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Language Itamar, revista de investigación musical. 2024. Número 10
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Recent Submissions
- La Regenta (2023) de Marisa Manchado, una ópera contemporánea española atemporal(2024) Noheda, CarmenResumen. La presente investigación aborda la trayectoria operística de Marisa Manchado, con especial atención al proceso creativo de su última ópera La Regenta, estrenada en las Naves del Español en Matadero el 24 de octubre de 2023. Desde sus primeras incursiones en el género hace treinta años, Manchado ha perseguido, además de un enfoque feminista, la espontaneidad e inmediatez al desentrañar la complejidad psicológica de sus personajes y ambientes escénicos. La Regenta surge de la estrecha colaboración con Amelia Valcárcel, quien percibió el potencial de adaptar la novela de Leopoldo Alas, Clarín, a la ópera dos décadas atrás. La versión camerística coproducida por el Teatro Real y el Teatro Español, con dirección de escena de Bárbara Lluch, nos introduce en el imaginario visual y auditivo de un entorno cruel y opresivo. El análisis de la partitura junto con los testimonios del equipo artístico nos permitirá explorar las posibilidades creativas de una dramaturgia musical que apunta a la apertura y flexibilidad interpretativas, sin atenerse a ningún espacio ni tiempo concreto, mientras profundiza en una compleja red de conflictos emocionales de la que nadie está a salvo en La Regenta.
- The Nature of Love: Corporeality, Drama and the Musical Poetics of the Female Human Voice in Monica Maffía’s ‘La anémona y el jabalí’(2024) Celda Real, OlgaAbstract. In La anémona y el jabalí [The Anemone and the Boar] by Mónica Maffía, codes related to corporeality, musical poetics, semiotics, hermeneutics, poetry, gender, history, ideological positions and social significance are present at the core of this interdisciplinary play located in the precise time of specific dates before the Spanish Civil War breaks in 1936. In the play, female voices tell their stories in a demarcated spatial setting in which socio-ideological capital and ‘cultural values resonate throughout the bodies that constitute them’ . In this radical dramaturgical product, the dualism between mind and body is linked by the female voices of the female bodies on stage, whose expressive agency delivers meaning and action of socio-historical significance. Moving away from the rooted narratives of nostalgia associated with the Spanish Civil War’s imaginary, La anémona y el jabalí presents instead a fluid socio-cultural product, in which the intertwining of the female voice and poetics crafts a dramaturgical work on the multifaceted nature of love in precise chronotope.
- Pour une poétique de l’extra-vocalité : le rapport aux cris dans la musique contemporaine(2024) Albert Castanet, PierreRésumé. L’art sonore favorisant le médium de la voix tient à la fois du naturel et du paradoxal. A partir de ce constat, en dehors des attributs du simple langage quotidien, le matériau vocal de la musique contemporaine est allé jusqu’à intégrer le domaine pluriel du cri. De Russolo à Milhaud, de Berio à Globokar, de Xenakis à Dao… le cri – à teneur figuraliste ou pas – a alors pu passer de l’élément acoustique basique à une expression pertinente d’ordre cathartique…
- John Cage o la composición no intencional: Una filología crítica(2024) Mandolini, RicardoResumen. Analizando la personalidad de John Cage a través de una exégesis de sus aforismos, este artículo intenta demostrar que la intención del creador es constitutiva de la obra, puesto que es parte de su definición misma: sin una no existe la otra. Extirpar la intención del proceso composicional es una operación que debe considerarse como lógicamente imposible, en el sentido que afirmar lo contrario nos lleva inevitablemente a la contradicción. Y en ella incurre Cage, como lo muestra la exégesis, cuando preconiza la composición como una acción involuntaria, aunque, indiscutiblemente, esta convicción sea el motor heurístico de su propia creación. Afirmo que no es en la existencia o en la inexistencia de la intención composicional que debemos focalizar nuestra atención cuando hacemos referencia al compositor californiano, sino en el hecho que él supo poner en evidencia como nadie la existencia de dos tipos de intención diferentes. Una que se traduce en una voluntad organizativa, estableciendo el orden, la relación y la jerarquía de los acontecimientos. La otra, que se limita a circunscribir un marco, un espacio en cuyo interior suceden acontecimientos involuntarios, indeterminados y finalmente equiprobables.
