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Language Educación artística : revista de investigación : EARI. 2014. No. 5
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- Al otro lado del espejo de Joan Fontcuberta(2014) Farell Lozano, PauJoan Fontcuberta, fotógrafo y artista internacional, juega a menudo con las prácticas documentales, llevando al límite la veracidad de la narración y articulando la representación para ponerla en evidencia. Entre 2012 y 2013, realizó una muestra itinerante que consta de una colección de imágenes fotográficas particulares, encontradas en Internet. Este articulo gira entorno a una de sus últimas obras, combinando una conversación con el artista y una reflexión que puede ayudar a situar la autoría, la veracidad fotográfica y la identidad entorno la conjetura actual y ante el circuito de imágenes sin fin.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3519
- Lletres de ciutats [Ressenya](2014) Jardón Giner, Paula
- Reseña bibliográfica(2014) Oriola Requena, SalvadorEs la reseña del libro "Arte y Bienestar" coordinado por el profesor Josep Gustems.
- Iniciativas didácticas para el acercamiento en los centros educativos de propuestas sobre arte objetual.(2014)El arte objetual nos ofrece distintas posibilidades en educación artística. Actualmente en nuestro país, existen diversas vías de expansión en este sentido, impulsadas por algunos profesores, centros educativos, asociaciones de colegios, museos y fundaciones, hecho que se ilustrará con algunos ejemplos relevantes para nuestro estudio. Por ello la intención que nos ocupa, es la de hacer una aportación innovadora que amplíe la investigación de resultados y procesos educativos artísticos distintos de los tradicionales que aun se siguen manteniendo en nuestro Sistema Educativo. Estamos rodeados de objetos en nuestra sociedad de consumo. Se podría decir, metafóricamente hablando, que los objetos se pueden convertir en extensiones de las funciones del ser humano. A partir de propuestas abiertas de trabajo y tomando como referencia la obra de los artistas como Carmen Calvo, Chema Madoz y Joan Brossa, se ha realizado en diferentes Institutos de Educación Secundaria de la Comunidad Valenciana, un proyecto del cual se analizarán algunos casos, que nos permitirán determinar el grado de competencias que es posible adquirir en Educación Artística por los alumnos, utilizando el objeto cotidiano como recurso, mostrando la idoneidad del arte objetual para la adquisición de las competencias establecidas en el currículum. El resultado de esta propuesta es la aportación de nuevos conceptos artísticos al estudiante, y a su entorno bien a su familia y al centro educativo en el que estudia.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3553
- Figuras homotéticas y otros diálogos con el brócoli romanesco. "Entre" el dibujo artístico y el técnico.(2014) Jové, Glòria; Olivera, OlgaEn este artículo mostramos como aprender, enseñar y comunicarnos a través del arte, especialmente del arte contemporáneo en la formación de profesionales de la educación, nos lleva a concretar propuestas docentes creativas para que los profesionales de la educación seamos capaces de imaginar formas distintas de enseñar y aprender. Nuestros años de experiencia y de conocimiento sobre ella nos llevan a cuestionar: ¿Por qué en el mundo de la educación están tan arraigados algunos modelos docentes?¿Por qué se habla tanto de la necesidad del cambio y cuesta tanto su implementación y sobretodo su continuidad? Y por tanto ¿de qué manera podemos articular los espacios formativos para deconstruir y reconstruir estos modelos que llevamos tan entroncados? Para ello proponemos una actividad a partir de un brócoli romanescu. Los estudiantes tienen que dibujar el trozo de brócoli y dialogar con él como personas que quieren ser maestros y profesores y que forman parte de una comunidad. Es necesario también concretar las relaciones a que les lleva el diálogo con el brócoli y el mundo de la educación. Uno de estos diálogos permite a una profesora de dibujo de secundaria a establecer una hibridación entre dibujo técnico / dibujo artístico y romper con una histórica oposición binaria o dicotómica entre ambos. Mostramos posibilidades en este espacio intermedio y por lo tanto permite ver la materia de dibujo técnico desde otra perspectiva. Palabras clave- aprender a través del arte, formación docente, dibujo artístico, dibujo técnico, hibridación, docencia creativahttp://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3521
