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Language Archivo de Arte Valenciano. 2015. Número 96
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Recent Submissions
- "A los amigos de sutilezas y secretos". La imago crucis en los cánones enigmáticos del Siglo de Oro(2015) García-Bernalt Alonso, BernardoEl presente artículo revisa ciertos modelos de cánones enigmáticos que podrían incluirse en lo que de modo genérico se denomina música visual (Augenmusik). Tras algunas consideraciones generales sobre la manipulación de la grafía musical y el empleo icónico de la partitura en la literatura musical renacentista y barroca, se habla del origen del canon enigmático figurativo, como punto de convergencia del género emblemático y ciertas técnicas compositivas procedentes del Ars Nova. Posteriormente se describen y analizan algunos de estos modelos, concretamente aquellos en los que de un modo u otro la imago crucis actúa como símbolo o soporte visual. Este recorrido, cuya etapa final es el libro de cánones incluido por Pedro Cerone en El Melopeo y Maestro (1613), concluye que la forma de la cruz –al margen de su valor simbólico o incluso como refuerzo de este– facilita y desencadena determinados mecanismos de composición como la retrogradación e inversión de las melodías.
- La visualización de la música(2015) López, RobertoHay algo tremendamente sugestivo en la visualización del sonido, una especie de atracción natural proveniente de nuestro estado límbico más infrahumano y primitivo. Las correspondencias son múltiples en todo el procedimiento compositivo, tanto en el proceso de ideación como en el de creación de una obra sonora, siempre encuentro estímulos visuales que interactúan y se complementan. Técnicas provenientes de la comunicación visual como equilibrio - inestabilidad, simetría - asimetría, regularidad - irregularidad, simplicidad - complejidad, unidad - fragmentación, etc., también son aplicables a la comunicación sonora. Incluso en la propia sintaxis del sonido, en su escritura a través de símbolos, también encontramos esta fuerte relación entre lo visual y lo sonoro como medio de codificación y decodificación del significado auditivo. En las sucesivas páginas encontraremos algunas imágenes de mis trabajos sonoros, que bien en su desarrollo o en su arte f inal, dan claro ejemplo de la visualización de la música.
- Imágenes sonoras y actitud de escucha en la poesía de José-Miguel Ullán(2015) Benéitez Andrés, RosaJosé-Miguel Ullán (Villarino de los Aires, 1944 - Madrid, 2009) se inscribe en la reducidísima nómina de poetas contemporáneos que dedicaron buena parte de su producción literaria a fomentar y reivindicar una fecunda y tenaz atención a lo sonoro dentro del campo de la escritura. En contraposición a la preferencia por lo visual en nuestra cultura, y más aún en la actualidad, la poesía de Ullán examina de manera muy consciente ese espacio experiencial arrumbado por tal predominio, ejerciendo a su vez una incontestable apuesta por el entorno acústico y sus posibilidades cognoscitivas. Por ello, tras realizar un breve repaso por el marco teórico y conceptual del que deriva la perspectiva de análisis que se pretende adoptar, el siguiente artículo expondrá los principales modos de acercamiento a la realidad sonora que la escritura de José-Miguel Ullán propone como principio distintivo y vertebrador de toda su poética.
- Sonidos a la vista(2015) Barber, LlorençEsta selección de imágenes muestra mi manera de hacer visibles los sonidos que imagino, pienso y planifico para la realización de mis propuestas creativas ya que las grafías convencionales no bastan para expresarlas.
- José Fuentes Esteve. Las aventuras del mundo del grabado. Diálogos entre la matriz y la imagen final(2015) Calle, Román de laEstudio del extenso itinerario artístico del grabador José Fuentes (Torrellano, Alicante, 1951). Análisis de sus numerosas series de obra gráfica, sus técnicas, experiencias, proyectos de investigación y actividad pedagógica. Se diferencian las etapas de su producción: las “series temáticas” (21 conjuntos) y las “series narrativas” más recientes (5 conjuntos). También se abordan las relaciones entre las imágenes y los textos, en el quehacer artístico del autor. Finalmente, se analizan, de forma pormenorizada, algunos ejemplos de obras.
- Mapas sonoros(2015) Notario Ruiz, AntonioEste ensayo muestra las relaciones entre los elementos básicos de la música y su representación gráfica tales como la armonía, la melodía, el ritmo, etc. Las transformaciones de esos conceptos han conducido a un gran cambio gráfico que puede sobrevivir sin referencia alguna al sonido.
- Grafías para extended voice(2015) Palacios, MontserratLas imágenes que presento aquí responden a una propuesta abierta en el uso de diversas emisiones vocales, tímbricas, empleo de resonadores, etc.
