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Language Revista electrónica de LEEME. 2023. Número 51
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- Kindergarten teachers’ knowledge of and beliefs in the influence of music and movement on children’s self-regulation(2023) NG, Siu-Ping; Bautista Arellano, Alfredo; Williams, Kate E.Growing evidence indicates that early exposure to music and movement (M&M) positively impacts young children’s self-regulation. However, little attention has been paid to what kindergarten teachers know and believe about the relationship between M&M and self-regulation, and even less to how teachers’ background in M&M relates to their knowledge and beliefs. This study investigates these topics using survey data from 306 Hong Kong kindergarten classroom teachers. Descriptive, correlation, and independent sample t-testswere conducted. Most teachers believed they possessed a high level of understanding on the topic, particularly those with M&M background. These participants held stronger beliefs that M&M fosters children’s self-regulation, specifically motor-coordination skills, impulse control, and emotional management. We conclude that kindergarten teachers’ knowledge of, and beliefs in the role of M&M to support children’s self-regulation are influenced by their own M&M background. Indeed, the more M&M activities teachers have been exposed to, the deeper their understandings on how M&M contributes to children’s self-regulatory skills. The main implication is the need to further expose kindergarten teachers to M&M learning experiences, be it formally or informally
- Presencia y significados de la música en la adolescencia: implicaciones educativas.(2023) Arebiotorre Landeta, Eunate
- Percepción musical, producción sonora y su relación en instrumentistas de cuerda frotada: Una revisión sistemática(2023) López Calatayud, FernandoLa percepción musical y la producción de sonido son habilidades muy importantes en la formación de músicos que tocan instrumentos de cuerda frotada. El propósito de esta revisión bibliográfica es resumir el conocimiento de estas habilidades y la relación entre ellas. Se ha realizado una revisión sistemática de la literatura utilizando el protocolo PRISMA. Los estudios se extrajeron de Sage, Scopus, WoS y JSTOR utilizando los términos: música, afinación, entonación y percepción. Se encontraron un total de 1819 estudios y se seleccionaron 29. Los estudios analizados abarcaron el período de 1937 a 2019 y los niveles desde la escuela primaria hasta los instrumentistasprofesionales. El análisis aplicó seis categorías predeterminadas a los datos extraídos de los estudios seleccionados mostrando, en el mejor de los casos, una relación moderada entre ambas habilidades. Los datos podrían confirmar un aumento en la relación entre las dos habilidades debido a factores como el aprendizaje y las etapas de desarrollo. No obstante, estas etapas están relacionadas con la automatización de esquemas psicomotores y el desarrollo cognitivo, así como con el desarrollo de la expresión musical de los estudiantes. Se discuten varias tendencias aparentes relacionadas con la percepción musical y la producción de sonido
- El impacto de una experiencia de canto coral intergeneracional como vehículo canalizador de emociones, valores, motivaciones y aprendizajes(2023) Selfa, Elena; Morant Navasquillo, Remigi; Graell Martín, MarionaEsta investigación diseña, aplica y evalúa un proyecto de Aprendizaje Servicio (ApS) de canto coral intergeneracional (alumnado de Educación Secundaria y mayores de una residencia de tercera edad en una primera propuesta) para estudiar su efecto en cuestiones de aprendizaje y calidad de vida. La metodología cualitativa,mediante la investigación-acción,plantea dicho estudio a través de la réplica del proyecto inicial en cuatro centros durante dos años consecutivos. Tras el tratamiento de datos y el análisis de resultados,afloran temas recurrentes en todas las personas que participaron. Se evidencia la pertinencia del canto coral en la Educación Secundaria como elemento clave para el desarrollo emocional y personal del alumnado adolescente, la práctica educativa del ApS como facilitadora de esta actividad, el enriquecimiento que supone la relación intergeneracional y los beneficios personales, profesionales y sociales que aporta el proyecto.
- Recursos tecnológicos para la formación inicial del profesorado de Música: una intervención en el contexto universitario español(2023) Berrón Ruiz, Elena; Arriaga Sanz, Cristina; Campayo Muñoz, Emilia ÁngelesEn la enseñanza de la música, la evolución de la tecnología y la informática han impulsado nuevas prácticas metodológicas para el trabajo en el aula. Desde el ámbito de la educación superior, se presenta una investigación cualitativa basada en la aplicación de distintos recursos y herramientas digitales en la asignatura de “Formación Instrumental”, perteneciente a los Grados de Maestro/aen Educación Infantil y Primaria. Su objetivo general consiste en determinar la utilidad de las TIC para favorecer la formación inicial del profesorado de Música, el cual, a su vez, se concreta en dos objetivos específicos: conocer la percepción del estudiantado sobre las aplicaciones y recursos tecnológicos empleados en su proceso de aprendizaje, y valorar su inclinación a utilizar las TIC cuando ejerzan como docentes de Música. La recogida de datos se ha llevado a cabo a través de distintas técnicas e instrumentos, que incluyen cuestionarios, un grupo de discusión y el análisis de documentos. Entre los resultados, cabe destacar el carácter innovador que ha supuesto la utilización de las TIC en el aula, posibilitando un mayor aprovechamiento de las horas de clase e impulsando la autonomía y motivación del alumnado en el aprendizaje musical.
