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Language Laocoonte : revista de estética y teoría de las artes. 2024. Vol. 11
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Recent Submissions
- El maestro y su fiel discípulo(2024) Salmerón Infante, Miguel
- Neoliberalismo y diseño: retórica neoliberal en el ethos terapéutico(2024) Servidio, Victoria
- La celebración de lo inútil en los juegos callejeros de Francis Alÿs(2024) Vizcaíno Villanueva, MariamResumen Francis Alÿs lleva más de veinte años filmando sencillos juegos infantiles. En este artículo se aborda una relectura de sus acciones de los años noventa afincadas en la poética de la inoperancia, conectándolas con los principios del juego y su celebración de lo inútil. Se analiza además la génesis y naturaleza de esos casi cuarenta juegos filmados, para determinar los rasgos comunes que se oponen a la sociedad del rendimiento. Por último, se aborda la inventiva de la resistencia –presente en los juegos, las acciones y el modus operandi de Alÿs– que, como forma visible de la esperanza, se alza frente a la fama, el poder y la fascinación de lo productivo. Palabras clave: Francis Alÿs; inútil; juego; arte contemporáneo; resistencia. Abstract Francis Alÿs has been filming simple children’s games for more than twenty years. This article tackles with a re-reading of his actions of the 1990’s rooted in the poetry of ineffectiveness, connecting them with the principles of the game and its celebration of the useless. The origin and nature of those almost forty filmed games are also analyzed in order to find the common features that are in front of the society of efficiency. Finally, it studies the inventiveness of resistance –present in Alÿs’s games, actions and modus operandi– which, as a visible form of hope, rises in the face of fame, power and the fascination for the productive. Keywords: Francis Alÿs; useless; children game; contemporary art; resistance.
- Lumpen Logistics: Stop Working and Get Mad, or Get Mad and Have Fun(2024) Boscagli, MauriziaResumen Gran parte de la creación artística contemporánea apela al cuerpo y al espacio para hacer consciente al público de su rol activo en la experiencia estética. Un rol, no obstante, a menudo incómodo, perceptible en obras que, por ejemplo, comprometen al espectador o espectadora haciéndole tomar decisiones inesperadas, o que despliegan ambientes poco acogedores, complicando incluso el movimiento alrededor de ellas. En este artículo nos preguntamos cómo este habitar frustrado en el contexto del espacio expositivo establece paralelismos con el espacio resultante del proceso mismo de habitar: el entorno doméstico. Nos centramos en artistas que tratan dicho espacio pero como un lugar paradójicamente incómodo, de ahí su inoperancia. En concreto, acudimos a la cama por ser el umbral mínimo de lo doméstico –al proporcionar descanso, reposo y cobijo– , pero cuya incómoda apelación nos permitirá trascender sus límites, apuntando a temas como el derecho a la vivienda, la privacidad, el descanso o la violencia ortopédica en nuestras actuales y disciplinadas sociedades del rendimiento. Palabras clave: resistencia; incomodidad; cama; arte contemporáneo; inoperancia. Abstract A large part of contemporary artistic creation appeals to the body and space to make the public aware of their active role in the aesthetic experience. A role that, nonetheless, is often uncomfortable, perceptible in works that engage the spectator by making him or her make unexpected decisions, or that display unwelcoming, precarious environments that even complicate movement around them. In this article we ask how this frustrated inhabiting around the exhibition space establishes parallels with the space resulting from the very process of inhabiting: the domestic environment. We focus on artists who treat this space as a paradoxically uncomfortable place, hence the loss of its operability. We will turn to the bed as the minimum threshold of the domestic –the one that primarily provides rest or shelter– and whose uncomfortable appeal will allow us to transcend its limits, raising issues such as the right to housing, privacy, rest and orthopaedic violence in our current disciplined societies of efficiency. Keywords: resistance; discomfort, bed; contemporary art; inoperosity.
