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Language Itamar, revista de investigación musical. 2022. Número 08
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Recent Submissions
- Non Tocchiamo Questo Tasto Intervista al pianista e scrittore italiano Luca Ciammarughi(2022) Caruso, GiusyLuca Ciammarughi è pianista concertista italiano riconosciuto per il suo talento a livello internazionale, che fa da sempre della sua creazione artistica una ricerca.
- Pina Bausch and the Dancing Body: Social Constructionism and Identity in Nelken, The Rite of Spring and Kontakthof(2022) Celda Real, OlgaThis article aims to consider the social construct of the dancing body and its role in the building of identity focusing primarily on the female dancing body as exercised in the seminal works of Nelken, The Rite of Spring and Kontakthof by the German expressionist choreographer Pina Bausch. The phenomenological discourse in these works ‘embody the social and cultural dynamics in which they are generated’1, making of them unique performative experiences. In these pieces of tanztheater, the characters embodied in the dancing bodies on stage are both, universal and anonymous, and the stories they tell are about human connexions and their consequences in a defined sphere. In these fundamental choreographies by Pina Bausch our perception of dance art leads to a response that goes beyond aesthetic dispositions and forces the spectator into an explorative interdisciplinary journey of self-discovery. As Pina Bausch herself said, ‘it is not about how people moves, but what moves them’ (Pina Bausch in Bringshaw, 2009).
- Desde el recuerdo, el arte y el sentimiento: María Escribano (1954-2002), veinte años después(2022) Piñero Gil, Carmen CeciliaEn este año de 2022 se cumplen veinte años de la muerte de la compositora española María Escribano (1954-2002). La entrevista que más abajo transcribimos fue realizada el 15 de junio de 1999, durante una soleada mañana madrileña, en la casa de esta singular creadora.
- Entrevista Polly Ferman, embajadora musical de las Américas(2022) Manchado Torres, MarisaBrillante pianista, comprometida con sus raíces y comprometida con el mundo actual -convulso y muy necesitado de solidaridad- la maestra Ferman es una autoridad, además de importante gestora musical.
- The process of co-creation and the role of the audience as active spectators in today’s performance(2022) Caruso, Giusy; Gallo Rosso, Andrea; Bevione, LauraThe postmodern concept of performance as an artwork and the emerging need to reshape the public sphere 1 was defined by Bourriaud (1998) with the term “relational aesthetic”.
- Pliegues en Seven views of white (2013), de Klaus Lang(2022) Aguirre, GuillermoPliegues superpuestos, deshilachados sonidos, un blanco translúcido desde el que se intuye aquello -una nada- que se alza como fondo de la composición. El rasgueo de las cuerdas, su silbido jadeante.
- El Teatro Principal de Valencia durante la temporada teatral 1876-1877(2022) Torner Feltrer, FernandoEl presente artículo revisa toda la actuación operística que hubo en Valencia durante la temporada de 1876 a 1877, la segunda que coincide con la restauración de la monarquía de Alfonso XII. A través de la actividad que se produjo en el Teatro Principal de Valencia, examinamos toda la labor operística que hubo en esta ciudad, aunque esta temporada no fue el único lugar donde se representó ópera en Valencia, ya que también hubo actividad en el Teatro Apolo, de la cual también damos cuenta en este artículo. Una temporada marcada por el gran número de enfermedades que sufrió la compañía del empresario Ríos. Asimismo, es también reseñable la importante presencia del tenor Roberto Stagno, uno de los cantantes más sobresalientes en aquel momento en los teatros europeos.
- Morir sin triunfar. La fabricación del mito romántico del compositor Gomis en 1836(2022) Múrcia i Cambra, Miquel À.El estudio biográfico y musicológico sobre el compositor romántico Melchor Gomis sigue inacabado. En las siguientes páginas tratamos de sumergirnos en los relatos variantes y alternativos que se ofrecieron después de la muerte del músico hispánico, en 1836. En esta línea, se cuestiona la teoría comúnmente aceptada sobre la no pervivencia de su memoria: Gomis siguió presente en los artículos especializados y las ediciones musicales después de su muerte. Además, nuestro estudio se centra en la observación de la fijación de sobresignificados y la adquisición de valores sobre su anhelo biográfico. Con la identificación de las ficciones y de la huella de Gomis en los discursos posteriores a su muerte, podemos obtener una visión más completa del proyecto de vida del compositor.
- Francisco José López Salgueiro y el archivo de la casa abandonada(2022) Glocer, SilviaFrancisco José López Salgueiro (1872-1967) nació en España y desde comienzos del siglo XX vivió el resto de su vida en Argentina. Durante algunas décadas en la ciudad de Dolores, provincia de Buenos Aires y luego en la ciudad de Buenos Aires. Fue compositor, pianista y profesor de música, pero su vida no ha sido aún estudiada en profundidad. Este es un primer artículo musicológico sobre este músico. Parte de su archivo musical fue rescatado de una casa abandonada en la ciudad de Dolores por Diego Sachella, guionista, amante de la música y vecino de esa ciudad. A partir del encuentro con Diego y con este material he tratado de reconstruir la historia y trayectoria de López Salgueiro y ubicarla en el contexto cultural de la Argentina de las primeras décadas del siglo pasado. Incluyo en este artículo un catálogo de su obra construido a partir de las obras que he tenido a la vista más las que aparecen en diversas fuentes.
