Log In 
Language Quaderns de filologia. Estudis literaris. 2014. No. 19
Permanent URI for this collection
Browse
Recent Submissions
- El tema hispánico en el teatro universitario ruso(2014) Bakánova, AnnaStudent theater of Lomonosov Moscow State University (MSU) was opened in 1756, today it is considered the oldest theater in Moscow. The new history of university theater begins in 1983, when Eugenio Slavutin became director. In 1999 Moscow Open Student Theatre MOST, what means ‘bridge’ in Russian, was inaugurated. The Hispanic theme is represented in several theater shows based on the works postmodernists of Viktor Korkia, like adventure comedy Invencible Armada, Hamlet.ru and “novel of chivalry in verse” Don Quixote and Sancho Panza on the island of Taganrog. The latter served as a philosophical basis for literary slapstick: Don Quixote. Rebooted at the hospital, a hypnotic and delirious dialogue between the knight and his faithful squire in a hospital room. The figure of Don Quixote seems a new Christ, a reincarnation of Hamlet, an eternal Master of Bulgakov doomed never survive in the human world. Keywords: student theater; university theater; theater-studio; experimental theatre; professional theater.
- Projekt Theater/Fleischerei_mobil, experiències de teatre alternatiu i experimental a la Viena d’avui(2014) Auseller Roquet, JordiEste artículo expone el trabajo llevado a cabo entre los años 1998 y 2013 por el colectivo de teatro Projekt Theater / Fleischerei_*mobil, uno de los más destacados exponentes de teatro alternativo y experimental de Austria. Fundado en Viena de la mano de Eva Brenner (1953), este colectivo entiende el teatro como punto de encuentro entre trabajo artístico, investigación y nuevos movimientos sociales, buscando la interacción directa con los habitantes de la ciudad. Su objetivo principal es revitalizar la escena teatral austríaca por medio de múltiples proyectos y propuestas vinculadas y comprometidas con problemáticas actuales y locales, explorando el lenguaje de la performance y compaginando la escenificación de textos literarios con la experimentación socio-teatral con determinados grupos objetivo como, entre otros, inmigrantes, solicitantes de asilo político y refugiados.Palabras clave: teatro austríaco contemporáneo; teatro alternativo y experimental; teatro de protesta; performance; investigación socioteatral.
- Teatro Utile (Arte e Sviluppo)(2014) Bergamaschi, TizianaIl progetto “Teatro Utile (Arte e Sviluppo)” è nato per favorire la diffusione di un teatro multiculturale, socialmente utile e attento agli sviluppi che la nostra realtà sta vivendo. Si tratta di un vero e proprio progetto-laboratorio, promosso dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano, unico esempio in Italia di una scuola d’arte drammatica che ospiti al suo interno una riflessione sulla multietnicità, in collaborazione con due associazioni della diaspora africana quali Sunugal e Mascherenere. Questo progetto si svolgerà nel corso di tre anni e si pone come obiettivo quello di formare un gruppo di artisti in grado di sviluppare una ricerca sulla recitazione e sulla scrittura, attraverso il confronto tra diverse culture. Sono stati coinvolti attori, musicisti, drammaturghi e registi di diverse nazionalità: artisti della diaspora africana, stranieri di prima e seconda generazione e artisti italiani. Parole chiave: teatro; arte; sviluppo; condivisione; incontro.
- Escena Erasmus: Teatro Universitario Europeo(2014) Valero, Jose Antonio; Tormo, Josep Daniel; Tordera Sáez, AntonioEscena Erasmus is a theatre project born in 2009 at the University of Valencia which includes students from several countries included in the Erasmus Programme of the European Union. Its productions have toured several Spanish cities and it is spreading now to other European towns. The article explains the origins of the project and the productions done after each workshop while reflecting on the productions and tours done so far. Keywords: Escena Erasmus; university theatre; european theatre; Erasmus Scene Network; La Barraca; multiculturalism.
- Klata, excepción y compromiso(2014) López Antuñano, José GabrielJan Klata aborda en sus escenificaciones temas que se refieren a la vida sociopolítica de su país, Polonia. Cualquier cuestión del debate ciudadano es objeto de análisis y, si es posible, de una propuesta escénica, donde siempre toma partido, provocando a un público que se divide con una fuerte polarización que, a veces, se traslada al propio elenco de intérpretes. Su núcleo de convicción dramática se apoya en textos teatrales clásicos o bien en novelas o poemas conocidos, para modelarlos en función de una visión fuertemente crítica con la sociedad de su época y de sus inmediatos antecesores, durante la época comunista. Alterna junto a estas escenificaciones otras, con textos propios, que giran en torno a conflictos sociales, políticos o étnicos de Polonia y en estos casos ha recurrido a actores no profesionales, para proponer un teatro de excepción. Palabras clave: Provocación; retroalimentación espectadores/actores; horizonte expectativa; teatro político; interpretación; colectivos marginales; signos; terapia.
