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Language Archivo de Arte Valenciano. 2014. Número 95
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- Festival Nits d'Aielo i Art. Consideraciones de pasado, presente y ¿futuro?(2014) Gil Noé, José VicenteDesde 1998, el festival Nits d’Aielo i Art supone una cita ineludible con las músicas experimentales y el arte sonoro. Tras ya diecisiete ediciones –las últimas siete fuera de su Aielo de Malferit original–, este festival pionero y resistente convertido ya en clásico, en su deambular en busca de espacios donde operar, toma aire y recala en todo un Teatro Principal de Valencia. Tal acontecimiento bien merece algunas consideraciones acerca del ya largo recorrido de Nits d’ Aielo i Art, marcado siempre por la vocación de dar cabida a las propuestas musicales y artísticas menos convencionales. Consideraciones también acerca de su momento actual, para entender cómo se reformula y cómo hace frente a los retos y exigencias de un presente musical y artísticamente cada vez más diverso y múltiple; y para conocer cómo se plantea un futuro que apunta ya, desafiante, hacia el reto de las dos décadas de festival.
- Els vídeos d'Olga Diego: una memòria filmada(2014) Bru-Domínguez, Eva; Jaén i Urban, GasparOlga Diego Freises (Alacant 1969) estudià Belles Arts a les facultats de València (Universitat Politècnica) i d’Altea (Universitat Miguel Hernández), on es titulà el 2006. La seua activitat artística –crítica, compromesa i innovadora– s’ha orientat bàsicament a la performança, encara que amb un important suport gràfic i escultòric de dibuixos i de maquetes. Com es habitual, Olga Diego fa servir el vídeo com a medi de registre i/o de suport de les accions. En ocasions el vídeo arriba a ser la base o el format de presentació d’una acció. És, doncs, un registre fotogràfic –foto mòbil que pot esdevenir foto fixa– allò que conserva la memòria del que es féu o del que passà. En ocasions la gravació és manual i en ocasions la càmera va lligada a un artefacte. S’ofereixen, així, visions diferents de l’acció. En ocasions es treballa amb llum de dia i en ocasions amb llum de foc o de focus, oferint també així visions diferents de l’acció. Per tant, el vídeo es treballa en funció del suggeriment, de la claredat expositiva o de l’ambigüitat que s’intenta. Proposem aquí una introducció als vídeos vinculats a algunes de les accions d’Olga Diego desenvolupades a llocs tan diferents com ara Espanya, Sàhara Occidental Libre i Egipte.
- El proyecto de patrimonio "La Teulada Gòtica Emmurallada"(2014) Llobell Andrés, Juan JoséEl proyecto “La Teulada Gòtica Emmurallada” fue creado por Joan Llobell en el año 2005 con la intención de poner en valor este extraordinario patrimonio, en particular veinticuatro casas con elementos arquitectónicos de tradición gótica, que junto con su iglesia parroquial forman un conjunto histórico único en la Comunidad Valenciana. Para ello impulsó y dirigió su declaración como Bien de Interés Cultural, elaboró su Catálogo de Bienes Inmuebles y Espacios Protegidos y coordinó las reformas llevadas a cabo en un número considerable de sus viviendas. Finalmente, gracias a la concesión de un I+D+I, pudo llevar a cabo la última parte del proyecto que consistió en una restauración con técnicas digitales de las fachadas en las que hay portadas y ventanas del estilo gótico de la Corona Catalano-Aragonesa, hibridado con formas renacentistas.
- El cine y su música: beneficio educativo del siglo XXI(2014) Morales Navarro, GiselaEn este artículo se analiza cómo el sincretismo de la imagen y el sonido puede contribuir a que en las personas afloren actitudes, emociones y conocimientos que respondan a las premisas básicas que definen la educación en sus distintas miradas, tanto a nivel formal, no formal como informal. Nuestro objetivo primordial es mostrar a los espectadores –particularmente al profesorado– la necesidad de impartir una educación audiovisual para descubrir todas sus capacidades formativas ya que puede convertirse en facilitadora potencial de las transformaciones vitales del ser humano gracias a su fuerza comunicativa y emocional. Es decir, se trata de advertir la relación entre la imagen en movimiento y la sonoridad no sólo desde la variante estética sino también como activadora de sonoridades interiores.