- El derecho (de una hija) a la pereza. Una tentativa a la posibilidad de la inoperancia en la esfera de la reproducción social(2024) García Díaz, LaraResumenPensar la inoperancia en la esfera de la reproducción social implica el reconocimiento, la redistribución y la reducción del tiempo en el trabajo reproductivo no-remunerado. Sin embargo, la actual hegemonía familiar plantea problemas para cualquier propuesta de redistribución (Hester, 2017; Gleeson y Griffiths, 2023). Por ello, mediante este artículo, concretamente, discuto la necesidad de abolir el dispositivo disciplinario madre-hija. Propongo hacerlo mediante un ‘feminismo anti-social’ (Halberstam, 2017) que pregunta qué vínculo madre-hija sería necesario comprender en la potencial producción de una conciencia de insubordinación. De esta manera abro la posibilidad de un vínculo filial inoperante que encuentra en su fracaso su propio objetivo (Halberstam, 2017). Finalmente señalo la falta de un marco referencial en la producción cultural que rechace el vínculo filial madre-hija sin teñirse de una estética tenebrosa. Palabras clave: rechazo; vínculo filial; reproducción social; feminismo anti-social; inoperancia. AbstractThinking about inoperability in the sphere of social reproduction implies the recognition, redistribution, and reduction of time in non-remunerated reproductive work. However, the current family hegemony poses problems for any redistribution proposals (Hester, 2017; Gleeson and Griffiths, 2023). Thus, through this article, I specifically discuss the need to abolish the mother-daughter disciplinary device. I propose to do so through an ‘anti-social feminism’ (Halberstam, 2017) that asks what mother-daughter bond would need to be understood in the potential production of a consciousness of insubordination. In this way, I open the possibility of an inoperative filial bond that finds in its failure its own purpose (Halberstam, 2017). Finally, I point to the lack of a referential framework in cultural production that rejects the filial mother-daughter bond without becoming tinged with a shadowy aesthetic. Keywords: rejection; filial bonding; social reproduction; anti-social feminism; inoperative.
- Resistir desde abajo: camas incómodas y violencias ortopédicas en la creación artística contemporánea(2024) Panea, José LuisResumen Gran parte de la creación artística contemporánea apela al cuerpo y al espacio para hacer consciente al público de su rol activo en la experiencia estética. Un rol, no obstante, a menudo incómodo, perceptible en obras que, por ejemplo, comprometen al espectador o espectadora haciéndole tomar decisiones inesperadas, o que despliegan ambientes poco acogedores, complicando incluso el movimiento alrededor de ellas. En este artículo nos preguntamos cómo este habitar frustrado en el contexto del espacio expositivo establece paralelismos con el espacio resultante del proceso mismo de habitar: el entorno doméstico. Nos centramos en artistas que tratan dicho espacio pero como un lugar paradójicamente incómodo, de ahí su inoperancia. En concreto, acudimos a la cama por ser el umbral mínimo de lo doméstico –al proporcionar descanso, reposo y cobijo– , pero cuya incómoda apelación nos permitirá trascender sus límites, apuntando a temas como el derecho a la vivienda, la privacidad, el descanso o la violencia ortopédica en nuestras actuales y disciplinadas sociedades del rendimiento. Palabras clave: resistencia; incomodidad; cama; arte contemporáneo; inoperancia. Abstract A large part of contemporary artistic creation appeals to the body and space to make the public aware of their active role in the aesthetic experience. A role that, nonetheless, is often uncomfortable, perceptible in works that engage the spectator by making him or her make unexpected decisions, or that display unwelcoming, precarious environments that even complicate movement around them. In this article we ask how this frustrated inhabiting around the exhibition space establishes parallels with the space resulting from the very process of inhabiting: the domestic environment. We focus on artists who treat this space as a paradoxically uncomfortable place, hence the loss of its operability. We will turn to the bed as the minimum threshold of the domestic –the one that primarily provides rest or shelter– and whose uncomfortable appeal will allow us to transcend its limits, raising issues such as the right to housing, privacy, rest and orthopaedic violence in our current disciplined societies of efficiency. Keywords: resistance; discomfort, bed; contemporary art; inoperosity.
