Li informem dels canals usuals corresponents per al dipòsit, articles de revista: es dipositen a través de GREC (https://www.uv.es/sbiblio/Roderic/com_dipositar_articles_GREC.pdf). Altres documents com llibres o capítols de llibre (https://www.uv.es/sbiblio/Roderic/guia_investigaci%c3%b3_2024.pdf), s’han de dipositar directament en el repositori institucional RODERIC.

Educación artística : revista de investigación : EARI. 2013. No. 4

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https://hdl.handle.net/10550/29444

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Una nueva geografía patrimonial; la diversidad, la psicología del patrimonio y la educación artística.
(2013) Marín, Sofía
Resumen Cada persona imprime una visión y una característica particular en su relación con el patrimonio. Esa variedad de puntos de vista y de percepciones personales en el ámbito del patrimonio es una de las claves en nuestra investigación, en formato de Tesis Doctoral. A continuación, presentamos y desarrollamos algunos de los pilares clave de nuestro pensamiento en torno al patrimonio, ejes que, desde la educación y la psicología, determinan y fundamentan nuestro punto de partida en la investigación en torno al patrimonio, la educación y la diversidad social. Palabras clave: patrimonio, educación, diversidad, psicología, investigación. Abstract Each person prints a vision and a peculiar character in their relationship with heritage interpretation. This variety in points of view and personal perceptions in the field of heritage is key in our research. In this text we introduce and develop the key pillars of our thinking about the heritage, axes that shape and create a fundamental framework to support and channel research, doctoral thesis we are carrying out about heritage, education and social diversity. Keywords: heritage, education, diversity, psychology, research.
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Valor percibido por los maestros en formación inicial hacia la Plástica
(2013) Salgado, Mª del Carmen
Resumen Esta comunicación forma parte de un trabajo de investigación más amplio, llevado a cabo en el curso 2011-2012, con maestros en formación de la escuela de Magisterio de Segovia, cuyo objeto ha sido indagar sobre la actitud mostrada por estos hacia el Área de Plástica. En él se han analizado diferentes componentes de esta como el valor, las emociones, la dificultad y los hábitos, con el propósito final de establecer la acción didáctica que nos permita incidir de forma positiva en las actitudes de los maestros e indirectamente en la mejora de la enseñanza de esta materia. En esta comunicación se van a presentar algunos de los resultados obtenidos al analizar el “componente valor” para una muestra de alumnos de Grado de 1º de Magisterio, reflexionando sobre aquellos factores que intervienen en la percepción que tienen sobre esta materia, el interés por su aprendizaje y la utilidad que otorgan a la misma, tanto a nivel personal como profesional. Se ha llegado a la conclusión de que, aún dándole valor a la asignatura, no le dan el mismo que a otras materias. No se aprecia diferencia significativa ni entre sexos, ni por especialidad. Se considera la importancia de trabajar la actitud en los programas de formación inicial para mejorar la percepción del valor de la plástica, tanto en el campo de la educación como en el conocimiento del entorno. Palabras clave: Actitudes, valor percibido, maestros en formación, educación plástica. Abstract: This communication has been a part of a broader research project, carried out along the 2011-12 course, with forming teachers at the School of Education in Segovia. The purpose has been to investigate the attitude towards Plastic area showed by them. There have been analyzed different elements just like the value, emotions, difficulty grade and habits, with the ultimate aim of setting the teaching methods to influence in a positive way on the teachers attitudes and, indirectly, improving the teaching of this subject. This communication will show some results obtained by analyzing the “value component” on a group of students at the first course of Teaching Grade, reflecting on those factors involved in the perception of the subject, the interest of their own learning and the usefulness they attribute, both personal and professionally, to it. We have reached at the conclusion that, even giving value to that matter, do not give the same as others. No significant difference was observed either betweeen sexes or specialty. We consider the importance of working the attitudes in initial training programmes, in order to improve the perceived value of Plastic, both in educational area and in the understanding of the environment. Keywords: Attitudes, perceived value, teachers in training, education.
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Realización e implementación de una Miniquest en torno a las imágenes contenidas en la poesía de Federico García Lorca, como material multidisciplinar en el aula.