- Un cortège de muses au service de l’oeuvre de Gustave Flaubert et de la musique(2022) Castanet, Pierre AlbertA l"occasion du bi-centenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821-1880), Pierre Albert Castanet a désiré pointer les rapports existant entre le romancier français et la musique savante (opéra, musique de film, pièce électroacoustique…). Dans ce contexte, de Madame Bovary à Salammbô, de La Tentation de saint Antoine à Hérodias… le musicologue évoque les partitions de compositeurs plus ou moins connus : Jules Massenet, Ernest Reyer, Darius Milhaud, Emmanuel Bondeville, Michel Chion, Isabelle Aboulker…
- Llegir, escriure, escoltar: els paisatges sonors de Guillem Frontera(2022) Pizà, AntoniEl ensayo presenta una panorámica de las novelas y ensayos de Guillem Frontera (Ariany, Mallorca, 1945) y examina el papel de la música en su producción literaria. En sus primeras obras de los años sesenta y setenta hay una gran cantidad de referencias al jazz, el rock y el pop. Esos géneros son vistos como un signo de modernidad y cosmopolitismo normalmente traído por el turismo de masas a Mallorca. Los escritos posteriores incluyen muchas referencias a la música clásica, especialmente la música sacra, y presentan la música como un refugio espiritual, una protección contra del ruido de la vida cotidiana. El ensayo también analiza varias composiciones de Antoni Parera Fons (Manacor, Mallorca, 1943) basadas en poemas de Frontera. Finalmente, se incluye una valoración del trabajo de Frontera como comisario de festivales y eventos musicales. Con todo, la música es uno de los pilares esenciales en la obra de Frontera articulando ideas sobre la modernidad, el medio ambiente, el turismo de masas y la sociedad consumista moderna.
- Una composición musical a partir de una improvisación: Fundamentación hermenéutica- Experiencia heurística de creación(2022) Mandolini, RicardoUna composición musical a través de la improvisación. Fundamentación hermenéutica – Experiencia heurística de la creación, es un artículo experimental nacido de una realización musical pedagógica desarrollada en 1986 en el curso de Creación Musical de Ricardo Mandolini, en la licenciatura del Departamento de Estudios Musicales de la Universidad de Lille III, Francia. Con el nacimiento de la disciplina musicológica Heurística Musical, parte de la formación du Master del CEAC (Centre de Recherches des Arts Contemporains) de la Universidad de Lille, el modelo de esta experiencia fue reflexionado e interpretado a la luz de diversas contribuciones teóricas de filósofos y psicólogos. Estas reflexiones constituyen la primera parte del artículo; los escritos de Baumgarten, Winnicott, Straus, Ehrenzweig, Adorno y Morin son presentados aquí, sin respetar un orden cronológico sino su pertinencia gradualmente creciente para cernir el sujeto. La exégesis e interpretación de los textos abre camino a la segunda parte del trabajo, que contiene el “libro de bitácora” de una experiencia de creación. De ella el lector será testigo desde su nacimiento hasta su culminación. Se trata de una improvisación vocal que se desarrolla y se transforma en una composición musical. El instrumento metodológico utilizado aquí es una semiología evolutiva que nace y se desarrolla con la música, permitiendo realizar una tomografía, instante por instante, del camino recorrido. El propósito principal de este artículo es demostrar la manera compleja como la teoría y la práctica interactúan en un proceso de creación.
- Análisis hermenéutico del primer movimiento de la sonata «Appassionata» de Beethoven: una propuesta de sentido(2022) Mestre Zaragozá, SalvadorLa tesis global que dominará todo este análisis hermenéutico es comprender el primer movimiento de la Appassionata como una profunda expresión acerca de la condición trágica de la existencia humana, marcada radicalmente por la ineluctabilidad de la muerte. Esta obra puede entenderse como la expresión de un intenso dolor que, desde el vacío existencial y la angustia, clama por descubrir el sentido de la vida y podría, por tanto, entenderse como una realización artística en la cultura occidental que anticiparía el existencialismo filosófico inaugurado por Heidegger, con su visión del ser humano como un ser-para-la-muerte y su visión del estado anímico de la angustia como el estado anímico fundamental donde se vuelve posible la patentización del ser precisamente por su completa ausencia: la nada, experimentada a través del estado anímico de la angustia. El primer movimiento de esta sonata constituiría un clamor angustioso producido por la conciencia de la trágica condición humana que implicaría la fatalidad de un sufrimiento tan inevitable como irremediable1, y parece contener una inherente reflexión filosófica sobre, a un tiempo, la necesidad y la carencia de un sentido integral para la experiencia vital por el modo en que Beethoven articula el discurso musical2. Desde esta perspectiva, el análisis de la sonata puede arrojar una peculiar interpretación comprensiva.