- Creación de redes globales a través de acciones locales: Encuentros alternativos en la Educación Artística(2014) Torres de Eça, TeresaLos nuevos medios y tecnologías de la información, por sus características propias (son rápidos, interactivos, y de carácter mundial), han permitido a los diferentes grupos sociales la creación de estructuras flexibles de organización y de negociación. Nuestras realidades humanas se expresan, en la actualidad, entre los espacios físicos y virtuales de comunicación. Es decir, vivimos en una época de encuentros virtuales y físicos donde la información, las creencias, las esperanzas y hasta la desesperación se comparten. Cada uno de nosotros es parte de varias redes y habita encrucijadas multidimensionales. Aunque aparentemente caótico, el exceso de grupos locales no se ha desorganizado. Las estructuras rizomáticas crecen en todas direcciones y las redes globales se construyen sin perder sus configuraciones individuales y locales. Contra la división, competencia y fragmentación propios de este mundo virtual, los nuevos movimientos de código abierto están proponiendo la cohesión y el sincretismo. En estos movimientos, el respeto, la comprensión y el intercambio presentan una forma alternativa de pensar y de comportarse, desafiando a los sistemas capitalistas neoliberales. El factor clave para mantener las redes es la sinergia. Cuando nos encontramos en la encrucijada de la educación artística, es muy probable que nos encontremos ante un tipo de estructuras locales y globales. Las organizaciones dedicadas la educación artística, así como aquellos individuos interesados en el tema, pueden trabajar de forma conjunta, a través de las diversas redes, como la Alianza Mundial para las Artes (WWA). Como profesores o investigadores de la educación podemos y debemos fomentar el uso de estas múltiples y diversas herramientas disponibles a través de las redes, favoreciendo de esta forma que el surgimiento de una inteligencia colectiva sea capaz de transformar la sociedad en nuestros campos interconectados de la educación y las artes. Desde el punto de vista de la creación de redes, la visibilidad, el diálogo y la acción son algunos de los beneficios que pueden resultar de las acciones pedagógicas y/o artísticas, pero para ello, es fundamental reconocer que las estructuras locales del campo de la educación artística, no son significantes vacíos, sino que son ellas mismas las que estructuran la construcción de las acciones reales. Las fortalezas y debilidades de la educación artística futuras, dependerán de las acciones realizadas desde y a partir de dichas estructuras, en la forma como circulan en Internet y en las diversas formas de producir impacto en las redes geográficas y culturales. No obstante, somos de la opinión de que necesitamos hojas de ruta; agendas; días conmemorativos y declaraciones globales, aunque tales herramientas carecerán de valor si las estructuras individuales locales no participan en su construcción mediante el intercambio de sus experiencias locales a una escala global. Palabras clave: sostenibilidad; activismo; red; educación artísticahttp://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3777
- Intercambio Tecnológico en Secundaria. Profesorado en formación y docentes en activo(2014) Morant Navasquillo, Remigi; Huerta, RicardEste artículo nos aproxima a los intereses del nuevo profesorado de educación secundaria, explorando cómo podría funcionar una verdadera conexión entre los docentes en formación y los que ya tienen acumulados años de experiencia en el aula. Analizamos aspectos referidos a los indicadores corporativos y observamos la condición de pertenencia a un colectivo docente desde la implantación en España del Máster Universitario en Profesor/a de Educación Secundaria. Desde la perspectiva de las TIC, el factor generacional representa una fase de cambio hacia el reto digital. Nuestro trabajo de campo tiene como fuente de información a los estudiantes del máster del profesorado de educación secundaria de las especialidades de música y dibujo. Hemos apoyando nuestra observación cualitativa con encuestas semiestructuradas. Consideramos prioritario que las TIC se utilicen como una herramienta de diálogo fecundo entre diferentes generaciones de docentes. El alumnado del máster valora las TIC como una mediación idónea para establecer contactos con profesores experimentados. Concluimos que los docentes de música o dibujo deben transmitir las nociones de sus lenguajes, generando además una capacidad de recepción artística entre su alumnado adolescente. El profesorado de disciplinas artísticas con experiencia puede resultar de gran utilidad para los recién llegados a la profesión docente.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3498
