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Recent Submissions
- Conclamo en el teatro arcaico y clásico latino y en la prosa senequiana(2016) Díaz Marcos, MarinaLos verbos de expresión son aquellos que presentan de forma prototípica un agente animado humano y de cuya realización se infiere la producción de un acto de habla. Se propone un análisis elemental del verbo preverbiado conclamo, que aparecerá en distintos contextos con diferentes estructuras predicativas y argumentos. Además, algunas características van a derivarse del contenido semántico primitivo del verbo base clamo. Los diferentes empleos de conclamo en latín arcaico y clásico (146 ejemplos en todo el corpus latino) son más abundantes que los otros verbos preverbiados de clamo (exceptuando exclamo). Por ello, mi descripción y análisis se centran en aquellos usos que aparecen en obras dramáticas,1 ya que son las que mejor pueden reflejar elementos de las formas de conversación de los hablantes latinos de su época: Plauto, Terencio y Séneca el Joven. El resultado final será una división en tres marcos predicativos.
- La rhesis de Fedra (373-430): retórica y caracterización(2016) Gómez Seijo, FranciscaIn this article the author tries to point out the convenience of seeing the speeches of the tragic characters as compositions that contribute to articulate the overall design of the dramatic pieces they belong rather than as an expression of individual and idiosyncratic ηθος of the characters who pronounce them. These characters are also subordinate to the articulation of that design and their characterization does not depend on our modern standards of consistency, but on its assembly in the compositional project of the whole work. While more or less observable discrepancy between rhetoric ηθος and dramatic ηθος in euripidean agons has divided critics between two opposing approaches (psychological realism and atomism), the particular study of the Phaedra’s rhesis, lacking of that agonal component, does allow to find a balance between the two approaches. The author analyses the degree of connection between the characterizing features present in this rhesis and the words and actions of the character before and after pronouncing it. The higher this connection, the greater also the potential for characterization of the rhesis; otherwise, it will be necessary to determine to what extent contributes to the overall design of the work and also to the characterization the discrepancy between Phaedra’s rhetoric and dramatic ηθος.
- La Hécuba de Eurípides: la perra que ladraba a la libertad(2016) Lozano García, CeliaEste artículo se centra fundamentalmente en el episodio final de la tragedia Hécuba de Eurípides. A partir de la transformación de la protagonista, tema original del tragediógrafo, se intenta explicar la causa por la cual Eurípides elige la forma canina para su caracterización. Para ello, se define la imagen ambigua del animal, teniendo en cuenta los aspectos positivos y negativos evidenciados por los textos literarios que conservamos. Además se plantea la posible influencia de la doctrina de la metempsicosis, a través del análisis gramatical del texto. Finalmente, para sustentar la idea de la metempsicosis de la protagonista, se realiza una comparación con la versión del poeta latino Ovidio.
- Audience on Stage: Performing the Eumenides or when the spectator turns into a character(2016) Frade, SofíaStaging a chorus in modern theatre is always a challenge. Questions on the role and source of authority of this element need to be seriously considered. Above all, the performance of a play, so linked to its own days and so politically charged like the Eumenides, brings another set of challenges. This paper will focus on the transformation of the audience into a character in the staging of Aeschylus’ Eumenides by the Teatro de Braga in 2012, included in a performance of the complete trilogy. If the two first plays use the chorus to establish a connection between what is happening on stage and the audience, the third play goes a step forward and integrates the audience into the play. The aim of this essay is to understand how this works within the play, and how it shapes the reading of the performance.
- Casandra entre dos mundos: de personaje secundario a protagonista en la Alemania nazi(2016) Pereira, SandraEn uno de sus primeros discursos, Joseph Goebbels, Ministro de la Propaganda Nazi, refería que uno de sus objetivos era crear una Gleichschaltung, es decir, una coordinación ideológica entre el Gobierno y el Pueblo Alemán. Para el nacional-socialismo la cultura se restringía así a ser solamente una herramienta del Estado y el teatro uno de los medios para alcanzar esa coordinación. En ese tiempo, varios autores, valorados por el régimen Nazi, hicieron adaptaciones de tragedias griegas. No siendo el mito una realidad petrificada en el tiempo, la plasticidad que lo caracteriza permite que sea aprovechado para la defensa de nuevos valores. Es nuestro objetivo mostrar cómo uno de esos autores, Hans Schwarz, eleva la figura secundaria de Casandra a protagonista, transformando el poder de su conocimiento en un importante vehículo de una ideología: el nacional-socialismo. Mediante una interacción entre el tiempo mítico y el tiempo presente, encontramos una Casandra defendiendo valores absolutamente esenciales para el III Reich y para su motivación ideológica, entre los cuales se destacan la exaltación del nacionalismo exacerbado, la justificación de la guerra contra los enemigos de la Patria y la proclamación de la sumisión necesaria y sacrificio del individuo a las exigencias de la Nación.
- Creonte o la crónica del aprendizaje trágico(2016) Ramos Aguilar, ClaudiaEste trabajo pretende llevar a cabo una reflexión acerca de la αvαγvωρισισ de Creonte en la Antígona de Sófocles. El conocimiento del héroe trágico es dictado por el ritmo de la imaginación mítica del coro, que recrea el doloroso aprendizaje trágico una y otra vez.