- Dos aproximaciones a la expresividad del hierro en la escultura de José Gonalvo (1929-2010)(2014) Calle, Román de laEl estudio de la obra y de la trayectoria vital del escultor y académico José Gonzalvo (1929-2010) se aborda desde dos puntos de vista: como escultor en hierro, a partir de la forja, la soldadura y la construcción expresiva de figuras, y como persona profundamente preocupada por la salvaguarda del patrimonio arquitectónico rural. Se analiza su itinerario artístico y las modalidades escultóricas desarrolladas, bien en pequeño formato o en monumentos instalados en espacios públicos.
- Gil-Albert y el arte(2014) Prats Rivelles, RafaelEl presente trabajo se centra en el poeta y ensayista Juan Gil-Albert y su relación con el mundo del arte. Aunque uno de los aspectos que se procura conocer es el conformado por universo de sus amigos pintores, el núcleo central de este texto lo constituye su ideario estético al que llega a través de la contemplación de obras de arte de preferencia figurativa; su estética va más allá de la simple descripción de lo representado.
- José Capuz Mamano (1884-1964), maestro de Helena Sorolla García (1895-1975)(2014) Justo, IsabelEl escultor José Capuz Mamano formó parte de la denominada Juventud Artística Valenciana, una asociación inspirada por Joaquín Sorolla para dinamizar la vida artística en su tierra. La estrecha relación entre ambos artistas comenzó temprano y fue productiva; uno de los aspectos menos conocidos de esta amistad es el hecho de que la hija menor de Sorolla, Helena, tuvo como maestro a Capuz y comenzó una prometedora trayectoria artística bajo su influencia.
- José Segrelles y el retablo mayor de San Jaime de Algemesí (1951-1954): pormenores de una polémica construcción(2014) Felici Castell, AndrésEn 1951 el Ayuntamiento de Algemesí encargará al pintor José Segrelles la difícil labor de completar las pinturas del retablo mayor de la iglesia de San Jaime, realizado a principios del siglo XVII por Francisco Ribalta y destruido parcialmente durante la Guerra Civil. El desconocimiento de la obra así como la existencia de una fotografía antigua del retablo, serán las bases de una polémica reconstrucción en la que se alterará la temática original del retablo, dándole a su vez un nuevo simbolismo.
- José Benlliure Ortiz (Roma, 1-10-1884-Valencia 12-09-1916). La eterna juventud(2014) Penalba Alarcón, Jaume
- La correspondencia entre el P. Guzmán, Barbieru y Pedrell: revelaciones inéditas(2014) Blasco Magraner, José Salvador; Bueno Camejo, FranciscoEl presente artículo aporta una serie de documentos epistolares inéditos entre Juan Bautista Guzmán, Felipe Pedrell y Francisco Asenjo Barbieri, tres grandes figuras de la Música y la Musicología de finales de la centuria decimonónica. Asimismo, se revela la relación existente entre el P. Guzmán y Pedrell, ignota hasta la fecha; al tiempo que se transcribe y analiza también la correspondencia epistolar que Guzmán, el compositor y musicólogo valenciano envió a Barbieri. Una tarea ésta última que nadie había acometido hasta ahora. En este artículo ofrecemos algunas de las misivas más representativas.