- Boulez - Xenakis: Dos heurísticas musicales convergentes(2024) Mandolini, RicardoResumen. Para componer una obra, el creador dispone de un cierto número de ideas dominantes, que funcionan como puntos fijos en torno a los cuales se desarrolla la pieza. El valor de estas ideas, que a veces toman la forma de teorías tomadas de las ciencias físicas o matemáticas, se justifica a posteriori, por la realización de las obras que surgen de ellas, y no a priori: la verdad experimental o lógica de lo que afirman se pone aquí entre paréntesis. Estos soportes son los principios heurísticos de la creación. El objetivo de este trabajo es analizar las heurísticas de la creación de Boulez y Xenakis.
- Análisis de la imagen sonora en la interpretación musical(2024) Tomás García, FabiolaResumen. El concepto de imagen sonora es fundamental en la interpretación musical, ya que se trata de la representación mental del sonido que el intérprete crea antes de producirlo físicamente. Esta imagen, influenciada por la partitura y la experiencia del músico, es crucial para dar vida a la música y guiar la interpretación. Pedagogos como W. Bardas o G. P. Prokofiev destacan su importancia para el desarrollo técnico y expresivo del intérprete, así como para la coordinación motriz. Un amplio número de pedagogos y teóricos musicales han explorado este concepto, denominándolo de diversas maneras, como imagen estética o mental, y destacando su función en la planificación de movimientos corporales y en la expresividad musical. El trabajo en la imagen sonora también influye positivamente en la lectura a primera vista y en la capacidad de improvisación del intérprete. Por último, abordar este aspecto contribuye de manera significativa a la calidad y belleza del sonido producido por el intérprete. Por todas estas razones, es esencial fomentar una imagen sonora clara y precisa desde las primeras etapas de aprendizaje.
- Frontera de Valldemosa’s Equinotación and the Nineteenth-Century Textbook Controversies It Sparked(2024) Pizà, AntoniAbstract. Francisco Frontera de Valldemosa (1807-1891) published the first edition of his treatise, generally known as Equinotación, in 1837. The book purported to simplify musical notation by reducing the complex system of clefs to only three. From the moment it became public his clef method became controversial. First, it sparked a long controversy in the Revue et gazette musicale de Paris regarding the system’s originality, usefulness, and possible plagiarism. Subsequent editions decades later also sparked debates and even a couple of lawsuits, as reflected in several articles in the Gaceta musical barcelonesa. At the bottom of these polemics and under the guise of music-theoretical arguments there were the commercial interests of the textbooks’ authors. Keywords. Equinotación, Francisco Frontera de Valldemosa, Jose Gil y Navarro, musical notation, textbooks, music theory and solfège methods, Revue et gazette musicale de Paris, Gaceta musical barcelonesa.
- Pinceladas de química y luthier. Aproximación a los barnices y tratamiento de la madera(2024) Fernández Manzano y Eva Luz Fernández Barbosa, ReynaldoResumen. Tanto los barnices como el tratamiento de la madera de los luthieres influyen en la conservación, aspecto exterior, incluso algunos consideran que en la sonoridad de los instrumentos musicales. Este es un campo especialmente apropiado para la interdisciplinariedad entre química y música. Igualmente significa una revisión y actualización de la bibliografía y las investigaciones sobre el tema, incluyendo las referencias de las digitalizaciones de obras fundamentales disponibles en internet. Se tratarán los siguientes aspectos: 1. Fuentes. 2. Estudios e investigaciones. 3. Materiales. 4. Barnices, análisis y biodeterioro. 5. Formas de aplicación del barniz. 6. Tratamientos de la madera. 6. Fuentes y bibliografía.
- Making Music and Politics in Puerto Rico: Performative Praxis and Subjectivation in Musical Activism(2024) Espada-Brignoni, TeófiloAbstract. Musicians have played important roles in social movements and different forms of political action. As a social, cultural, and psychological phenomenon, the relationships between music, musicians, and politics are embedded in singular processes that warrant studying how musicians engage in political actions and make sense of their musical performances and roles in activism. In this article I describe and analyze the experience of six musicians related to their performances supporting activists and social movements. I conducted six semi-structured interviews through phone calls and video conferencing and analyzed the transcripts by focusing on the forms of subjectivations they described when remembering their interactions with activists and organizers. My main focus is how these musicians used music to support protests, fostered a sense of collective identity, and coordinated their music with activists and organizers.