- Abordaje del ritmo musical en Educación Primaria. Percepciones del profesorado especialista chileno(2023) Álamos Gómez, José E.El aspecto rítmico es fundamental dentro de la clase de Educación Musical en la escuela. El objetivo de este artículo ha sido recoger las opiniones del profesorado de música chileno, en relación con el abordaje de elementos rítmicos -pulso isócrono, tempo, metro (acento métrico) y frases o patrones rítmicos-en tercer y cuarto año de Educación Primaria. Para este propósito,se realizaron dos grupos focales. Uno de los grupos estuvo constituido por 6 docentesiniciales (3-4 años de servicio) y el otro, fue conformado por 5 docentesavanzados o expertos (más de 12 años de servicio). Los resultados muestran que los medios utilizados con mayor frecuencia sonel movimiento corporal y el lenguaje verbal, los cuales se trabajan considerando principalmente audiciones relacionadas con las preferencias musicales y experiencias previas del alumnado. Hacia el futuro, resulta importante potenciar los elementos señalados para la enseñanza musical y continuar analizando la praxis del profesorado de música en relación con la enseñanza del ritmo en el aula
- La música en el Espacio Europeo de Educación Superior. Desigualdades respecto al sistema universitario y urgencia de solución(2023) Sempere Rubio, Núria ; Gisbert Cervera, MercèLa ubicación de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores (EE.AA.SS.)en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) está todavía por completar tras diez años de implantación. La literatura académica y las personas responsables de la gestión coinciden en la hipótesis de que la legislación española vigente impide desarrollar tres aspectos esenciales: la autonomía institucional, el desarrollo de la investigación y la equiparación de los derechos de alumnado y profesorado a los del resto de la comunidad universitaria. Este artículo presenta los resultados del análisis del contenido de la legislación, de las políticas desarrolladas por el Gobierno del Estado y por los Gobiernos autonómicos de tres territorios (Galicia, Andalucía y Cataluña),de los cuales se estudian 3 centros, con el objetivo de comparar los efectos de las políticas sobre los derechos del alumnado, el profesorado y los mismos centros. Los datos resultantes permitirán desarrollar nuevas políticas al servicio de las necesidades del sistema formativo. El trabajo sugiere que los centros de EE.AA.SS., en general, están preparados para abordar el reto. Para realizar la propuesta se ha tenido como referencia a distintos centros europeos que presentan modelos de éxito de EE.AA.SS
- Ansiedad Escénica en estudiantes de Enseñanzas Profesionales de Música(2023) Montiel Guirado, Elvira; Clares Clares, María EsperanzaLa Ansiedad Escénica Musical (AEM) es un constructo subjetivo de carácter desadaptativo creado por el propio músico. Este trastorno desencadena una serie de síntomas físicos, cognitivos y conductuales que suponen la disminución de la eficacia interpretativa en público y un riesgo para la salud integral de quien lo padece. Por tanto, se trata de un problema que afecta a músicos, tanto a estudiantes como a profesionales, y constituye un verdadero obstáculo para su carrera. En este trabajo se mide el nivel de AEM en estudiantes de la titulación de Enseñanzas Profesionales de Música de la Región de Murcia y se diseña una propuesta de intervención a través del Yoga para disminuir aquellos síntomas que resulten más significativos. Para ello, a una muestra de 403 alumnos se le administró la versión traducida al castellano del cuestionario K-MPAI (Kenny-Music Performance Anxiety Inventory) diseñado y validado por Kenny (2009). Los resultados indican que los factores de la AEM que alcanzan un nivel más alto son la aprehensión ansiosa, la ansiedad somática proximal y la preocupación/miedo. Se concluye que las mujeres, los instrumentistas de viento, los estudiantes que tienen padres músicos, así como quienes han cursado estudios musicales durante más años presentan niveles superiores de AEM frente a sus homólogos grupos de comparación.