- Olivier Messiaen: el músico rítmico(2014) Lull Naya, TrinidadAproximación a la figura de Olivier Messiaen y a su lenguaje musical a través del estudio de uno de sus elementos más destacados: el ritmo. La preocupación por este parámetro musical dominó toda la trayectoria vital del compositor, lo que le condujo a profundizar en el estudio, no solamente de la tradición musical occidental, sino en el de los sistemas rítmicos de otras culturas. Tomando como base la importantísima aportación teórica de sus escritos, se van esclareciendo diversos elementos básicos del lenguaje rítmico de Messiaen, como por ejemplo, la utilización de los números primos, el valor añadido o los ritmos no retrogradables, para desvelar hasta qué punto el ritmo fue un elemento que definió su originalidad creadora
- Arquitectura y desarrollo urbano. Notas sobre el Ensanche de Valencia de 1884(2014) Taberner Pastor, Francisco; Broseta Palanca, María TeresaLa extensión de la ciudad de Valencia tras el derribo de sus murallas se realizó, a partir de 1884 mediante un Proyecto de Ensanche elaborado por los arquitectos José Calvo Tomás, Luis Ferreres Soler y Joaquín Mª Arnau Miramón. Los tres fueron académicos de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y dejaron importantes edificios en las nuevas calles que se crearon de acuerdo con las alineaciones diseñadas en el proyecto. Una importante obra arquitectónica que contará posteriormente con otras brillantes aportaciones como las de Carlos Carbonell, Jose Mª Manuel Cortina, Francisco Mora, o Javier Goerlich, que dibujan un nuevo paisaje urbano, de impronta cosmopolita, con dos importantes “grandes vías”, que va a caracterizar la expansión decimonónica, y que alcanzará su colmatación definitiva ya superados los años cincuenta del siglo XX, con la aparición de nuevos sistemas constructivos y la aportación de diferentes y novedosos lenguajes que trataban de modernizar la ciudad.
- Los Sacristán: comercio y coleccionismo en la Valencia del siglo XIX(2014) Muñoz Feliu, Miguel C.; Martínez Ortega, Mª CarmenEste estudio analiza el comercio y el coleccionismo de pinturas y libro antiguo en la Valencia del siglo XIX a través de las figuras de Estanislao Sacristán y Mateu y de su hijo, Estanislao Sacristán y Ferrer. Estanislao Sacristán y Mateu fue un comerciante, propietario de la célebre droguería de la Luna sita en la plaza del Mercado de Valencia. Adscrito al liberalismo progresista, diputado provincial y regidor del ayuntamiento de Valencia, sería comprador de una enorme cantidad de libros procedentes de la Desamortización. Su hijo, Estanislao Sacristán y Ferrer, convertido en hacendado, se dedicaría al comercio del libro antiguo así como a atesorar una notable colección de libros, pinturas y antigüedades, que se dispersaría tras su muerte. Parte de su colección bibliográfica se conserva en la Biblioteca Serrano Morales, mientras que una de sus más celebres pinturas, el supuesto retrato de Cervantes, acabaría en la Real Academia Española.
- Los orígenes del Museo de Pinturas de Valencia y la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos(2014) Delicado Martínez, Francisco JavierEl presente epígrafe abarca el estudio de los orígenes y formación del Museo de Bellas Artes de Valencia, con obras de pintura y escultura procedentes de los conventos y monasterios desamortizados, a través de los trabajos de coordinación, de traslado y depósito de las piezas en dependencias del exconvento del Carmen calzado y su posterior exposición y elaboración de un primer inventario, llevados a cabo inicialmente por la Junta de Amortización del Museo y la Comisión Científica y Artística de la Provincia, en el periodo comprendido entre 1837 y 1843, constituidas por personal proveniente de la Diputación Provincial y de profesores de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos; y continuados por la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos de Valencia, de 1844 a 1847, autora de la clasificación de las obras en el museo por escuelas y épocas, y de la formación y redacción de un “catálogo razonado”, que estará a cargo de los pintores Miguel Parra Abril, Vicente Castelló y Amat, Francisco Llácer Valldermont y Miguel Pou Llovera, y del escultor Vicente Llácer y Alegre.
- La incidencia de la música como medio terapéutico en espacios arquitectónicos europeos(2014) Calle Albert, IgnacioA lo largo de la historia, la música ha tenido siempre una importancia capital en el desarrollo de las civilizaciones, sirviendo en muchas ocasiones como un gran agente socializador, recreativo e incluso político. En este artículo se muestra como, además de estas características, la música ha servido también a un fin terapéutico y medicinal, con casos cuanto menos curiosos y desconocidos desde este punto de vista. Tomando algunos lugares como centros en los que se utilizaron las melodías como tratamiento para las dolencias humanas, se exponen las particularidades de dichos espacios y los personajes que intervinieron de alguna manera en esa acción terapéutico-musical. Los tratamientos en si iban desde el sosiego que provocaban los sonidos a los enfermos mentales, hasta el fortalecimiento que podían causar en el alma y en ocasiones en el físico, a mandatarios anhelantes de evasión cortesana. Los espacios elegidos en este escrito, han sido testigos de esos momentos en los que la música se ha encontrado íntimamente ligada a la salud de sus inquilinos. Lugares especiales en algún sentido: silenciosos cenobios, palacios imponentes, hospitales dedicados. Todos ellos propicios para desarrollar una labor terapéutico-musical ideal.