- Antimito y estética de la repetición en Jardín de Héroes (2009), de Yerandy Fleites Pérez: un ejemplo del teatro cubano contemporáneo y su revisión de la tragedia griega"(2016) Ramírez Castellanos, Ronald AntonioThis paper presents a study of the work Jardín de héroes Cuban playwright laureate Yerandy Fleites Pérez is offered. We evaluate the resources used by the author, as the subversion of myth, parody, anachronism, humor, «choteo», sexuality, among others, making the text an open theater complex made multiple interpretive edges. Of particular interest will be the discursive strategies used to rewrite the mythical content of the legend of Atreus, Passages in the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides, as well as contact points and notable differences with the text Electra Garrigó Cuban playwright Virgilio Piñera. The analysis of the characters and the desecration of their mythologems depending on the aesthetic message of the work, provides an approach to the way scriptural postmodern praxis is assumed by the latest generation of Cuban playwrights.
- De la mitología al drama: dos visiones prometeicas en el teatro hispanoamericano de tema clásico(2016) Fellove Marín, JoanThe importance of the symbolic representation of Prometheus and his myth, demised by Aeschylus, has had a significant influence in the Western literature. Nevertheless, spite of the constant re-elaborations and appropriations of the classical sources in the Spanish-American context, this mythical figure has been overlooked in the works of the playwrights. In this article we intend to penetrate into the analysis of two works of Spanish-American authors that retake Prometheus, from a perspective of its own: Héctor Incháustegui Cabral with Prometheus (1962) and José Manuel Fernández with Prometheus liberated (1965).
- La hetera, ¿buena o mala? Un personaje secundario en el punto de mira de la comedia griega(2016) Navarro Martínez, Vivian LorenaThe hetaera is normally a secondary character of the Greek Comedy which is more or less exploited along the history of this literary genre. However, this exploitation is few ambiguous, because when the hetaera is treated generously and positively, suddenly is censured and caricaturized like a great misfortune for man. In this last fact we would see the legacy of traditional misogynist ideas, which the comic poets know to reflect abundantly: the hetaera is whimsical, tricky, cunning, a being that only cares about their appearance and the extraction of their victims’s last penny. On the other hand, in spite of the titles of comedies where the hetaera is the most important character, we will examine the hetaera from the point of view of her secondary participation in the development of the plot, making a review of its configuration and treatment in the various phases of Greek Comedy. The principal objective is the discernment of the different roles that the hetaera develops along these phases, the nature of the circumstances in which comic poets portray the hetaera, and especially its importance in the development of the plot and the story behind this characteristic comic character, which had its counterpart in Athenian society.
- Animales exóticos como actores secundarios en las dramatizaciones mitológicas de la antigua Roma: verdugos en los espectáculos(2016) Muñoz Santos, María EngraciaDentro del programa de un día de espectáculos en la antigua Roma no podía faltar la damnatio ad bestias de condenados. Aquellas personas que habían transgredido las leyes contra el Estado eran condenadas a muerte y, en algunos casos excepcionales, la ejecución se realizaba en público para escarmiento del reo y disfrute del público. El lugar del fatal desenlace era el edificio destinado a otros espectáculos como cacerías (venationes) o luchas de gladiadores (munera), es decir, los foros, circos y anfiteatros, durante las jornadas festivas. Además, tenían su propio espacio en la agenda de diversiones: el medio día, dando así oportunidad a los asistentes más aprensivos para volver a sus casas, comer y regresar por la tarde a ver las luchas de gladiadores. Si al principio se trataban de meras ejecuciones, con el tiempo pasaron a realizarse complejos espectáculos, denominados por algunos autores como «dramas mitológicos», en los que se escenificaba una obra teatral. El único objetivo de todo este montaje era la muerte final del reo. En estas representaciones eran necesarios básicamente tres elementos: la persona que iba a morir, la puesta en escena y, a modo de actor secundario, el animal que iba a realizar la ejecución, siendo la obra simplemente una excusa para llevar a cabo la pena de muerte.
- Reminiscencias de la Orestea en la obra de Héléne Cixous(2016) Morant Giner, MariaEn la actualidad Hélène Cixous es uno de los máximos exponentes de las corrientes feministas del siglo XXI. Su innovadora teoría nos ha dejado conceptos como escritura femenina o falocentrismo. En su variada producción encontramos múltiples alusiones a la literatura grecolatina. En este trabajo nos proponemos acercarnos a su obra desde una nueva perspectiva, dejando a un lado el contenido feminista que la impregna. Nos centraremos en aquellos aspectos que la autora rescata de la literatura griega (concretamente de la Orestea) para utilizarlos y reconvertirlos en varios de sus escritos. Para ello vamos a analizar de forma particular tres de sus obras: La jeune née, Les Euménides y La Ville parjure ou le réveil des Erinyes.
- Mitología, teatro clásico español y escena. El montaje de La bella Aurora, de Lope de Vega, por Eduardo Vasco (2004)(2016) Mascarell, PurificacióThis paper evaluates the case of Lope de Vega’s mythological comedy La bella Aurora, directed by Eduardo Vasco with Noviembre Teatro company in 2003. What is examined is the adaptation of the original myth by Lope in his baroque play and the stage production devised by Vasco in the XXIst century in order to promote a ludic and postmodern reading of the myth of Cephalus and Procris.