- Los discursos sobre el campo Una inmersión en el Servicio Educativo del Museu de Arte Contemporânea de la Fundação de Serralves(2014) Rocha Pinto, JuliaEn este trabajo se pretende identificar las capas de discurso que están presentes en los museos de arte, incluyendo el término discurso de la teoría de Michel Foucault, como un conjunto de declaraciones que provienen de un mismo sistema de formación, que se acercan al concepto de habitus culto de Pierre Bourdieu, que dice que el campo tiene códigos de formación que determinan quién está dentro o fuera. La discusión de estos términos apunta a la entrada en un campo de la investigación, el Museu de Arte Contemporânea de la Fundação de Serralves, ubicada en la ciudad de Oporto en Portugal. El museo es el objeto de análisis del texto, en particular, de las acciones desarrolladas por el Servicio Educativo. El foco de análisis para el reconocimiento de las prácticas discursivas es el Proyeto anual de Escuelas desarrollado en la relación de la comunidad escolar con las exposiciones y los temas transversales a Serralves, en el campo del arte, la arquitectura y el medio ambiente. El objetivo de este artículo es el de reconocer los discursos que están presentes dentro del campo y los sujetos que actúan en el Museu de Serralves y los documentos publicados en la institución dicen sobre la museología y conceptos educativos, orientando a la cuestión de ejercicios de evaluación y reflexión de prácticas educativas llevadas a cabo en el interior del museo.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3508
- El elemento afectivo como conglomerante en los procesos de patrimonialización.(2014) Gómez Redondo, CarmenEn este artículo se pretende reflexionar sobre los procesos culturales más básicos sobre los que, a nuestros ojos, se generan los procesos de patrimonialización. De este modo, a lo largo del artículo se disecciona el concepto de patrimonio y patrimonialización hasta llegar a los procesos de vinculación afectiva con los objetos. Esto nos dará una noción de la construcción de los patrimonios a nivel individual como colectivo, así como de las posibilidades de interacción de los individuos en torno al patrimonio. Pertenencia, propiedad e identidad son conceptos clave en la definición actual del patrimonio, y por tanto son tratados aquí desde esa vinculación afectiva. Queda patente un enfoque patrimonial desde lo humano en el que la dotación de sentido del entorno, y la conformación de comunidades son la clave para la comprensión del sentido patrimonial en nuestra sociedad. Como conclusión a esta reflexión se hace necesaria la acción educativa como detonante y catalizador de estos procesos.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3324
- La expresión musical al servicio de la integración del conocimiento: Música en Educación Secundaria y currículum en red(2014) Pérez García, MacarenaEste trabajo, extraído de mi Trabajo Final del Máster en Profesor/a de Educación Secundaria, propone la organización en red de los contenidos del currículum de Secundaria correspondientes a la asignatura de Música. Se trata de un modelo muy desarrollado durante las últimas décadas por teóricos de la didáctica de las artes visuales como A. D. Efland, que consiste en la creación de retículas mediante la interconexión de conceptos. Su objetivo es potenciar la capacidad de análisis y relación de los estudiantes, así como transmitir una imagen más fiel del carácter interdisciplinar de las materias. Otros beneficios que se desprenden del currículum integrado, como se lo conoce también, son el aumento de la implicación del alumno en una dinámica de clase que se establece como dialogadora e interactiva, y el impulso de las competencias básicas. En definitiva, este trabajo nace de la convicción de que el modo en que se enseña es tan importante como lo que se enseña, o mejor, de que el modo en que se aprende es tan importante como lo que se aprende.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3527
- EL graffiti fálico(2014) Lombo Montañés, AlbertoEn este artículo presentamos los graffiti de falos de la ciudad de Zaragoza. Nuestra intención es llamar la atención sobre formas de expresión urbana ocultas por las imágenes de poder que emite el entorno urbano. El trabajo in situ, la experiencia en las calles, así como la bibliografía reunida, nos han servido de herramientas metodológicas para implicarnos desde dentro como espectadores activos del entorno que estudiamos. Hemos reunido cien representaciones de falos de los cuales 66 fueron realizados en árboles y aún existen muchos más, ¿es un arte de exhibicionistas?, ¿una invitación al sexo? Un breve viaje por la iconografía de este motivo nos incita a pensar en esta imagen como un símbolo de antigua veneración que persiste aún hoy en la memoria creativade niños y adolescentes.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3151