(2013) Gutiérrez, Mª Teresa; Antúnez del Cerro, Noelia
Resumen Esta comunicación presenta una Miniquest multidisciplinar basada en la transposición visual de la obra poética de Federico García Lorca, en ella se muestra el trabajo realizado por los alumnos de que cursan la asignatura de Didáctica de la Expresión Plástica y Visual en el Grado de Pedagogía, a partir de la lectura e interpretación retórica de los poemas y su posterior traducción en unas imágenes que se muestran integradas con el texto, generando unas obras que son el fruto de la suma de los contenidos de dos asignaturas que pueden llegar a complementarse de manera satisfactoria. Ha sido difundida a través del Campus Virtual de la UCM, lo que ha servido para transmitir la información necesaria y los enlaces para ampliar los conocimientos a través de Internet, de forma que los futuros pedagogos hayan experimentado cooperativamente en cada grupo formado, la manera de trabajar plásticamente las imágenes simbólicas que Federico García Lorca nos propone en su poesía, realizando una síntesis visual inspirada en su legado poético. Palabras clave: Poesía, García Lorca, Miniquest, Educación plástica y visual, Multidisciplinar Abstract This paper presents a multidisciplinary MiniQuest based in the visual transposition of the poetry of Federico Garcia Lorca that shows the work of studentsof the course on Teaching of Plastic and Visual Expression in the Bachelor of Education, from the reading and rhetorical interpretation of the poems and its translation in images that have been showed integrated with the text, creating works that are the result of the sum of the contents of two subjects can reach complemented satisfactorily. Has been disseminated through the Virtual Campus of the UCM, which served to transmit the necessary information and links to expand knowledge through the Internet so that futures teachers have experienced in each group formed cooperatively, how to work plastically the symbolic images that Lorca is proposing in his poetry, performing a visual synthesis inspired his poetic legacy. Keywords: Poetry, García Lorca, MiniQuest, Plastic and Visual Education, Multidisciplinary
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Un proyecto transversal: educación y patrimonio, instituciones y autoocupación
(2013) Gil, Núria
Resumen: Desde la asignatura Ensenyament i aprenentatge de les Ciències Socials en el Grado de Educación Infantil de la Universidad Rovira i Virgili en el campus Terres de l’Ebre, se ha realizado un proyecto transversal y de innovación educativa en lo que se refiere al aspecto de adaptación al contexto identitario, al contexto territorial y al contexto local patrimonial, y además, incluye también una componente autoocupacional. El proyecto nos sitúa en la época de la Tortosa renacentista –época histórica y artística transcendental en la ciudad- con el objetivo de que el alumnado se adentre en esta etapa, su fiesta de recreación histórica y más concretamente en el Centre d’interpretació del Renaixement, lo reconozcan y lo valoren como un espacio patrimonial de proximidad. Partiendo del conocimiento de diferentes temas relacionados como son la historia, la sociedad, los oficios, la gastronomía, las danzas, etc. Teniendo en cuenta esta gran diversidad, cada una de les secuencias didácticas se basa en un elemento diferenciador de esta fiesta y están dirigidas al alumnado del Segundo Ciclo de Educación Infantil. Se pretende también que los futuros maestros puedan programar estas actividades no sólo en el foro interno de la escuela, sino que también puedan enfocarlo desde otras vertientes como es la cultural y la turística, siempre con finalidad didáctica de la que son profesionales. Palabras clave: Educación artística, patrimonio, didáctica, museo, formación de docentes, social. Abstract: Sincethe subjectofEnsenyamentiAprenentatgeSocialsand SciencesDegreeinEarly Childhood Educationat the UniversityRoviraiVirgiliinTerres del'Ebre campus, there has been across-project andeducational innovation inregardto the aspect ofadaptationidentitycontext, theterritorialcontextand local contextheritage, andalsoincludesa componentautoocupacional. The projectplaces us atthe time of theRenaissance-era Tortosahistoricalandtranscendentalartin the city, with the goalthat studentsto delve intothis stage, yourhistorical reenactmentpartyand more specificallyoftheCentred'interpretació Renaixement,recognize itand rate itas aheritagespaceproximity. From the knowledge ofdifferenttopicssuch as thehistory, society, crafts, cuisine, dance, etc…Giventhis diversity, each ofthemteaching sequencesbased ona distinguishing feature ofthis festivaland areaimed at studentsof the Second CycleofPrimary Education.It is also intendedthat futureteachers canschedule theseactivitiesnot onlyin the internal forumof the school, but alsotoapproach it fromother aspectssuch as thecultural andtourismprovidedwitheducational purposes ofwhichare professionals. Keywords:Arts education, heritage, educational, museum, teacher training, social.
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Intercambio de experiencias artísticas entre IES, un espacio abierto para la empatía y la consciencia social.
(2013) Ferragut, Josep
Intentando mejorar cada día como docente y trazando un camino que pueda ayudar a otros, relato aquí algunas situaciones que me he ido encontrando en el instituto y me han llevado a reflexionar. A partir de la simple idea del buen humor en la escuela y replanteando el sistema y las inercias educativas podemos pensar en humanizar la escuela. Dentro de un sistema de educación de masas dedicado a satisfacer las necesidades de la maquinaria industrial (Guiroux,1990), cada vez encontramos más interesante hacer un esfuerzo para trabajar ciertas habilidades personales que creemos necesitan los y las adolescentes. Siendo conscientes de los errores que se cometen habitualmente en educación tratamos de ir más allá de la sencilla autocorrección, en este trabajo diseñamos actividades que desarrollen la educación emocional: conceptos como la autoconsciencia, la empatía, la colaboración, la cooperación y la consciencia social, planteamos también el modo de trabajo dentro de estas actividades. Queremos mostrar algunas de estas experiencias donde tratamos de aprovechar todo el potencial de la Educación Artística para desarrollar estas capacidades. Pretendemos también crear a partir de estas actividades, un intercambio de experiencias entre institutos para abrir sus puertas y crear lazos. Trabajando para caminar hacia nuestro sueño de cambio, debemos empezar con nuestro cambio personal. “Tornar el mundo menos feo es un deber de cada uno de nosotros” (Freire, 2006:140). Palabras clave: Educación Artística, inteligencia emocional, intercambio entre IES, empatía y conciencia social. Abstract: Trying to improve every day as a teacher and drawling a way that can help others, here are some experiences that I’ve been finding in secondary school and have taken me to reflect. Starting with the simple idea of humour at school and rethinking the system and the educational inertias we can think about humanize school. Within a mass education system dedicated to meeting the needs of industrial machinery (Guiroux, 1990), we find more interesting increasingly make an effort to work on certain personal skills that we think adolescents need. Being aware of the mistakes usually made in education we try to go beyond the simple self-correction, in this work we design activities that develop emotional education: like self-awareness, empathy, collaboration, cooperation and social consciousness, also considering how to work within these activities. We show some of those experiences where we try to harness the full potential of Arts Education to develop these abilities. We also want create from these activities, the exchange of experiences between schools to open their doors and build bridges. Working to move towards our dream of change, we must begin with our personal change. “Render the world less ugly is the duty of each of us” (Freire, 2006:140). Keywords: Arts Education, Emotional Intelligence, interchange between schools, empathy and social consciousness.