- La décentralisation des institutions culturelles et la démocratisation de l’accès à la culture (en France, depuis 1959)(2024) Aubrée, AurélieRésumé. A la fin des années 1950, le gouvernement français a désiré rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité au plus grand nombre, assurer la plus vaste audience du patrimoine culturel et favoriser la création de l’art… C’est le début de la décentralisation des institutions culturelles et de la démocratisation de l’accès à la culture. A coup de textes législatifs marquants, l’opération va toucher autant les musées que l’enseignement artistique (charte de l’éducation nationale).
- Un tambor de la Guerra de la Independencia en unas fiestas Patrimonio de la Humanidad: el baile del Torneo de Algemesí (Valencia)(2024) Felici Castell, AndrésResumen. Las Fiestas de la Virgen de la Salud de Algemesí (Valencia), declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el 2011, poseen una serie de danzas entre las cuales destaca por su antigüedad y singularidad la de los Tornejants. En este baile, existente entre los siglos XVII-XIX en múltiples localidades valencianas, se simula un torneo entre los danzantes que realizan las ejecuciones al ritmo de los toques de un tambor. Todavía se conserva y se utiliza el primitivo tambor del baile, en cuyo cuerpo se puede leer una inscripción que identifica su procedencia: «Regimiento Probincial de Cuenca». En el presente estudio se describen las características de dicho instrumento, cuya sonoridad sigue sorprendiendo a los intérpretes actuales; se intentan aclarar sus orígenes estudiando la historia de dicha compañía militar, buscando su fecha de realización a partir de la comparación con otros ejemplares; se realiza una hipótesis sobre su caída en desuso y su llegada a Algemesí para gozar de una nueva utilidad; y por último se analiza la importancia que ha tenido el instrumento en sí, del cual se han realizado diversas copias sin haber logrado adquirir la misma sonoridad.
- Castelar novelista y sus músicas(2024) Gallego Gallego, AntonioResumen. La presencia de Emilio Castelar en la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es objeto de estudio en este artículo. Su amor a la música fue tan intenso que, en todos sus escritos, las imágenes musicales afloran en sus páginas con muchísima abundancia.
- Cuerdas del corazón. Un ciclo de canciones de George Andreani sobre poemas en ídish de Samuel Czesler(2024) Glocer, SilviaResumen. Realizar conciertos o grabaciones con música que fui encontrando en diversos archivos públicos, privados y familiares, es una de las metas que –como musicóloga- me he propuesto desde hace un tiempo. En este artículo focalizo en una de esas obras, el ciclo Cuerdas del corazón, de George Andreani (1901–1979), sobre poemas en ídish de Samuel Czelser (1904–1987), relato algunas generalidades sobre estos autores y analizo tres canciones que pertenecen a este ciclo. Para que el lector tenga una idea del alcance de este proyecto mayor que se encuentra en proceso, muestro también algunas obras de otros músicos judíos que nacieron en Argentina o llegaron en distintos momentos migratorios a este país. Este trabajo de búsqueda de material, catalogación, análisis y posterior puesta en valor (a través de grabaciones o conciertos) forma parte de un proyecto inscripto en el Área de Judeidad y Artes del Espectáculo (JADE, que forma parte del Instituto de Artes del Espectáculo “Raúl H. Castagino”, IAE) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, (FFyL-UBA). Para interpretar esta música cuento con la colaboración de la soprano Yasmín Garfunkel, que forma parte del equipo de JADE-IAE y el pianista Federico Garber.
- L'aspetto numerico e le regole proporzionali tra visibile e udibile (focus sul numero sei)(2024) Longo, Anna LauraResumen. L'articolo invita all'ascolto di brani musicali soprattutto pianistici, creando connessioni con altri linguaggi (pittura e architettura). Viene dato un risalto all'aspetto numerico. In particolare viene ad essere sviluppato un focus sul numero sei. L'interdisciplinarità è vista a tutti gli effetti come una risorsa per la conoscenza.