- «Échale Papas», un podcast para la participación de personas con discapacidad intelectual. La experiencia del Centro Ocupacional Pintor Rosales de Madrid(2022) Arquero Blanco, Isabel; Fernández-Hoya, GemaLa emisión de programas de radio en directo, la producción de podcasts, cortometrajes y blogs son procesos de comunicación inclusiva que utilizan tecnologías híbridas y que promueven la participación de personas con discapacidad intelectual en la vida de su comunidad. La experiencia llevada a cabo por el Centro Ocupacional Pintor Rosales de Madrid ha resultado una iniciativa innovadora de participación al combinar con éxito las nuevas tecnologías con los medios de comunicación tradicionales. El presente artículo estudia la evolución llevada a cabo desde las primeras experiencias en 2016, a través de la emisión en directo del programa de radio «Échale Papas», en Radio Almenara —hoy ya en su sexta temporada y que puede escucharse también mediante podcast, en el blog del programa—, hasta el reciente estreno del cortometraje «Tras la puerta», en junio de 2021, presentado al XX Certamen de Expresión Dramática para centros de personas con discapacidad del Ayuntamiento de Madrid. Ese año, debido a las limitaciones sanitarias de la pandemia Covid-19, se convocó en formato audiovisual.
- ¿Dónde están las compositoras, directoras y solistas en la programación de las Orquestas sinfónicas españolas? Datos, investigación y propuestas(2022) Pastor Eixarch, PilarA pesar de los actuales avances en la igualdad de oportunidades para las mujeres en la sociedad, en el sector cultural, especialmente en la música clásica, el proceso es mucho más lento. Seguimos sin escuchar en los conciertos habituales de las orquestas sinfónicas las obras de compositoras, tampoco vemos a las directoras de orquesta dirigiendo y las solistas están mucho menos presentes que los solistas. En el presente artículo se presenta un estudio sobre la presencia de compositoras, directoras, solistas y gestoras en los programas de los conciertos de abono de las orquestas sinfónicas españolas durante la temporada 2018/2019. Los resultados son más bajos de lo esperado por lo que se establecen comparaciones con los obtenidos en otros análisis como el Informe sobre la aplicación de la Ley de Igualdad en el ámbito de la cultura en el marco competencial del Ministerio de Cultura y Deporte y los publicados por l’Observatoire de l’égalité dans la culture et la communication. Finalmente se exponen propuestas de mejora, basadas en las del Informe ministerial y en las desarrolladas desde la Feuille du route 2018-2022.
- Vindicación del derecho de las mujeres a la igualdad en los museos y centros de arte. Creación, fundación y cronología del proyecto de arte público transmedia #PortalDeIgualdad y de la Colectiva Portal de Igualdad(2022) Monleón Pradas, MauEn materia de aplicación de la ley de Igualdad en sus distintos ámbitos en España, nuestro artículo se centra en el espacio de la cultura y especialmente en la cultura visual y en el sistema del arte, donde los museos y centros de arte adquieren especial relevancia en su finalidad de conformar y conservar un acervo propio de obras, además de investigar, documentar, exponer y divulgar la actividad creadora con perspectiva de género. En concreto, el presente texto se concentra en el proyecto de arte público participativo #PortalDeIgualdad, ideado como una Campaña por la igualdad entre mujeres y hombres en los museos y en la educación. Se trata de un proyecto que propone un modelo efectivo para la superación de la discriminación de las mujeres en esta esfera de la cultura visual mediante la propuesta innovadora de la inclusión de un Portal de Igualdad en las webs de los museos y centros de arte. El texto introduce la genealogía del proyecto #PortalDeIgualdad y de la Colectiva Portal de Igualdad, proponiendo un modelo cronológico de ACTOS y Acciones llevadas a cabo con relación a este proyecto desde sus inicios, en septiembre de 2020, hasta hoy en día.
- Rompiendo el silencio(2022) Armijo, LeticiaUna mirada crítica de la microhistoria de El Colectivo Mujeres en la Música A. C. y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, ComuArte, que desde el confinamiento nos invita a reflexionar entre sus luces y sombras, la realidad de un arte militante.
- Viaje a la memoria: recreación y apropiación(2022) Rodríguez Hernández, Rosa MaríaPartimos de la dualidad dada por Maurice Blanchot entre Arte/Cultura, análoga a Olvido/Recuerdo, y tomamos dos metáforas; una, la cultura como metáfora del pasado expuesta por Martin Heidegger -pasado como recreación-. Otra, la metáfora del tiempo como desplazamiento, nos situamos en el viaje y en el retorno. A través de éstas interpretamos el regreso como pasado (secreto), y la partida como “pensamiento fiel”, éste incluye a su vez, recuerdo y olvido, además de un olvidarse. Las obras Maya y Soledad a dos, de la compositora Rosa Mª Rodríguez Hernández, sustentan esta perspectiva.
- Thomas Bernhard: Seemingly Misanthropy, Pure Musicality(2022) Bdil, BrachaExcuse me for this gloomy opening that ostensibly represents the essence of the creative work of the Austrian writer Thomas Bernhard".