- ¿Se puede hoy ejercer la pereza en un sentido emancipatorio?(2024) Borisonik, Hernán GabrielResumenEste artículo explora la noción de pereza en el contexto del capitalismo cognitivo-digital contemporáneo. Cuestiona si es posible ejercer la pereza como forma de resistencia voluntaria frente la captura constante de datos y las formas de valorización del presente. Analiza cómo las tecnologías digitales han transformado el trabajo, desdibujando los límites entre tiempo laboral y de ocio. Retoma ideas de Georg Simmel sobre la pereza como fin último de la acción y reflexiona sobre formas de deserción y sustracción de la lógica productivista actual. Propone una política negativa, inspirada en el feminismo, para abrir espacios de oposición al poder contemporáneo e imaginar futuros de autonomía para individuos y sociedades. Palabras clave: pereza; capitalismo cognitivo-digital; negatividad. AbstractThis article explores the notion of laziness in the context of contemporary cognitive-digital capitalism. It questions whether it is possible to exercise laziness as a form of voluntary resistance to the constant capture of data and forms of valorisation of the present. It analyses how digital technologies have transformed work, blurring the boundaries between work and leisure time. It takes up Georg Simmel’s ideas on laziness as the ultimate end of action and reflects on forms of desertion and subtraction from the current productivist logic. It proposes a negative politics, inspired by feminism, to open up spaces of opposition to contemporary power and to imagine futures of autonomy for individuals and societies. Keywords: laziness; cognitive-digital capitalism; negativity.
- La productividad del fracaso(2024) Capdevila Castells, PolResumenEn nuestra sociedad neoliberal e hiperproductiva, el éxito individual se ha convertido en uno de los valores más importantes y codiciados. Los gurús del éxito enseñan que incluso el error y el fracaso se deben emplear como medios para éxitos futuros. Contra esta máquina de subjetividades presuntamente perfectas, cada vez más voces críticas defienden una liberación lúdica y queer en la que el fracaso pueda recobrar sus sentidos propios. Tras el error, el tropiezo y la caída se abre todo un universo en que elementos como lo absurdo, lo inútil y lo contradictorio florecen en todo su esplendor. Hoy en día, algunas prácticas artísticas nos permiten tomar conciencia de los aspectos fundamentales del fracaso. Recorreré a diferentes artistas contemporáneos para describir los diferentes estadios de la reflexión existencial que emerge en condiciones de fracaso. Sus diferentes momentos pasan por la crisis del yo, la recuperación de la dignidad en el reintento, la reflexión sobre la formación de hábitos y normas sociales y la experiencia del estado elemental de la existencia. Palabras clave: fracaso, Martí Anson, Tere Recarens, Jaume Pitarch, Fermín Jiménez Landa. AbstractIn our neoliberal, hyper-productive society, individual success has become one of the most important and coveted values. The gurus of success teach that even error and failure should be used as means to future achievements. Against this machine of allegedly perfect subjectivities, more and more critical voices argue for a playful and queer liberation in which failure can regain its own meanings. By failing, stumbling, and falling, a whole universe opens up in which elements such as the absurd, the useless and the contradictory flourish in all their splendor. Today, certain artistic practices allow us to become aware of the fundamental aspects of failure. I will look at different contemporary artists in order to describe the different stages of existential reflection that emerge in conditions of failure. Their different moments pass through the crisis of the self, the recovery of dignity in reattempt, the reflection on the formation of habits and social norms, and the experience of the fundamental state of existence. Keywords: failure; Martí Anson; Tere Recarens; Jaume Pitarch; Fermín Jiménez Landa.
- La Voz Cómica. Giorgio Agamben y el problema de la comedia(2024) Karmy Bolton, RodrigoResumen El presente ensayo propone pensar el trabajo de Agamben a partir de la cuestión de la comedia. Problema que el propio autor desarrolla, sobre todo, desde sus últimas publicaciones y en el que la dimensión inoperosa de la vida se contrapone a la concepción operosa de la misma que se proyecta en la estructura de la filosofía occidental, tal como esta es problematizada por el propio Agamben en su seminario El lenguaje y la muerte. Un seminario sobre el lugar de la negatividad, publicado en 1979. Nuestra lectura propone que Agamben vendría a problematizar el paradigma trágico presente en la tradición onto-teo-lógica a partir del paradigma cómico que encuentra en tres figuras clave: Dante, Hölderlin y Polichinela. Desde la comedia, la Voz negativa sobre la que se funda la tradición filosófica occidental queda desarticulada por la dimensión afirmativa del gesto. Tal desarticulación es lo que Agamben denominará una «otra política» (no una impolítica) que, a diferencia de la política occidental, fundada sobre el presupuesto de la Voz negativa, debería tener lugar sin presupuestos. Palabras clave: tragedia; comedia; máscara; locura; inoperosidad. Abstract This essay proposes to think about Agamben´s work from the question of comedy. Problem that the autor himself develops, above all, since his latest publications and in which the inoperative dimensión of life is opposed to operable conception of it that is projected in the structure of Western philosophy, as it is problematized by Agamben himself in his seminar intitled Languaje and Death. A Seminar on the place of negativity, published in 1979. Our Reading proposes that Agamben would come to problematize the tragic paradigm present in the onto-theo-logical tradition from the comic paradigm that he finds in three key figures: Dante, Hölderlin, and Polichinella. From the comedy point of view, the negative Voice on which the Western philosophical tradition is founded is disarticulated by the affirmative dimension of the gesture. Such desarticulaction is what Agamben will call «other politics» (not an impolitic one) that, unlike Western politics, founded on the presuposition of the negative voice, should take place without presuppositions. Keywords: tragedy; comedy; mask; crazyness; inoperativity.