- C’est la faute à Le Corbusier!: théâtre radieux de Louise Doutreligne(2014) Miñano Martínez, EvelioC’est la faute à Le Corbusier! is a recent play by Louise Doutreligne, which stages a topical debate on architecture and urban planning, taking into account their social and political implications. The author has written this play keeping in mind those dwellers who have been affected by the degradation of their habitat and accommodation. The examination of the figure of Le Corbusier is essential in this work distinguished by a particular dramatic language, characterized by its plural debate and influenced itself by the designs of this architect. Keywords: Theatre; 21st Century; Architecture, Le Corbusier; Woman.
- AlmaViva Teatro: clásicos desde el compromiso(2014) Olivas Fuentes, MartaThis article presents AlmaViva Teatro’s career and their work with Spanish classics of the Golden Age. The stagings are based not only on the recognition of texts’ novelty or the social engagement that these can transmit to xxist century spectators in relation with his own context but also on the use of non-conventional theatrical spaces which redefine the play and conect it even more with the colective conception of Theatre. Keywords: AlmaViva Teatro; Spanish Golden Age theatre; social engagement; non-conventional theatrical spaces; Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia.
- Quando i letteratti italiani promuovono ad “eccezione” il teatro (Pirandello, i futuristi, Pasolini, Testori, Maraini)(2014) Taffon, GiorgioE’ storiograficamente interessante analizzare in quali modi nel Novecento italiano i “letterati” sono riusciti, a volte in misura importante se non decisiva, a promuovere (non a ridurre), ad eccezione l’attività teatrale conducendola ai confini (se non oltre) del sistema teatrale dominante, anche sul piano del valore qualitativo artistico, tramite invenzioni. Nel teatro italiano degli ultimi cent’anni circa, le eccezioni, con relative invenzioni, possono essere state sprecate, pur lasciando dei semi pronti a rinascere su nuovi terreni; a volte si sono concretizzate transformandosi in pensiero teatrale; facendosi “teatri-in-forma-di-libro” (Ferdinando Taviani); nascondendo il teatro “irregolare” nella drammaturgia letteraria scritta. Appunto, l’apporto dei letterati, sostenuto dal loro sguardo eccentrico, da extraterritoriali: è questo il versante che mi propongo di esplorare, convinto che capendo l’azione di chi ci ha preceduto, potremo meglio comprendere e agire, per oggi e per domani. In particolare è all’incirca nei due decenni 1915-1925 e 1965-1975 che alcune personalità provenienti dal mondo della letteratura, del libro, hanno saputo offrire nuove idee ad un sistema teatrale quasi immobile. Parole chiave: Pirandello; teatro futurista; Testori; Pasolini; D. Maraini.
- On the Margins: Dementia and the Present Moment(2014) Astles, CariadEl artículo presenta el uso de títeres dentro del trabajo con personas con demencia. A partir de la noción de Foucault de que el conocimiento se construye dentro de estructuras de relaciones de poder, cuestiona la idea de la productividad como propósito, y destaca el potencial de la imaginación, la creatividad y el momento vivido para posibilitar el bienestar. El artículo analiza dos casos extraídos de cafés de la memoria y centros de día de Devon, en el Reino Unido, en los que los participantes en los proyectos fueron invitados a contribuir en el desarrollo de actuaciones teatrales por medio de la interacción con títeres y otras actividades relacionadas. El artículo analiza también las cualidades particulares de los títeres para posibilitar estos intercambios, y su potencial como objetos flexibles y sensibles, capaces de operar simultáneamente en múltiples niveles para promover la actividad creativa. Se incluyen otros ejemplos de trabajos realizados en los EE. UU., Argentina, Alemania y Suecia. Palabras clave: títeres; demencia; memoria; Foucault; narrativa.
- Teatro y antipsiquiatría en Italia: el caso de Marco Cavallo (1973)(2014) Miguel y Canuto, Juan Carlos deEl 25 de febrero de 1973, en Trieste, una comitiva en la que participaban enfermos y médicos abrió una brecha en el muro del manicomio de San Giovanni y salió a desfilar por la ciudad en torno a un gran caballo de color azul, construido con madera y cartón-piedra. Era el punto culminante de un intenso laboratorio teatral, que había durado dos meses. Los dos principales promotores del evento fueron G. Scabia, conocido hombre de teatro, y F. Basaglia, el director del hospital y alma de la notoria y polémica Ley 180, de 1978, que abolió los manicomios en Italia. El acontecimiento, mítico, de “Marco Cavallo” fue la punta del iceberg de un completo programa de rehumanización de los enfermos. Una experiencia, que aquí se describe, analiza y valora, en la que el teatro ayudó a dar visibilidad y a propiciar la comprensión de un grave problema social. Palabras clave: Marco Cavallo; siglo XX; teatro social; antipsiquiatría; Giuliano Scabia; Franco Basaglia.