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Viejas-nuevas ideas. Adaptación y cambio desde el desarraigo
(2013)
Para cualquier estudiante, la obra de Ana Mendieta es un claro ejemplo de cómo se pueden combinar, a un tiempo, valores inmutables de su cultura original con procesos de cambio y de adaptación. Lo interesante de la aportación de esta artista es que, utiliza las leyendas y los mitos para ilustrar las aspectos específicos de una determinada herencia cultural, pero en lugar de conformarse con una recreación folklórica, recurre a la tradición como símbolo de experiencias y emociones universales. El desarraigo (exiliada en EEUU) al que se vio forzada, le hizo muy sensible a la situación de los pueblos indígenas colonizados y le reforzó la idea de la identidad cultural como una energía necesaria para el cambio político y social. La permeabilidad a nuevas ideas, propias de un ámbito geográfico y cultural desconocido, así como la decidida disposición a integrarlas en su discurso artístico, la sitúan como un caso paradigmático, muy útil en cualquier pedagogía que tenga en cuenta el respeto a la diversidad cultural. Ahondar en este tipo de enseñanza favorece el desarrollo de un pensamiento crítico, complejo y sensible. Palabras clave: Ana Mendieta, identidad, naturaleza, desarraigo cultural, body art. Abstract. For any student, the work of Ana Mendieta is a clear example of how to combine, all at once, the immutable values of their original culture with the processes of change and adaptation. The interesting aspect of this artist's contribution is her use of legends and myths to illustrate specific aspects of a particular cultural heritage. Instead of simply settling for a folk reenactment, she draws on tradition as a symbol of universal experiences and emotions. The sense of cultural uprooting (exiled in the USA) that was forced upon Ana Mendieta, made her very sensitive to the situation of colonized indigenous peoples and reinforced her idea of a cultural identity as a key element for political and social change. Her receptiveness to accommodate new ideas coming from unknown geographical and cultural areas, as well as her strong determination to integrate them in her own artistic discourse, have turned Ana Mendieta into a paradigmatic example, very useful to any pedagogical approach that takes into account the respect for cultural diversity. Building on this type of education promotes the development of a critical, complex and sensitive way of thinking. Keywords. Ana Mendieta, identity, nature, cultural uprooting, body art.
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Mirada del Entorno, una experiencia fotográfica con pacientes con Alzheimer y otras demencias.
(2013) López, Lorena
Resumen Mirada del Entorno, es un proyecto desarrollado por el Proyecto ARS[1] y financiado por la beca PIRTU de la Junta de Castilla y León, cuyo objetivo es reducir el estigma social que tenemos del alzheimer y otras demencias, a la vez que aminorar el deterioro progresivo que padecen los participantes a causa de la pérdida de memoria reduciendo las cuatro AES de la enfermedad de Alzheimer: Agitación, Ansiedad, Agresividad y Apatía. Partiendo de la idea de que el Arte puede cambiar nuestra manera de ver el mundo, se introduce a los pacientes con alzheimer y otras demencias en un proceso de creación artística como es la fotografía, mediante la cual transforman su realidad modificando la visión del Centro en el que residen. A la vez que generan un cambio del espacio, mejoran su calidad de vida en un intento de amenizar su estancia en las diferentes Unidades. Este proyecto se llevo a cabo en el Centro de Referencia Estatal de atención a personas con enfermedad de Alzheimer y otras Demencias del Imserso (Salamanca) Palabras clave: Alzheimer, calidad de vida, fotografía, Arte, educación. Abstract Looking at the environment, is a project developed by the ARS Project and funded by grant PIRTU of Castilla y León, which aims to reduce the social stigma have Alzheimer's and other dementias, as well as slow the progressive deterioration participants suffer because of memory loss by reducing the four AES Alzheimer's disease: Agitation, anxiety, aggression and apathy. Starting from the idea that art can change the way we see the world is introduced to patients with Alzheimer's and other dementias in an artistic process as is photography, in which actually transform their vision changing in Center they reside. While generating a change of space, improve their quality of life in an attempt to enhance your stay in the different units. This project was carried out in the State Reference Center care for people with Alzheimer's and other Dementias Imserso (Salamanca). Keywords Alzheimer, quality of life, photography, Contemporary Art, education. [1] En el 2010 se pone en marcha el Proyecto ARS. Este proyecto pretende diseñar talleres para personas con demencia abierto a cuidadores y familiares. Forman parte de él el Departamento de Psicología Social y Antropología de la Universidad de Salamanca y el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
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MeTaEducArte (Método para Talleres de Educación desde el Arte). Aplicación en Educación Infantil y Primaria con uso de TIC
(2013) Moreno, Cristina