- Sorolla entre naranjos (1902-1916)(2015) Montagud Piera, BernatEn 1903 Sorolla recibe, de parte de un cliente argentino, el encargo de pintar una escena festiva ambientada en un huerto de naranjos. El artista, que ya había llevado a cabo diversos desplazamientos durante el año anterior a Alzira, elaborará a lo largo de este año y hasta 1907 una veintena de telas cuyo principal protagonista será el árbol frutal más representativo de la Comunidad Valenciana. Este artículo pretende reivindicar la vinculación de Sorolla a la ciudad ribereña y a la vez catalogar las obras allí realizadas.
- Escuchar colores y formas(2015) Chang, Hui-YenEn esta selección de imágenes cromáticas y fragmentos de poemas intento plasmar mi visión de los sonidos, no solo de la música, como una vivencia profunda, existencial. La circularidad que lo envuelve todo, como los sonidos a los oyentes.
- La otra pintura. Acercamiento a un fenómeno pictórico-industrial(2015) Calbo Such, RafaelEl presente trabajo se centra en el análisis de una determinada producción pictórica y su desarrollo comercial surgida en la década de 1950 en las comarcas alicantinas de L’Alcoià y El Comtat. Un fenómeno pictórico-industrial de una producción artística que elabora una pintura-simulacro (efecto simulador de estilos artísticos predecesores) y que ahora se encuentra en proceso de desaparición debido, entre otras causas, a la deslocalización industrial de este producto y al descenso de su demanda. El estudio de campo de esta industria artístico-decorativa sirve de base para observar las relaciones y convivencias con la creación plástica contemporánea, entendida como obra de arte.
- El patrimonio sostenible(2015) Muñoz Ibáñez, ManuelSe plantean los conceptos contemporáneos acerca de la importancia del Patrimonio mueble, inmueble e inmaterial. Se considera la trascendencia que adopta la información, la cultura y el patrimonio, planteándose que en el mundo actual puedan ser una misma cosa. Se insiste en el peligro que acecha sobre el “patrimonio inmaterial” una vez alterado su sentido y poder ser potencialmente convertido en un elemento “Kitsch”. Se exponen las percepciones actuales del mestizaje entre la imagen, la arquitectura, el diseño, y la moda, como componentes dedicados al consumo. Se insiste en la importancia de la conservación. Se razona el peligro que pesa sobre el patrimonio monumental abandonado, que una vez desposeído de sentido, puede ser transformado en un mero “fósil”, perdiendo, además de su significado, la apreciación de su lectura y su importancia como testimonio del imaginario común, y por tanto, como elemento identitario del colectivo al que pertenece.
- El Panteón de Hombres Ilustres de Valencia, un proyecto frustrado de promedios del siglo XIX(2015) Delicado Martínez, Francisco JavierEl texto abarca el estudio del proyectado Panteón de Hombres Célebres en Valencia, promovido por el erudito y cronista de la ciudad Vicente Boix y Ricarte, que se pensaba ubicar en la Capilla de los Reyes y Capilla de San Vicente Ferrer, acogidas en el desamortizado Convento de Predicadores de Valencia, para cuyo fin habían sido adecentadas y abiertas al culto en 1844, unos meses antes de la creación de la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos, cuyos miembros se interesaron ávidamente por el tema, remitiendo a los ediles de los pueblos de la Provincia de Valencia, para su cumplimentación, una circular y una especie de índice en el que debían de relacionar aquellos sepulcros de reyes y personajes célebres que existieran en los templos de la demarcación de sus respectivos municipios, siendo de destacar los informes emitidos desde las poblaciones de Sollana, El Puig, Rocafort y Lliria, de los que se da debida cuenta en este contexto. Pese al interés demostrado por la sociedad valenciana y la propia Comisión Provincial de Monumentos, la falta de recursos económicos hizo que se desistiera de la idea ante el elevado coste del proyecto, a informe en 1860 de los arquitectos Carlos Spain y Ramón Mª Ximénez.
- Timoteo Calvo Ibarra(2015) Cabrera Sendra, InésEn el complejo panorama de la arquitectura valenciana del siglo XIX Timoteo Calvo Ibarra merece ser reconocido como uno de los autores más significativos. En los proyectos e intervenciones de este arquitecto académico, tales como la Universidad Literaria, la construcción del nuevo Retablo Mayor para la catedral, se manifiestan las peculiaridades propias del primer historicismo, coincidente con el periodo isabelino. En esta primera fase del historicismo la homogeneidad y garantía de buen gusto que ofrecía el clasicismo pierde su exclusividad y será simultáneo a una arquitectura romántica, representada con los primeros experimentos historicistas, que llegarán a sus últimas consecuencias con la eclosión del eclecticismo ya en época de la Restauración Alfonsina.
