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Language Eu-topías : revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos. 2020. Nº 20
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Recent Submissions
- Deconstructing narrativity on the screen Re-reading Don Quixote in Albert Serra’s Honor de cavalleria (Spain, 2006)(2020) Talens, JenaroThis article deals with the reading carried out by the Catalan filmmaker Albert Serra in his film Honor de cavalleria of El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. It analyzes the text in terms of interdiscursive translation/rewriting by arguing that what is adapted is not so much the plot as the enunciative logic that underlies the Cervantine novel.
- Shoah y Spielberg: 25 años de un modelo narrativo para contar el Holocausto(2020) López-Olano, Carlos; Colomer Rubio, Juan CarlosLa lista de Schindler representó un punto de inflexión en la narrativa sobre el Holocausto. A pesar de que fue bien recibida por crítica y público, algo nada habitual en la trayectoria de un Steven Spielberg al que se tildaba de autor infantil y bueno sólo como realizador de cine de aventuras, la película no lo fue tanto en los círculos intelectuales judíos. La crítica negativa a la fábula cruel pero esperanzada de Spielberg fue ejercida especialmente por el director de otra de las propuestas cinematográficas que desde el extremo opuesto formalmente, también sentó referencia en el género: Claude Lanzmann y su monumental Shoah. Ahora, un cuarto de siglo después, queremos analizar en este artículo que queda sobre la discusión y el modelo narrativo impuesto por Spielberg cuando se trata de recordar uno de los episodios más negros de la historia reciente: el intento de exterminio nazi de los judíos.
- Cine documental y movimientos sociales en la era de Internet: discursos de control y prácticas de resistencia durante el G8 de Génova(2020) Delle Donne Napoli, SerenaEl presente artículo se centra en analizar las relaciones de poder y resistencia que articulan nuestra contemporaneidad en situaciones de excepcionalidad política. Más concretamente, nuestro interés se dirige hacia el estudio de la relación entre globalización, Internet y producción de discursos a través de los audiovisuales en un contexto histórico, social y político determinado, esto es, la contra cumbre del G8 de Genova del año 2001.
- El mago de los sueños (1966), de Francisco Macián: Originalidad y contaminación de Andersen en la animación española(2020) García Manso, AngélicaEl filme de animación español El mago de los sueños (1966), dirigido por Francisco Macián, procede del relato Ole Pegaojos, de Hans Christian Andersen. A lo largo de siete historias, en la película se entremezclan otros relatos del escritor danés, la tradición de los cuentos infantiles europeos y de elaboración propia, además de la influencia del cine de animación mundial. El resultado es, al tiempo, original y deudor de la impronta de Andersen. En nuestro estudio se analiza cada uno de los relatos, pequeñas joyas de la animación española protagonizados por cada uno de los monigotes de la televisiva familia Telerín y los procesos de abismación y metanoia presentes en el filme.
- «Era aventura pura». Géneros cinematográficos, circuitos de exhibición e imaginarios en la Buenos Aires de las décadas de 1940 y 1950(2020) Gil Mariño, Cecilia; Kelly Hopfenblatt, Alejandro; Sasiain, SoniaA partir de la incorporación de la historia oral, la historiografía del cine y el entretenimiento masivo ha complejizado sus preceptos y ha generado nuevas preguntas. Dentro de ellas, el interrogante sobre el gusto y el consumo se ha vuelto central para reformular nociones como la popularidad y el éxito de los filmes o la relación del cine con la sociedad. El presente artículo ahonda en estas temáticas a partir de la centralidad que tuvieron las estructuras genéricas del cine clásico. Para ello se retoman las propuestas de Rick Altman acerca de su carácter dinámico y los trabajos de Annette Kuhn sobre la memoria cultural para estudiar los públicos de cine de Buenos Aires de la década de 1940 y 1950. A partir de un conjunto de entrevistas a adultos mayores, se indaga en su impacto tanto sobre sus hábitos de consumo como sobre sus modos de relacionarse con su ambiente.
- Noir / Noire: recepción y transformación del cine criminal en la literatura y el cine argentinos(2020) Setton, RománDesde la consolidación de los procedimientos del MRI (Modo de Representación Institucional), el vínculo entre literatura y cine dejó de ser unidireccional -esto es, desde la literatura hacia el cine-. En ese sentido, el desarrollo del género negro o policial o criminal se presenta como un campo de análisis por demás significativo, si atendemos de manera simultánea a su evolución en el cine y la literatura. En Argentina, a diferencia de lo que sucedió en Estados Unidos y Francia, el desarrollo del cine criminal fue contemporáneo al policial negro literario. En este trabajo, nos proponemos mostrar que existe en Argentina una literatura policial negra temprana, en contraste con la historia clásica del género en el país. Esta literatura se desarrolló, en gran medida, a partir de la recepción y transformación del cine criminal estadounidense.
- Dinámicas del encierro Policial, asfixia y juego de la verdad en La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)(2020) Sala, JorgeEl escrito analiza la traslación cinematográfica que Manuel Antín efectuó de la obra teatral de Javier Portales La sartén por el mango (1972). Se examinará el modo en que el filme propone un cruce productivo entre el género policial y el drama psicológico. A su vez, se observará cómo la estrategia de puesta en escena que consiste en reducir la situación dramática a un único espacio cerrado se relaciona con la aparición de ‘el juego de la verdad’. Este procedimiento, de raíz teatral, permitirá establecer cruces entre estas obras con otros ejemplos contemporáneos del cine y el teatro.