Resumen: El proyecto MeTaEducArte, surgió tras una larga experiencia docente-artística, en respuesta a una intensa reflexión sobre la propia práctica educativa, se detectó la necesidad de aplicar diferentes métodos didácticos, en función de las demandas del nuevo tipo de estudiantes que encontramos actualmente en nuestras aulas, en el contexto de la Formación de Profesorado de los estudios de Grado de Infantil y Primaria, en la Universidad Autónoma de Madrid. Así, en el año 2011, nace el terminoMeTaEducArte,dando nombreal Proyecto de Innovación Docente, que tiene como principal objetivo que los alumnos y alumnas disfruten, aprendan y se comprometan con la educación artística, practicando las técnicas propias del ejercicio del Arte y haciendo uso de las TIC. MeTaEducArte, defiende la necesidad de una “educación artística” alejada del concepto “taller de manualidades”. Utiliza imágenes visuales que los niños/as y adolescentes podrán identificar, relacionadas con los mensajes visuales que encuentran en su vida diaria. La utilización de las TIC como medio de presentación de estos talleres es fundamental.Este método es dinámico, divertido y atractivo para el alumnado. Cada alumno, al igual que cada artista, encontrará su propio lenguaje dentro del arte para reflexionar y definir su propia identidad. Esta forma de aprender, estimula el lado más creativo del alumno, ayudándole a ser más autónomo en su aprendizaje y fomentando en él la capacidad de análisis, razonamiento y el espíritu crítico Palabras Clave: Educación, Metodología, Talleres, Arte Contemporáneo, TIC Abstract: The project MeTaEducArte, came after a long teaching experience of Art, in response to intense reflection on the educational practice, identified the need to apply different teaching methods, depending on the demands of the new type of students who are now in our classrooms, in the context of the Teacher Training Degree studies and Primary, in the UAM (University Autonoma of Madrid). So, in 2011, was born the term MeTaEducArte, naming the Teaching Innovation Project, which main objective is that the students enjoy, learn and engage with art education, practicing the techniques of art practice and using ITC (Information and Communication Technology). MeTaEducArte, defends the need for an "arts education" away from the term "craft room". It uses visual images that children / adolescents and may identify as related to the visual messages they encounter in their daily lives. The use of ITC as a way of presenting these workshops is essential. This method is dynamic, fun and engaging for students. Each student, like every artist, will find their own language within art to meditate and define their own identity. This form of learning, stimulates the creative side of the students, helping them to become more autonomous in their learning and capacity strengthening in the analysis, reasoning and critical thinking Keywords: Education, Methodology, Workshops, Contemporary Art, ITC.
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E@: Uso de internet como espacio artístico habitable
(2013) Saura, Ángeles; Plaza, Raúl
Resumen: Abordando la red social denominada “E@” (www.arteweb.ning.com) como obra artística, nos preguntamos ¿Qué vemos? ¿Qué nos parece? ¿Qué es?. Los miembros de esta red trabajan en ella como artistas (creadores de imágenes) y también como docentes ( arquitectos del conocimiento). Utilizan Internet para crear y exponer sus trabajos artísticos y docentes. Sus usuarios son invitados a implicarse en su propia formación como ciudadanos críticos y comprometidos, para el desarrollo de sus propias competencias culturales y artísticas. Se explicará dicha Red entendida como CASA , sin ubicación geográfica determinada, usada como espacio artístico habitable. Como casa-cimiento, respondiendo a unas características respecto a su interfaz y forma de funcionamiento; como casa-habitada, observatorio de migraciones de creadores, artistas, espectadores, educadores y su alumnado; como casa-conocimiento, lugar para la enseñanza visible e invisible y para las transiciones de saberes; como casa-inspiradora, lugar de información pero también de convocatorias para la creación y la acción; como casa-encendida, como laboratorio de ideas. Finalmente se aborda una prospectiva de futuro sobre el uso de Internet entendiéndola como patrimonio migrante: un espacio complejo, creativo y muy estimulante para miradas inquietas; como espacio artístico habitable alternativo o complementario al real. Palabras clave: Internet, Redes sociales, Arte, Educación, Patrimonio Abstract: Addressing the social network E@ (www.arteweb.ning.com) as an artistic work, we wonder: what do we see? What do we think of it? What is it?. The members of this network, work on it as artists as well as teachers (understood as architects of knowledge). They use it to create and exhibit their artistic and theaching work, involving their users in their own training as critical and compromised citizens, for the development of their own cultural and artistic skills. We will explain that Network understood as HOME, without a determined geographical location, used as an art space to live. As home-foundation, answering some characteristics regarding its interface and method of operation; as home-inhabited, migration observatory of creators, artists, audiences, educators and their students; as home-knowledge, a place for the visible and invisible teaching and for the transitions of knowledge; as home-inspiring, a place for information but also for calls of creation and action; as home-on, as a laboratory of ideas. Finally, we adress a forecast of the future about the use of Internet understood as migrant heritage: a complex space, creative and very stimulating to wondering glances, as a habitable art space the real alternative or complementary. Key words: Internet, Social Networking, Art, Education, Heritage
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Formación de profesores en la interrelación arte, educación y cultura: una mirada sobre patrimonios posibles.