- Poética de la inoperosidad. La potencia-de-no de la imagen en Guy Debord(2024) Taccetta, NataliaResumen Este artículo se propone reflexionar sobre lo que Giorgio Agamben denomina «poética de la inoperosidad». En este sentido, el concepto de potencia-de-no resulta central en tanto propone que todo acto de creación no solamente resiste (lo cual es posible sostener siguiendo una línea que va de Michel Foucault a Gilles Deleuze), sino que se opone asimismo a la expresión en términos de detener su movimiento hacia el acto y, así, conservar su potencia. A la luz de estas consideraciones, se pretende explorar cómo se construye la imagen cinematográfica de Guy Debord para comprender el gesto de destrucción de la imagen de la sociedad espectacular, como suspensión y crítica de sus mecanismos en la consolidación de la imagen cinematográfica como su propia negación. Palabras clave: inoperosidad; potencia-de-no; creación; arqueología; Guy Debord Abstract This article aims to reflect on what Giorgio Agamben calls «poetics of inoperability». In this sense, the concept of power-of-not is central insofar as it proposes that every act of creation not only resists (which can be maintained following a line that goes from Michel Foucault to Gilles Deleuze), but also opposes expression in terms of stopping its movement towards the act and, thus, preserving its potency. In light of these considerations, the aim is to explore how Guy Debord’s cinematographic image is constructed to understand the gesture of destruction of the image of spectacular society, as a suspension and criticism of its mechanisms in the consolidation of the cinematographic image as its own denial. Keywords: inoperosity; power-of-not; creation; archaeology; Guy Debord
- Perder la mirada. Ensimismamiento y ensoñación como prácticas (artísticas) de resistencia(2024) Castellano San Jacinto, TaniaResumen El ensimismamiento y la ensoñación son formas de mirada perdida que, aun tratándose de gestos o comportamientos anodinos, se podrían definir como (audio-)visualmente evasivos. Susceptibles de considerarse estrategias corporalmente desobedientes, burlarían, en cambio, consciente o inconscientemente, las formas de explotación capitalista de los sentidos. Este artículo analiza ambos casos de mirada perdida poniéndolos en relación con prácticas artísticas desmaterializadas o deudoras del ready-made de Francis Alÿs, Roman Ondák y Ceal Floyer. Todas ellas tratan de insertar otras miradas en el devenir cotidiano a través de la experiencia artística, tratando de disolver el límite entre ambas dimensiones. Palabras clave: Ensimismamiento; ensoñación; mirada; interrupción; gesto. Abstract Self-absorption and daydreaming are forms of a lost gaze that, even if they are considered trivial gestures or behaviours, could be defined as (audio-)visually evasive. Susceptible to being considered bodily disobedient strategies, they would, consciously or unconsciously, evade capitalist forms of sensory exploitation. This article analyses both cases of a lost gaze by relating them to dematerialized artistic practices or those indebted to the ready-made by Francis Alÿs, Roman Ondák, and Ceal Floyer. All of these try to insert other gazes into the everyday through artistic experience, attempting to dissolve the boundary between both dimensions. Keywords: Self-absorption; daydreaming; gaze; interruption; gesture.
- Lo que queda del naufragio: un tratado acerca de lo sublime(2024) Gourhand, Vanesa
- El museo imaginario de las obras musicales. Un ensayo de filosofía de la música(2024) Birlanga Trigueros, José G.