- Investigar en educación artística: nuevos entornos y retos pendientes(2014) Huerta, Ricard; Domínguez Ruiz, RicardoInvestigar en educación artística nunca fue fácil, y ciertamente las dificultades son ahora mayores. Si bien se ha podido avanzar en muchos sentidos, lo cierto es que en la actualidad no disponemos de mecanismos suficientes para desarrollar tareas de amplio calado, tanto a nivel curricular como en lo referido a consolidar la presencia social o mediática. En tanto que área de conocimiento estamos afrontando una situación que resulta cada vez más precaria, y debemos tomar conciencia de la gravedad de esta circunstancia. La creación de grupos interdisciplinares y la apertura hacia nuevas zonas de acción suponen esfuerzos que conviene abordar de forma coordinada. La necesidad de internacionalizar las miradas y las acciones supone encontrar aliados tanto en otras geografías como en diferentes ámbitos de maniobra. Sabemos y asumimos que se ha avanzado, pero ante todo debemos arriesgar de cara al futuro, con el fin de propiciar nuevos entornos y abrir espacios de reflexión, conscientes de nuestras posibilidades. Revisamos aquí algunos de los logros conseguidos y desarrollamos nuevas propuestas de intervención.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.4139
- Propuestas para mejorar la estética cotidiana del entorno escolar*(2014)El principal objetivo de este artículo es proponer algunas orientaciones, criterios y sugerencias para mejorar la calidad estética de los ambientes escolares, más específicamente las imágenes visuales desplegadas en salas de clase de educación primaria. No hay investigación ni estudios sistemáticos en Chile sobre la cultura visual del entorno escolar. En consecuencia, existe la necesidad de abordar el tema para contribuir a crear espacios educativos estéticamente más consistentes y sustentables.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3772
- Escuela y cultura visual en la era digital(2014) Corbetta, Carola MargaritaEste trabajo se basa en un relato de mi tarea como docente deEducación Plástica Visual en escuelas Secundarias Básicas de la Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Esun registro de dos experiencias de trabajo en las cuales utilicé grafitis yarte urbano como imágenes para enseñar.El primer casocorresponde al año 2006, cuando ingresé por primera vez el grafiti al aula como objeto de conocimiento eintentando incorporar prácticas juveniles de expresión visual. La segundaexperiencia fue desarrollada durante el año 2012, aquí además del grafiti introduje el uso de las nuevos medios ytecnologías. El grafiti, así como la utilización de teléfonos celulares,cámaras fotográficas e imágenesdigitales, constituyen prácticas que losalumnos llevan a la escuela y que ademásutilizan como nuevos “instrumentos paraaprender”. Mostraré cómo intento y logro, a veces, incorporar estos nuevos mediosy tecnologías a la enseñanza y bajo qué criterios las utilizo.Observaré tambiénque peculiaridades tienen estas imágenes y dispositivos tecnológicos, así comolos matices que adquieren cuando circulan en la institución escolar. Estas nuevas imágenesen circulación permitirán reflexionar sobre la relación entre los repertoriosvisuales tradicionales y la introducción de nuevos repertorios que contemplanprácticas de arte contemporáneo, específicamente el arte urbano. De esta manerase irá mostrando la dinámica de estas introducciones y el rol que juegan alumnosy maestros en la constitución de los repertorios visuales y los saberes.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3500
- Dripping and Granering: A golpe de mancha(2014) Adell Valero, José Rafael; Rueda Gascó, LucíaCon el presente artículo se pretende mostrar una experiencia multidisciplinar enfocada a la atención a la diversidad y en concreto a las necesidades educativas especiales (NEE). Esta experiencia se aborda en el enclave de la asignatura del grado de Educación Primaria en la Especialidad de Pedagogía Terapéutica (PT): Educación física, plástica y música y su didáctica en las NEE. Este proyecto parte del convencimiento de que la manera idónea de atender a la diversidad es mediante: la interdisciplinariedad, el trabajo por proyectos y la cooperación, que son los tres grandes ejes que articulan esta experiencia.http://dx.doi.org/10.7203/eari.5.3515
- Artes, educación e interdisciplinariedad(2014) Huerta, RicardCon este volumen ya son siete los libros que nos ofrece el MAMT, recopilatorios de textos que parten de las intervenciones que presentan losinvitados a la jornada que anualmente convoca el MAMT Pedagògic. Se trata por tanto de una iniciativa que ha adquirido presencia y peso espedífico en la reflexión sobre temáticas recurrentes y de actualidad como son la educación, el arte, los museos y las escuelas.