(2013) Guimaraes, Leda
Este texto reflexiona sobre la formación para la enseñanza de las artes visuales, señalando cruces entre arte, educación, cultura y patrimonio y presentando situaciones en las que la educación artística dialoga con los contextos contemporáneos. En mi propuesta, el debate sobre patrimonio cultural, así como las acciones pedagógicas relacionadas con estas cuestiones, pretende avivar los procesos de formación de los maestros para la enseñanza del arte basada en experiencias pedagógicas trabajando con situaciones donde las fronteras entre las instancias académicas se desafían constantemente. Busco estimular el interés investigativo por las culturas populares, el arte público o el arte en el contexto de comunidad, que generan cuestiones de identidad, memoria, patrimonio y acervo cultural, entre otras cosas, escapando de la centralización de conceptos hegemónicos sobre lo que es «arte», o sobre nociones determinadas de lo que se debe enseñar en cuanto a arte. El texto presenta un ejemplo de cómo cuatro estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Federal de Goiás-Brasil - en el año 2006 enfrentó estos retos propiciando la aportación de la experiencia del estudiante, su familia y la comunidad para el plan pedagógico de enseñanza en el Museo y la escuela. Palabras clave: formación, enseñanza artística, arte, cultura, patrimonio. Abstract: This text reflects on the training process for the teaching of the Visual Arts, pointing out a crossings between art, education, culture and heritage and presenting situations in which arts education dialogues with contemporary contexts. In my proposal, the debate on cultural heritage, as well as the pedagogical actions related to these issues, it aims to enliven the processes of formation of art teachers based on pedagogical experiences which works with situations where the boundaries between academic institutions constantly challenge. I stimulate the investigative interest in popular cultures, public art, or art in the context of community, that generate questions of identity, memory, heritage and cultural heritage, among other things, escaping from the centralization of hegemonic concepts on what is 'art', or certain notions of what should be taught in terms of art. The text presents an example of how four students of the Bachelor of Visual Arts at the Federal University of Goiás - Brazil - in 2006 faced these challenges promoting the contribution of the experience of the student, family and the community to plan lessons connecting museum and school education. Keywords: Teacher training, Art Education, Art, Culture, Heritage.
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Proyecto de puesta en valor de un taller artesano tradicional del Barrio del Carmen de Valencia
(2013) March, Jose Luis
Resumen: Una vez analizados los precedentes históricos del taller vivienda tradicional (obrador) de la familia de artesanos March del centro histórico de Valencia en el contexto artesano del Barrio del Carmen, nos encontramos ante uno de los escasos talleres que perdurando en el tiempo, permanecieron en su localización histórica ajenos por su propia estructura a los cambios y transformaciones que provocó la industrialización, siendo el único del entorno que ha mantenido en su esencia todas las características de un obrador de tradición gremial, que lo convierte así en un espacio idóneo donde se hace posible desarrollar un proyecto didáctico que pretende ilustrar y documentar de forma objetiva a colectivos escolares, estudiantes , interesados por la historia etc. un prolongado periodo de nuestra historia que precede a los cambios sociales y económicos que originó la revolución industrial. Tras su puesta en valor y utilizando dicho taller como recurso pedagógico a través de intervenciones didácticas programadas, donde los escolares puedan conocer y experimentar de forma lúdica alguno de los oficios artesanos que tradicionalmente se han ejercido en este taller, con el objetivo de obtener como vivencia propia un conocimiento a nivel histórico del medio donde se desarrolló una forma de vida con unas estructuras económicas y de socialización del trabajo determinadas por los gremios, propias de tiempos pasados. Palabras clave: Edad Media, Valencia, Barrio del Carmen, Sociedad preindustrial, Oficios artesanos, Taller Escuela, Cofradías y Gremios, Industrialización. Abstract: Having analyzed the historical precedents of traditional housing workshop (workshop) family of artisans March of from the historic center Valencia in the context of the Barrio del Carmen craftsman, they is one of the few workshops which has remained in its essence all the characteristics a workshop for gremial tradition, thus making it an ideal space where it is possible to develop an educational project that aims to illustrate and document objectively to school groups, students, interested in history, a long period of our history that precedes the social and economic changes that led to the industrial revolution. after its putting in value and using that as a pedagogical workshop through scheduled educational interventions, where schoolchildren can learn through play and experience some of the crafts that have traditionally exercised in this workshop, with the aim of getting as experience own historical level of the medium where he developed a way of life and economic structures determined by socialization of work, characteristic of times past. Keywords: Middle Ages, Valencia, quarter of Carmen, pre-industrial society, crafts, Workshop, Fraternities and Guilds, Industrialization
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Formación de maestros en educación artística y formación artística de maestros. Los patrimonios migratorios en la enseñanza obligatoria
(2013) Urpí, Carme; Costa, Ana
Resumen Las directrices de la Agenda de Seúl (2010), establecida por la UNESCO en la II Conferencia Mundial sobre Educación Artística, señalan la importancia de la educación artística en tres aspectos: el pensamiento creativo, la salvaguarda del patrimonio cultural y el desarrollo de la responsabilidad social y medioambiental. Así emerge un nuevo concepto para la educación artística en el que su significado se adquiere y conforma de acuerdo a su relevancia para la creatividad, el patrimonio y la sociedad. Este concepto migratorio adquiere un significado propio y se materializa en la escuela, requiriendo así un replanteamiento de la formación inicial y continua de maestros, profesores de arte y artistas. El artículo ahonda en este significado a partir de las orientaciones de la UNESCO en sus Conferencias sobre Educación Artística y en su repercusión en la formación de maestros y en la definición de competencias específicas. Mediante la puesta en marcha de un Proyecto de Innovación Docente para alumnos de Magisterio y Pedagogía se pretende actualizar estas consideraciones. El proyecto se dirige a desarrollar las competencias de los futuros docentes y a destacar el papel de la educación artística para la creatividad, el patrimonio y la sociedad. La educación artística deviene así un patrimonio migratorio de toda sociedad, ampliando un enfoque centrado únicamente en la artisticidad de los alumnos. Palabras clave: educación artística y creatividad, educación patrimonial, arte y sociedad, formación de maestros. Abstract At the Second World Conference about Art Education, UNESCO established The Agenda of Seul (2010), which pointed out three main goals for art education: creative thinking, heritage preservation and development of social values and citizenship. According to this, Art Education is raising as a migrant concept which acquires its own meaning linked to creativity, heritage and society, demanding thus a new approach for teachers, art teachers and artists. From these considerations the article goes into the meaning of Art Education and the skills demanded in teacher training. The implementation of an innovative project for teacher training leads Art Education considerations into practice by developing skills for future teachers and stands out the role of Art Education in creativity, heritage and society. In conclusion, Art Education is seen as a migrant heritage that belongs to the whole society itself, widening from a concept focused only in artistic skills. Keywords: Art Education and Creativity, Cultural Heritage Preservation, Arts and Society, Initial Teacher Training.