- Apocalipsis o mística Anotaciones sobre música contemporánea(2024) Aguirre, GuillermoResumen. en un pasaje de su estudio sobre Bach anota Josep Soler que el dolor es, para Schubert, la medida que da testimonio de la profundidad anímica del individuo. Algo muy similar, y en relación con Beethoven, puede desprenderse de las breves líneas que componen el Testamento de Heiligenstadt. Por su parte, Peter Härtling describe a Hölderlin como un espacio vacío donde unas pocas frases resuenan cada vez con más fuerza. Esas frases, puede añadirse, son expresión del mundo sin significado en el mundo representado; expresión, también, de la irracionalidad constituyente del ser. El presente escrito se plantea como un recorrido por algunas composiciones musicales relativamente recientes, si bien a menudo en diálogo con la obra de Schumann y, puntualmente, con la de algunos otros creadores. Cuanto en común guardan las obras visitadas es la recurrente irrupción de un gesto de extrañeza derivado de la emergencia de lo irracional en el mundo diurno, y de aquello que se ha denominado un tinnitus del dolor. Si bien este padecimiento y condición inusual, denotado en forma de silencios, ruidos, sonoridades ‘desajustadas’, cabe vincularlo a un concreto temperamento, en último término es expresión, siguiendo a Schopenhauer y en los términos aquí propuestos, de la naturaleza y condición de la propia música.
- Arte, feminismo y cuerpo político. Estrategias de lucha activista en la performance de Regina José Galindo(2024) Monleón Pradas, MauResumen. El presente texto titulado Arte, feminismo y cuerpo político, presenta una investigación acerca de la obra del artista guatemalteca Regina José Galindo y aborda proyectos realizados en un período que abarca veintitrés años de su trayectoria, entre 1999 y 2022. Se analiza un total de 14 obras en las que la artista utiliza diferentes estrategias en la performance, donde el cuerpo se torna en herramienta política y de lucha activista. La violencia de género está presente en todas las obras de la artista, en las que la documentación fotográfica y en formato video-performance es fundamental para escribir la historia de sus procesos de visibilización, concienciación, y de su compromiso feminista a lo largo de este periodo.
- Giorgio Battistelli. Per moto contrario. Autobiografia in forma di conversazione Une traduction libre d’extraits de cette autobiographie, par son éditeur(2024) Sclafani, SalvatoreLe texte qui suit est constitué d'extraits, traduits librement en français, du volume Giorgio Battistelli. Per moto contrario. Autobiografia in forma di conversazione, a cura di Salvatore Sclafani, LIM, Lucca 2023. Il s'agit d'un texte autobiographique sous forme d'entretien, de « conversation » en fait, que j'ai écrit avec le compositeur Giorgio Battistelli (Albano Laziale, 1953).
- La interpretación históricamente informada, más allá de la partitura(2024) Fernández Padilla, Juan ManuelResumen. La interpretación históricamente informada es una práctica que ha ido despertando el interés de la comunidad de músicos a lo largo del tiempo. Esta tendencia se enfoca en conocer y recrear las circunstancias y los factores que condicionaron la creación y la interpretación de la obra musical. Sin embargo, dentro de este estilo de investigación e interpretación existen un gran número de decisiones que dividen las opiniones de los seguidores. Por lo tanto, se expondrán los rasgos generales del concepto históricamente informado con el fin de conocer todas las dimensiones que encierran esta línea interpretativa musical.
- Alonso Xuárez. Sacred Music(2024) Álvarez Lorca, RamónResumen. El grupo Amystis, liderado por José Duce Chenoll, nos presenta en su quinto trabajo discográfico una selección de obras del compositor toledano Alonso Xuárez (1640-1696), en el que es el primer monográfico dedicado a este compositor de finales del siglo XVII.
- Mi genia sonora: Marisa Manchado y su libro ¡Mis queridas genias! Compositoras que me acompañan e inspiran(2024) Piñero Gil, Carmen CeciliaSin duda, si escribiera yo un libro sobre aquellas mujeres que han marcado mi devenir profesional comprometido con los estudios sobre las mujeres y de género en música tendría que incluir con mayúsculas, y en lugar preeminente, a una verdadera genia: MARISA MANCHADO (Madrid, 1956). Creadora, investigadora, gestora, docente e intérprete, la Dra. Manchado se alza como uno de los grandes nombres de la música española contemporánea.
