajo que realizamos, además de animar al colectivo de profesionales de la educación artística a seguir avanzando, abordamos cuestiones que reclaman atención, desde lo artístico y desde lo educativo. Vale la pena innovar en educación artística, porque es la única forma de avanzar en positivo.