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Museos en Nueva Zelanda, o historia de una ida y de una vuelta.
(2013) Antúnez del Cerro, Noelia
En Nueva Zelanda, igual que en muchos otros países, el patrimonio, entendido como realidad cultural que ha pasado por procesos de propiedad, identidad, herencia y caracterización (Fontal, 2003, p.170), se genera o se recoge en los museos. En este texto se pretende hacer un acercamiento a los diferentes tipos de museos presentes en Nueva Zelanda y a cómo estos se pueden entender como muestra de la identidad de los neozelandeses y de su patrimonio histórico y cultural. Palabras clave Identidad, Museos, Nueva Zelanda, Patrimonio.
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Identificando emociones en el museo: Arte vs Alzheimer
(2013) Delgado, María; Hervás, Rosa María; Arnardóttir, Halldóra
Presentamos el proceso metodológico de la investigación que, en la Universidad de Murcia, se está desarrollando sobre la identificación de emociones en personas con Enfermedad de Alzheimer (EA) inmersas en experiencias artístico- museísticas. Así, este trabajo resume parte de un proyecto más amplio cuya meta última es proponer un proceso de intervención y mediación cultural en personas con EA, para mejorar su calidad de vida y propiciar su inclusión social. La EA degenera progresivamente el estado emocional, la memoria semántica, el lenguaje y la capacidad comunicativa, por ello el lenguaje no verbal es nuestra principal fuente de información. El arte ha sido utilizado como un medio de comunicación y un estímulo visual. En pacientes de Alzheimer el arte es un catalizador emocional que despierta recuerdos y sensaciones, a los que estas personas ya no pueden acceder espontáneamente, facilitándoles la expresión de sus emociones cuando reciben estímulos artísticos evocadores. La observación ha sido el método utilizado para la obtención de información y conocimiento científico, en la identificación de emociones de los EA, concretamente de sus expresiones faciales. Para ello, se ha utilizado el software Micro Expression Training Tool (METT) (Ekman, 2003). Así mismo, nuestro referente de análisis de expresión facial ha sido Facial Action Coding System (FACS) (Ekman, Wallace, Friesen y Hager, 1978). Nuestra finalidad última es diseñar un proceso metodológico para investigar las respuestas emocionales del público que visita los museos. Se trata de una vía de conocimiento sistemática y rigurosa que pretende abrir nuevas líneas de investigación museística relacionadas con la mediación cultural y la inclusión social. Palabras clave: Emoción, arte, museo, enfermedad de Alzheimer, expresiones faciales.
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Septiembre (instalación). Cultura y paisaje: discursos identitarios en Rioja Alavesa.
(2013) Marañón Martínez de la Puente, Ruth
Resumen: Tras un largo recorrido por las diferentes poblaciones que componen el marco de Rioja Alavesa (comarca de País Vasco), se ha ido analizando los rasgos culturales, sociales, educativos en espacios no formales, territoriales y políticos esenciales de dicha región. Gracias al uso de la fotografía y su posterior análisis, se han podido ir delimitando cada uno de éstos en busca de una definición de “identidad” riojana-alavesa, teniendo en cuenta la relevancia del contexto –debido al conflicto existente en el territorio vasco-. Esta definición se resume y visibiliza de modo artístico, es decir, con la creación de la obra artística-conclusiva (instalación que se expuso en el Palacio del Almirante de Granada) que podríamos calificar como un intento de acercamiento de aprehender la nueva realidad sociocultural en Rioja Alavesa, solo que desde de la perspectiva de la Metodología Basada en las Artes. Tras examinar pormenorizadamente cada detalle, cada imagen, cada matiz, he resuelto el determinar como imponente y de máxima relevancia el caso de la eno-cultura en este enclave; base para la creación de Septiembre, una creación artístico-conclusiva y metafórica que a continuación paso a detallar. Palabras clave: Narrativas, Investigación Basada en las Artes, Identidad, Rioja Alavesa, Museo. Abstract: After a long journey through the different villages that make up the framework of Rioja Alava (Basque Country´s region), there has been analyzing the cultural, social, education in non-formal spaces and territorial, political or essential of that region. Thanks to the use of the photography and his later analysis, they could have gone away delimiting each of these, in search of a definition of "identity" inhabitant of La Rioja - Alavesa, having in it counts the relevancy of the context - in consequence of the existing conflict in the Basque territory. This definition is summarized and make visible in an artistic way, or better yet, with the creation an artistic - conclusive work (installation that can visit in the Palace of the Admiral of Granada) that we might qualify as an attempt of approximation of apprehending the new socio-cultural reality in Rioja Alavesa, only that from of the perspective of the Arts Based Research. After examining every detail, every image, every nuance, carefully I have resolved to determine how impressive and highly relevant for the eno-culture in this space; base of the creation: Septiembre, an artistic conclusion and metaphorical creation that will detail step below. Key words: Narratives, Arts Based Research, Identity, Rioja Alavesa, Museum.