- Karl Friedrich Schinkel y el clasicismo alemán(2015) Aldana Fernández, SalvadorKarl Friedrich Schinkel es uno de los más importantes arquitectos del Clasicismo alemán. El trabajo que hoy presento forma parte del estudio, más amplio, que le he dedicado. En la biografía de Schinkel hay que mencionar un extenso repertorio de nombres de escritores, pintores y escultores, tanto alemanes como de otros Países, que influyeron en su personalidad artística. Schinkel no sólo fue arquitecto sino pintor y decorador de obras de teatro, como “La flauta mágica” de Mozart. Viajó por distintos países europeos, pero es Italia, la principal fuente de inspiración de muchas de sus obras. Schinkel es conocido como el autor de muchos edificios encargados por los reyes de Prusia. El área de su trabajo abarca no sólo Alemania –con edificios singulares en Berlín y Potsdam– sino Polonia y Rusia. A su fallecimiento el Estado Prusiano adquirió sus planos, dibujos, bocetos y otros trabajos de Arquitectura. La actual edición –no completada aún– abarca ya veintidós volúmenes.
- El Círculo de Bellas Artes de Valencia y el estudio conservativo de su colección(2015) Vivancos Ramón, Victoria; Castell Agustí, María; González Huelbes, MartaEl Círculo de Bellas Artes de Valencia nació con un claro objetivo: hacer resurgir la vida artística de la ciudad y así llegar a establecerse como referente cultural. En la actualidad, la entidad atraviesa por un periodo difícil. Ha perdido visibilidad y lucha por no caer en el olvido. Su patrimonio artístico, un extracto de las manifestaciones plásticas que se sucedieron en Valencia desde su fundación, permanece prácticamente desconocido y poco accesible. ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO. Volumen XCVI, 2015. Págs. 183-197 Es esta situación de declive, el detonante que nos ha impulsado a llevar a cabo un estudio para tratar de poner en valor esta significativa entidad cultural valenciana, que es parte de nuestra historia reciente.
- Vicente Requena (1556-1605), un pintor valenciano de las postrimerías del Renacimiento(2015) Hernández Guardiola, LorenzoDentro de la pintura valenciana y española del último tercio del siglo XVI, destaca la f igura de Vicente Requena, cuyo estilo evolucionó desde los postulados juanescos hasta la estética desarrollada por los artistas de El Escorial en esa misma época. Excelente técnico, al tanto de las novedades de su tiempo, muestra una personalidad artística de primer orden, poco atendida en la historiografía del arte valenciano, por lo que este trabajo se orienta en su recuperación y valoración, no solamente ampliando sobremanera los datos conocidos sobre su vida*, sino también asignándole numerosas obras nuevas.
- Mujeres artistas y académicas del siglo XVIII en la Real de San Carlos(2015) Pérez-Martín, Mariángeles
- Els orgues de Montesa: els contractes de 1539, 1596 i 1744(2015) Cerdà i Ballester, JosepTras situar la Montesa de Época Moderna en contexto, el autor ofrece la transcripción de tres contratos para la construcción de órganos en su iglesia parroquial el último de ellos, de 1744, en uso en la actualidad.
- El Palacio de Parcent de Valencia(2015) Gómez-Ferrer Lozano, MercedesSe analiza la historia constructiva del desaparecido Palacio de Parcent de la ciudad de Valencia. Desde sus comienzos en el siglo XVII tras la llegada a Valencia de los Cernesio, condes de Parcent, pasando por la remodelación barroca de comienzos del siglo XVIII, hasta analizar la completa transformación del palacio a fines del siglo XVIII en uno de los edificios civiles privados de la arquitectura neoclásica más importantes de la ciudad. Obra del arquitecto académico Vicente Marzo, se plantea un análisis de su personalidad arquitectónica, así como de algunas otras obras en las que intervino, como la casa-jardín de Parcent, también propiedad de los condes y fundamentalmente del palacio hasta su demolición en 1965.
- Sobre el pintor Paolo da San Leocadio(2015) Bautista Garcia, Joan DamiàL’autor analitza la relació de mecenatge entre la família vila-reialenca dels Montull i Paolo da San Leocadio i qüestiona algunes de les atribucions efectuades al pintor per Ximo Company en la seua recent monografia.