- Imágenes de la inclinación y la caída: contra la vida capital(2024) Rivera Hutinel, MarcelaResumenTomando en parte su impulso del trabajo de Adriana Cavarero, particularmente de su libro Inclinaciones, el presente artículo se propone ampliar los alcances de su crítica de la rectitud, recorriendo –desde la clave de las poéticas de la inoperancia– algunas reflexiones contemporáneas que convergen con Cavarero respecto de la urgencia y los alcances de la crítica de la verticalidad como esquema postural dominante para pensar «lo humano». Textos como «El cuerpo que no aguanta más», de D. Lapoujade, «Desde mi cama, revuelta. Reflexiones tullidas para una revolución en horizontal», de D. Méndez de la Brena, o Metafísica de la pereza, de J.E. Valls Boix, entre otros, tienen como denominador común la puesta en escena de cuerpos que caen, que se tumban, que se inclinan hacia el otro, y que desde esas fluctuaciones contravienen a la fuerza verticalizante del imaginario capacitista y patriarcal del cuerpo que todo lo puede. Palabras clave: inclinación; caída; paradigma vertical; vida capital; pensar inclinado AbstractDrawing partly on the work of Adriana Cavarero, particularly her book Inclinations, this article aims to expand the scope of her critique of uprightness by exploring –through the lens of the poetics of inoperativity– several contemporary reflections that converge with Cavarero’s views on the urgency and reach of critiquing verticality as the dominant postural scheme for thinking about «the human». Texts such as «The Body That Can’t Take It Anymore» by D. Lapoujade, «From My Bed, In Revolt: Crippled Reflections for a Horizontal Revolution» by D. Méndez de la Brena, or Metaphysics of Laziness by J.E. Valls Boix, among others, share a common denominator: they stage bodies that fall, lie down, or incline toward the other, and from these fluctuations, they counteract the verticalizing force of the ableist and patriarchal imaginary of the body that can do anything. Keywords: inclination; fall; vertical paradigm; capital life; inclined thinking
- Vindicación del gesto mínimo. Entrevista a Taller Placer(2024) Valls Boix, Juan EvaristoResumen En esta entrevista, el colectivo artístico Taller Placer, conformado por Paula Miralles y Vicente Arlandis, reflexionan sobre su trayectoria, su modo de entender el arte y el lugar que ocupan la pereza y el rechazo del trabajo en su producción. Se proponen el «gesto mínimo», la «creatividad burocrática» y el «hackeo» como técnicas perezosas (Lazzarato), y conciben el arte desde la teoría de los afectos, la política de los cuidados y la idea de mediación. Además de un análisis de algunas piezas de Taller Placer, como El esfuerzo constante de ganarse la vida o Cuerpo gozoso se eleva ligero, su propuesta se pone en relación con la de otros artistas de su generación, como el colectivo Nyam Nyam o Fermín Jiménez Landa. Así, se presenta un pensamiento coral sobre la vocación política del arte y su capacidad de disidencia frente a la ideología neoliberal de la competencia y la centralidad del trabajo y la eficiencia en la vida contemporánea. Palabras clave: pereza; mediación; gesto mínimo; rechazo del trabajo; artes vivas. Abstract In this interview, the artistic collective Taller Placer, formed by Paula Miralles and Vicente Arlandis, reflect on their career, their way of understanding art and the role displayed by laziness and the refusal of work in their practices. They propose the «minimal gesture», «bureaucratic creativity» and «hacking» as lazy techniques (Lazzarato), and conceive art from the theory of affects, the politics of care and the idea of mediation. In addition to an analysis of some of Taller Placer’s pieces, such as El esfuerzo constante de ganarse la vida or Cuerpo gozoso se eleva ligero, a dialogue between his poetics and other artists of their generation, such as the Nyam Nyam collective or Fermín Jiménez Landa, is established. Thus, a choral thought is presented on the political vocation of art and its capacity for dissidence in the face of the neoliberal ideology of competitivity and the centrality of work and efficiency in contemporary life. Keywords: laziness; mediation;
- El pensamiento estético de Adorno y su diálogo con Kant y Hegel(2024) Martínez Ciriero, Mikel
- Preferiría ser horizontal(2024) Valls Boix, Juan Evaristo