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Los títeres como recurso en la Educación Artística
(2013) Marqués, Ana
Resumen Presentación de una experiencia didáctica en el área de expresión plástica y exposición de los aspectos básicos de los títeres en el campo de la Educación Artística, realizada por alumnos de la Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad de Cádiz. En el curso académico 2009 – 2010 impartí una asignatura optativa denominada Manualidades. Estaba en extinción en el plan de estudios y tenia un contenido teórico y práctico muy destinado a la adquisición de habilidades manuales sin desarrollar la creatividad. Al analizar el programa, vi que existían posibilidades de modificar muchos aspectos y reorientarlos hacia nuevas perspectivas de la Educación Artística. Estaba inmersa en el desarrollo de las TIC, por lo que la impartición de la asignatura era un reto. Entre los ejercicios realizados con una temática definida, pero dentro de una libertad interpretativa, el que tuvo más impacto fue el de la confección de títeres y marionetas (Fig. 1 - 3), después de realizar una documentación teórica de la historia y el desarrollo de esta actividad artística en las diferentes partes del mundo. Todas las propuestas se plantearon con un sentido interdisciplinar, obtener instrumentos para la realización de actividades en otras asignaturas y en el Practicum. Principalmente a través de la música y de la interpretación teatral. Palabras clave: Títeres, Marionetas, Educación artística, Cultura Visual, Creatividad. Abstract: A teaching experience is presented and analyzed in the area of artistic expression focusing on an exhibition on puppetry by students of their own work. The course took place during the academic year 2009-2010 at the Faculty of Education at the University of Cádiz. In the past the course had a very theoretical content which did not contribute to develop students’ creativity. In analyzing the previous program, it was realized that there were opportunities to modify it adding new perspectives in arts education. Among the exercises spelling out a specific theme but allowing for interpretive freedom, the most successful was the making of puppets and marionettes. It followed a theoretical introduction of the history of puppetry in different parts of the world. Proposals providing a sense of interdisciplinary possibilities were sought and encouraged. These would help to provide tools and instruments for carrying out activities in other subjects and integrate them with other activities such as music and theatrical performance. Keywords: Puppet, Arts Education, Visual Culture, Creativity.
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Una experiencia artística de innovación sociocultural en la edificación del modernismo en Brasil: el Núcleo Bernardelli
(2013) de Macedo, Fabio
Resumen El estudio analiza la importancia del Núcleo Bernardelli en la renovación socio-cultural en Brasil durante la primera mitad del siglo XX. Se demuestra su significativa contribución a la rebelión contra la hegemonía estética de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la cual ostentaba la producción artística nacional hasta aquél momento. Dos vías destacaron en la construcción de la modernidad nacional, abriendo sus puertas a los diferentes “ismos”: La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo, vertiente responsable de las exigencias en el campo prioritariamente estético; y la agrupación de artistas, deflagrada por el referido Núcleo en 1931 en Rio de Janeiro, encaminada a difundir la práctica artística sublevándose contra el dirigismo académico. Éste asumió el doble compromiso de transformación estética y social para edificar el modernismo. Esta confluencia de vías resultaría en escepticismo recíproco, produciéndose una confrontación dialéctica. Se investiga como el Núcleo se adelantó a grupos homólogos que proliferaron en todo el país. Se enfoca su enseñanza artística como un proceso de transmisión cultural y promoción social, movida por praxis orientadas a las clases populares, rescatándola como episodio fundamental para la comprensión del arte moderno. A través del análisis bibliográfico y apoyándose en la teoría de la educación liberadora como transformadora social, se revela la constitución del grupo como alternativa a la enseñanza académica, promocionando el transito de ideas en el escenario del arte brasileño y latinoamericano. Palabras Claves: Núcleo Bernardelli, modernismo brasileño, enseñanza artística, transformación sociocultural, formación artística Abstract This study analyzes the importance of the Bernardelli Nucleus in the social and cultural renovation in Brazil during the first half of the 20th century. The study also highlights the Nucleus’ significant contribution to the rebellion against the aesthetic hegemony of the National School of Fine Arts, which controlled artistic production at that time. Two channels, which opened the door to all the different “isms”, were of great importance in the development of national modernity: The Sao Paulo Modern Art Week in 1922, which was the stream responsible for the demands in the purely aesthetic field, and the group of artists, boosted by the Nucleus in Rio de Janeiro in 1931, which aimed at spreading the artistic practice rebelling against academic control. The Nucleus committed itself to both aesthetic and social transformation in order to develop modernism. This confluence of streams resulted in reciprocal skepticism and led to dialectical confrontation. Likewise, we underline the advance that the Nucleus made over analogous groups which had proliferated all over the country. Its artistic teachings are interpreted as a process of cultural transmission and social development driven by practices aimed at working class people. The Bernardelli Nucleus played a fundamental role in the understanding of modern art. Through bibliographic analysis and based on the idea of liberating education, we can say that the group revealed itself as an alternative to academic teachings and promoted the transition of ideas in the Brazilian and Latin American art scene. Keywords: The Bernardelli Nucleus, Brazilian modernism, artistic teachings, social and cultural transformation, artistic training.