- La interpretació iconogràfica de les pintures murals barroques de l'ermita de santa Anna de Benissa en el seu context històric(2014) Ronda-Femenía, Ana M.En este estudio, abordamos el reconocimiento iconográfico de las figuras pintadas en los muros de la ermita barroca de Santa Ana de Benissa, así como su interpretación alrededor de los avatares históricos valencianos de la época, como fue la expulsión de los moriscos de 1609, y la huella dejada en la comarca de la Marina Alta hasta el s. XVIII.
- La construcción del Colegio de la Compañía de Jesús de Alicante y sus artífices(2014) Navarro Catalán, David MiguelEl texto describe el proceso constructivo del nuevo edificio del Colegio de la Compañía de Jesús de Alicante a la vez que aporta documentación inédita. En sus obras intervienen un grupo de artífices cuya actividad era ignorada hasta el momento. La atribución al padre Bartolomé Pons de la primera iglesia construida en 1670 contribuye a incrementar el conocimiento de nuevos arquitectos miembros de la Compañía en el ámbito de la antigua provincia jesuita de Aragón, mientras que la planta del s. XVIII publicada en 1955 por el padre Guillermo Furlong y desconocida para la historiografía local nos confirma la existencia de un proyecto para el conjunto que nosotros atribuimos al maestro alicantino Bautista Gadea. El texto presenta también la intervención del maestro Gaspar Martínez, partícipe de la construcción de otros edificios de la Compañía.
- La estela de Juan de Juanes en el sureste español: el pintor Jerónimo de Córdoba (1537-1601)(2014) Hernández Guardiola, LorenzoA Jerónimo de Córdoba (1537-1601…), de momento el único discípulo documentado de Juan de Juanes, hay que considerarlo como el introductor del estilo de su maestro en el sureste español y, en principio, autor de cualquier obra de estética juanesca llevada a cabo en la zona durante la segunda mitad siglo XVI, salvo alguna que otra excepción. En este artículo se le atribuyen nuevos trabajos y se lleva a cabo una valoración de su estilo.
- Juan de Sariñena y Luis Beltrán, dos iconos de la espiritualidad en el arte valenciano: apreciaciones a propósito del lienzo conservado en el Museo Ibercaja-Camón Aznar de Zaragoza(2014) Puig Sanchis, Isidro; Franco Llopis, BorjaEste texto trata sobre la creación de la imagen oficial de San Luis Beltrán tras su muerte, teorizando cuál fue la primera pintura basada en su vera effigie, así como el rol del Patriarca Ribera en la creación de una tipología de retrato de santos en la Valencia del siglo XVI, gracias al trabajo de pintores tan significativos como Juan de Sariñena.
- Arquitectura renacentista "inacabada" de Jerónimo Quijano y su integración en determinados templos de origen gòtico(2014) López González, Antonio LuisJerónimo Quijano fue un arquitecto español que destacó durante la etapa del Renacimiento Pleno en España en el tercio central del siglo XVI. Los edificios seleccionados principalmente son: iglesia de Santiago de Orihuela –Alicante– e iglesia de Santa María del Salvador de Chinchilla –Albacete–. En ambos se construyó una nueva cabecera renacentista e integrada en una nave gótica preexistente y en el caso de haber sido “acabadas” íntegramente con el criterio del maestro serían sin duda ejemplos claves del Renacimiento español. En Orihuela se percibe la necesidad de “descubrir” visualmente el magnífico arco de triunfo romano que hace de portada de la nueva cabecera renacentista, sugiriendo así la intencionalidad de “manipular” posteriormente la nave gótica hasta completar un templo unitario y de nave única con capillas laterales. En Chinchilla se observa la intención de construir un templo íntegramente renacentista partiendo de su nueva cabecera, estando previsto demoler posteriormente el cuerpo gótico original y derivando así en una “iglesia salón” como en la Catedral de Albacete o la Catedral de Jaén.