- Risas en la comodidad del hogar. Un análisis de las comedias para adultos realizadas para el mercado del video hogareño en Argentina hacia fines de la década de 1980 y comienzos de 1990(2020) Fidanza, Fabio NicolásEn una serie de breves comentarios, Jesús Martín-Barbero (1987), postula lo cómico, junto con el melodrama, como una de las matrices de la cultura popular latinoamericana. Esta matriz cultural fue reelaborada por distintas disciplinas entre las que se destaca el cine. Cuando este la incorpora, y la reformula, da vida a diversas variantes entre las que se encuentra un tipo de comedia, centrada en lo sexual, que logró convertirse en uno de los subgéneros más populares de toda Latinoamérica. En la Argentina esta vertiente fue desde sus inicios una de las producciones cinematográficas más exitosas. Este modo, que emergió en los sesenta, continuó produciéndose hasta fines de los años ochenta y comienzos de los noventa cuando abandona los cines nacionales. Sin embargo, lejos de desaparecer encuentra refugio en el campo del video hogareño. Partiendo de estas consideraciones, la intención de este trabajo es abordar el desembarco del cine picaresco en el campo del video con el fin de analizar las continuidades y las rupturas que se produjeron en el traspaso a un nuevo medio, las reformulaciones que llevó a cabo de elementos de otras producciones con características similares (programas cómicos televisivos, el «Teatro de la Calle Corrientes») y los vínculos que estableció con otros géneros de la industria del video local como el video concert.
- El intertexto genérico en el documental latinoamericano contemporáneo(2020) Lanza, PabloEn las últimas décadas los estudios sobre el cine documental han hecho hincapié en el progresivo borramiento de las fronteras con la ficción y caracterizaron a las producciones como objetos híbridos. Si bien estas líneas nunca fueron tan rígidas como suele señalarse, es cierto que el alto nivel de estilización se ha convertido en una constante del documental actual. El presente artículo analiza una serie de documentales latinoamericanos producidos en las últimas dos décadas a partir del diálogo que los films establecen con distintos géneros cinematográficos: el cine de terror, la road movie, y el film noir. La apropiación de estructuras narrativas, procedimientos e iconografías de los distintos géneros le proporciona al documental una serie de herramientas claves para la transmisión de historias personales y colectivas.
- Temor y temblor: antes y después del terror cinematográfico en el videojuego(2020) Maté, DiegoEl videojuego mantiene todo tipo de intercambios con el cine. El terror es un campo especialmente interesante para atender a los diálogos, los vaivenes y los silencios entre los dos medios. En los años 80, el videojuego trabaja con iconografías y motivos del terror cinematográfico. Se notan intentos precarios de imitar formas del sobresalto propias del género en cine pero sin llegar a apropiarse de recursos del lenguaje del cine y sin establecer un género videolúdico. El crecimiento de los motores gráficos en 3D de los 90 permite replicar recursos del lenguaje cinematográfico. La operación que condensa esta transformación es el jumpscare, elemento que modeló la enunciación del género. El survival horror se afianza como la primera forma estable de terror videolúdico. Después de 2010, el videojuego entra en un nuevo período y ensaya estrategias de shock por fuera de su relación con el cine. Algunos juegos abandonan el realismo tridimensional y los recursos cinematográficos para volver sobre desarrollos estilísticos previos y explorar el registro incierto y la vacilación de lo fantástico. Cada etapa reúne estrategias textuales que movilizan, en el plano de la enunciación, distintas formas de conmoción. El terror cinematográfico funciona como condición de producción de los dos primeros momentos, mientras que el tercero reenvía hacia el propio pasado mediático del videojuego y procura allí los insumos expresivos para desplegar nuevas formas de sobresalto.
- Virus. La guerra de los mil millones de años(2020) Vázquez, Juan ManuelJuan José Gómez Cadenas y Juan Botas, Virus. La guerra de los mil millones de años. Madrid: Espasa, 2020, 341 págs.
- Maurice Blanchot. La pasión del errar.(2020) Saldaña, AlfredoTúa Blesa, Maurice Blanchot. La pasión del errar. Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2020, 295 págs.
- La vida de la Cultura o Contra la cultedad.(2020) León Liquete, CarlosFrancisco Silvera, La vida de la Cultura o Contra la cultedad. Sevilla: Editorial La Isla de Siltolá, [Libro de Tientos, 1], 2020, 165 págs.
- Histoire sociale de la télévision en Espagne(2020) de la Fuente, ManuelManuel Palacio, Histoire sociale de la télévision en Espagne. Lyon: Grimh, 2019, 171 págs.
- Abordajes sobre comunicación y cultura / (FBI) 2: Fascismo de Baja Intensidad(2020) Fernández Serrato, Juan CarlosAntonio Méndez Rubio, Abordajes sobre comunicación y cultura. Temuco: Ediciones de la Universidad de la Frontera, 2020, 231 Págs. Antonio Méndez Rubio, (FBI) 2: Fascismo de Baja Intensidad. Santander: La Vorágine, col. Textos (in)surgentes , 2020, 158 Págs.
- Los escogidos(2020) Angulo Egea, MaríaPatricia Nieto, Los escogidos, Prólogo del Cristian Alarcón. Valencia: La Caja Books, 2020, 152 págs.
- Infrapolítica. Instrucciones de uso(2020) Aparisi Galán, MaríaAlberto Moreiras, Infrapolítica. Instrucciones de uso. Madrid: Oficina de Arte y Ediciones, 2020, 248 págs.
- El impacto intermedial y transcultural de los géneros cinematográficos(2020) Lanza, Pablo; Kelly Hopfenblatt, AlejandroIntroducción del dossier.