- Eugenio Barba e l’enigma dell’eslabón perdido(2014) Taviani, FerdinandoCon motivo de la reciente celebración del cincuenta aniversario del Odin Teatret, pequeña compañía internacional itinerante con base en Dinamarca y dirigida por Eugenio Barba, el autor busca una clave para comprender un fenómeno que integra de forma duradera tan singular a personas y, a la vez, teoría y práctica teatral. Se apoya en declaraciones recientes del director de escena español José Luis Gómez, que sirven de análisis para poner en valor la naturaleza del fenómeno como un “enclave” en constante cambio pero contenido en sus propios límites, que se pone en movimiento en busca de lo imprevisto a partir de cada fenómeno espectacular. Palabras clave: Eugenio Barba; Odin Teatret; ISTA; teatro y territorio; José Luis Gómez.
- Desde que he conocido el arte…: experiencia carcelaria, teatro y cine de lo real en Cesare deve morire de los hermanos Taviani(2014) Nappi, PaolinoLa película Cesare deve morire, de los hermanos Taviani, vencedora del Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2012, es una obra interesante tanto para un estudioso de cine como de teatro. El filme introduce al espectador en el mundo del teatro realizado en la cárcel, una práctica que en Italia cuenta ya con una historia de más de treinta años y un gran número de experiencias. Esta obra, clasificable dentro del riquísimo panorama contemporáneo italiano del llamado cine de lo real, se sitúa en el margen, entre el documental y la ficción, entre la representación realista de la cárcel y su transfiguración, en correspondencia con el estatus, también “al límite”, del teatro realizado en las cárceles y, por extensión, de la condición del actor-recluso. Palabras clave: teatro; cárcel; cine italiano; Taviani; Shakespeare.
- Escenas carcelarias(2014) Puppa, PaoloEl espacio clausurado de la prisión se presenta a menudo en el drama moderno y contemporáneo tanto en su condición real como en la de metáfora de los conflictos que suceden dentro de él. De hecho, Jean Genet puede ser considerado como un verdadero cantor de la prisión, sobre todo por su obra Haute surveillance (1949). Sin embargo, en un teatro que cambia, y que juega con los rasgos de todos, la equivalencia entre teatro y prisión –en el sentido de un aspecto metafórico nuevo y no literal– se puede encontrar asimismo en el drama moderno y contemporáneo. Desde Dance of Death (1900) de Strindberg hasta Huis clos (1944), de Sartre, desde Who’s afraid of Virginia Woolf? (1962), de Albee, los protagonistas se atormentan unos a otros. Incluso en Questa será si recita a soggetto (1930), de Pirandello. Armando Punzo, con su Compagnia della Fortezza, una cárcel en Volterra, se ha convertido desde 1988 en verdadero paladín del teatro carcelario. Él utiliza el gran ejemplo del teatro de las vanguardias y de las neovanguardias, especialmente en la reciente y brillante Hamlice (2010), última combinación de sus Hamlet (2001) y Alice in wonderland (2009). La metáfora escena/cárcel se realiza plenamente en Uno straordinario silenzio, derivada de Krapp’s last tape de Beckett (1958), centrada en un hombre escindido en las varias escenas de su ego.Palabras clave: Teatro & cárcel; Armando Punzzo; Luigi Pirandello; August Strindberg; Samuel Beckett.
- Ça fait pas cher et ça émerveille…: Mitografía y profesionalización del phénomène en Francia durante la primera década del siglo XX(2014) Ramos Gay, IgnacioEl objetivo de este artículo es rastrear los diferentes mecanismos de representación parateatral presentes en el freak show de principios de siglo XX en Francia. A través de la exhibición del cuerpo anómalo en espectáculos de feria y de circo, elucidaremos, en un primer momento, el papel del phénomène en tanto que actor y/o personaje atendiendo a criterios derivados de la mitohistoria. En un segundo tiempo, abordaremos los principales hitos de la profesionalización del freak, insertándolo dentro de la industria cultural francesa de finales del XIX y principios del XX. Palabras clave: freak show; industria teatral; mitohistoria; corporeidad.
- Introducción(2014) Miguel y Canuto, Juan Carlos de; Aragay Sastre, Mireia; Martínez Luciano, Juan V.La vivacidad del teatro europeo de nuestros días hunde sus raíces en una amplia serie de transformaciones acaecidas en el transcurso de largos decenios. El teatro decimonónico burgués, heredero de la institucionalización renacentista y de la codificación ilustrada, fue sacudido por un conjunto de iniciativas emprendidas inicialmente en Francia, Rusia, Suecia, Noruega… Nuevos dramaturgos, nuevos actores, nuevas escuelas, nuevos temas y enfoques, nuevas figuras y oficios teatrales, nuevos artistas y maestros, en fin, cambiaron el rumbo de las artes escénicas. El siglo XX, en su prolongado discurrir, ha aportado lecciones revolucionarias ligadas a nombres egregios, unas veces responsables de prácticas afirmadas y otras de visiones o utopías proyectadas. La consecuencia global de todo ello ha sido un ensanchamiento extraordinario de los horizontes de la actividad teatral. Todo ha sido puesto en cuestión y todo ha sido reformulado o renovado. Se han rasgado las costuras del viejo traje teatral. Tal vez no sería exagerado afirmar que se ha producido una verdadera refundación del teatro occidental.