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Pedagogía performática y patrimonio artsístico
(2013) Fuset, Maria
Resumen: En este texto hablaremos sobre nuestro trabajo de investigación sobre la pedagogía performática como modelo educativo. Para ello, identificando la relación cuerpo-objeto que se defiende en el modelo educativo vigente, propondremos estrategias alternativas mediante lo que hemos denominado currículum performático producido. Este currículum se basa en la experiencia como promotora del currículum, que además es performático en tanto que el cuerpo interviene de manera activa desde el inicio de toda experiencia. Para esto, nos apoyaremos en el arte de acción, concretamente en la performance y el happening, ya que cambian el sentido de lo que entendemos como patrimonio y hecho artístico. La performance y el happening se convertirán, al igual que el juego, en estrategias de aprendizaje adecuadas para el ejercicio de conciencia del cuerpo que queremos defender en la educación y que la investigación artística ha de cuestionarse también (con el uso de las imágenes) en su planteamiento académico. Palabras clave: pedagogía performática, acción, arte, educación, juego, conciencia del cuerpo Abstract: In this paper we will discuss our research on performative pedagogy as an educational model. So, identifying the relationship body-object that is advocated in the current educational model, we will propose alternatives strategies by what we have called performative produced curriculum. This curriculum is based on experience as a curriculum developer, which is also performative because the body is involved from the beginning of all experience. To do this, we will suport on the action art, particularly with the performance and happenings, because its changes the meaning of what we understand as patrimony and artistic event. Performance and happening, like the game, will become learning strategies appropriate for the exercise of body awareness that we defend in education, and artistic research has to conser also (using images) in the academic approach. Keywords: performatic pedagogy, action, art, education, game, body awareness
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Entre lo digital y lo impreso, aportaciones de un docente especialista en técnicas del grabado para formar en tecnologías en construcción de productos visuales
(2013) Macharowski, Alejandro
Resumen: Esta comunicación describe las experiencias pedagógicas de un profesor de artes visuales en países, si bien de dos continentes, con lengua, historia y cultura comunes. En ese recorrido por distintas épocas y diversos ámbitos sociales y educativos, desde escuelas rurales hasta instituciones con alto perfil tecnológico, siempre ha mostrado a sus alumnos cómo establecer vínculos entre la creación de imágenes en múltiples disciplinas artísticas y la búsqueda de la identidad, la comprensión de la realidad y el compromiso social. En España tal labor se ha desarrollado principalmente en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, donde entronca la técnica del grabado con un currículo volcado en la informática, el diseño y la creación de videojuegos. Palabras clave: arte, educación, patrimonio, grabado, diseño Executive summary: This paper outlines the work of a fine art education professional and the development of his work across different continents but in countries with a shared language, history and culture. His eductional activity in the visual arts has taken place over various decades and in divergent social and educational contexts. His experience ranges from work in rural schools to eductional institutions with a high technological content. As a result he has experienced - along with his students - a multitude of artistic disciplines linking the creation of images to creativity, identity, social commitment and understanding. In Spain he has worked principally in Valencia’s institute of higher education in art and technology (Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia) where he developed the teaching of fine art print techniques in the context of information technology, design and the creation of video games, also fundamental to educational project of this institution. Key words: art, education, cultural heritage, fine art print, print, design
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Migrarte Ciencia y arte visual, un diálogo identitario bilateral
(2013) Lay-Trigo, Sarahí; Lasch, Pedro
El arte, la ciencia y el fenómeno migratorio son parte del cotidiano mundo que nos ha tocado vivir. No obstante a sus militarizadas fronteras y regímenes de control poblacional, el mundo globalizado que habitamos hoy, nos dispone de muchas herramientas para migrar de un país a otro, o de un sitio cibernético a otro, lo que se constituye como un elemento más de la identidad del creador. Este artículo aborda en primera instancia, el arte visual que se ha desarrollado en los últimos años y qué aporta al entendimiento identitario del fenómeno migratorio de sur a norte. Tal es el caso de la obra “Latino/a América” y de cómo el arte, en ese sentido, se constituye como un puente para la construcción dialógica entre artistas y comunidades migrantes. En un segundo momento, se señala la necesidad de crear espacios de comunicación entre artistas, científicos y legos, que permitan el intercambio de ideas -sean del mundo del arte o de la ciencia- para la resolución o abordaje de problemas comunes. Con la intención de que se desarrollen espacios integradores que permitan la migración de ideas y de saberes. Palabras clave: Arte visual, migración, ciencia y globalización. Abstract Art, Science and migration are avital part of the world we live in. In spite of its militarized borders and population control regimes, our current era of globalization has changed the way we live by giving us different ways and means of moving not only physically among countries,but also virtually in cyberspace. This constitutes today an integral part of the artistic identity of the creator.The first approach in the present communication will be the artistic heritage in visual arts, which has recently contributed to the understanding of identities in south to north migrations. Such is the case of the work “Latino/a America”, which among many others, contributes to the construction of a dialogic bridge among artists and migrant communities. The second approach will argue the impending need to establish communication among artists, scientists and the general public, which must allow the exchange of ideas in order to find solutions to common problems. The main goal is to generate projects that can unite migrating ideas and knowledge. Key words: Visual art, migration, science and globalization.