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Language Archivo de Arte Valenciano. 2019. Número 100
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Recent Submissions
- La conservación preventiva de la colección de obra gráfica "Figuras imposibles" del artista José María Yturralde, ubicada en el Fondo de Arte y Patrimonio de la Universitat Politècnica de València(2019) Oliveira, Haizea; Vivancos Ramón, María Victoria; Martín, SusanaA través del presente artículo se describe el estudio técnico realizado sobre una parte significativa de la colección de obras gráficas, “Figuras Imposibles”, del artista J.M Yturralde, que se encuentra en el Fondo de Arte y Patrimonio de la Universitat Politècnica de València, para así poder realizar una completa propuesta de conservación preventiva. ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO. Volumen 100, 2019. Págs. 211-223 Se ha analizado el recorrido artístico de la producción de Yturralde a través de estudios precedentes y de entrevistas directas con el artista, para de esta manera llegar a comprender sus planteamientos artísticos y el proceso metodológico y técnico de su producción gráfica. También este estudio se ha centrado en el análisis del estado de conservación de las obras y en el análisis de los diferentes riesgos potenciales que pudieran estar poniendo en peligro la conservación de las mismas, tales como lugar de exposición, medidas medioambientales, de seguridad, de inventariado o almacenaje, entre otras. Una vez analizadas y comprendidas estas fases, tanto la artística como la técnica, se pudo definir el mejor plan de intervención de conservación preventiva de las obras, conducente a la correcta preservación de las mismas.
- Aportación hispánica a la historia de la guitarra española hasta la publicación de las reglas de Pablo Minguet en 1754(2019) Vives Ramiro, José MaríaEl origen de la palabra guitarra hay que buscarlo en la Grecia Clásica, aunque durante la Edad Media fue reintroducido por los árabes, tanto en Europa Oriental, como también en la Península Ibérica, especialmente, a partir de la conquista y ocupación de ésta, iniciada en el año 711. El término se puede rastrear con algunas variantes en documentos hispánicos desde el siglo XI (andrés, 2001, 207) y en escritos anglonormandos y galos de mediados del siglo XIII, haciéndose cada vez más frecuente en estos territorios, así como en las regiones italianas y germánicas, a medida que avanzaban los siglos XIV y XV. Pero estas referencias —casi siempre literarias y sujetas a la imaginación o, simplemente, a la escansión y rima de los versos— hacen alusión a instrumentos inciertos, en el mejor de los casos, quizás, con cuerdas extendidas sobre un mango con clavijas para afinarlas y una caja de diversa configuración que, por supuesto, no responden ni pueden hacerlo a modelos estandarizados provenientes de las manufacturas modernas; más bien, cabe conjeturar que el propio instrumentista fuera el artesano constructor de su instrumento o, al menos, quien determinara las particularidades y lo adaptara a sus posibilidades, gustos, necesidades y habilidades. En consecuencia, la natural carencia de patrones inmutables, que de manera muchísimo más atenuada también se da hoy día, hay que tomarla como norma en el Medievo, más si nos referimos a instrumentos musicales con clavijas que pueden adecuar su altura de sonido, dentro de un margen razonable para cada ejemplar, a conveniencia de las circunstancias o del conjunto musical en que intervengan y, en este sentido, son más acomodadizos que los aerófonos cuyo tamaño y fabricación debería estar más supeditada a la concertación del grupo y a la confección por juegos de familias completas.
- Afinidades entre la arquitectura y la música. Algunas reflexiones(2019) Calduch Cervera, JuanLas relaciones entre la arquitectura y la música han estado presentes en la historia del arte occidental desde la antigüedad hasta la actualidad. Las proporciones musicales armónicas interpretadas como dimensiones geométricas por los tratadistas, la creación del espacio arquitectónico como síntesis de los campos sonoro y visual y la relevancia de la acústica en la funcionalidad arquitectónica son aspectos destacados donde se han concretado estos vínculos. Los sistemas modernos de grabación, reproducción y amplificación del sonido y la incorporación de la luz artificial y las proyecciones en la conformación del espacio, así como el papel de la informática tanto en la música como en la arquitectura acotan el ámbito de sus afinidades en el presente.
- Aurelia Masanet. Diálogos entre las artes. Más aca del tapiz y más allá de la pintura(2019) Calle, Román de laSe revisa la trayectoria artística de Aurelia Masanet (Alcoi, 1955), tanto en lo que respecta a su amplia actividad textil como también pictórica, posterior. Para ello, primero, se atiende sociológicamente a la contextualización histórica de su personalidad, estrechamente vinculada a la industria textil, de sus orígenes. Luego se pasa, pormenorizadamente, a la dimensión analítica de sus trabajos artísticos, interesados, en paralelo, por sus técnicas y procedimientos programáticos como por sus diversos lenguajes plásticos ejercitados en su itinerario.
- El desaparecido retablo mayor de la iglesia vieja de la Asunción, de Yecla (1566-ca. 1600)(2019) Delicado Martínez, Francisco JavierLa Iglesia vieja de Nuestra Señora de la Asunción, de la ciudad de Yecla (Región de Murcia), es un edificio de nave gótica y cabecera renacentista, erigido entre 1512 y 1552 con ampliaciones posteriores, obra de los maestros canteros Pedro de Oma y Julián de Alamíquez, y del arquitecto Jerónimo Quijano, que fue declarado monumento histórico-artístico de carácter nacional en 1982. El presbiterio albergó hasta 1936 un interesante retablo mayor de planta poligonal, de estilo renacentista y espíritu tridentino, obra de los hermanos Francisco y Diego de Ayala documentada en la segunda mitad del siglo XVI, debiéndose al primero las esculturas policromadas y al segundo los trabajos de la estructura lignaria de esta gran máquina (frontones, columnas, frisos…). Las composiciones pictóricas que lo complementaban fueron realizadas por el pintor y dorador Alonso de Monreal, asociado desde 1566 con los Ayala. El retablo constaba de sotobanco, predela, tres pisos y ático, y de tres calles y cuatro entrecalles, con hornacinas dispuestas en los intercolumnios con tallas escultóricas de bulto redondo dedicadas a los Apóstoles y pinturas al óleo sobre tabla con pasajes de la vida de Cristo. Unas volutas gigantes flanqueaban en el ático un edículo palladiano. Su lectura iconográfica vendría definida al situar la figura del Salvador en la cúspide del retablo, que es la piedra angular de la Iglesia; y la clave retórica la conferían los Apóstoles subrayando la nota apostólica y constituyendo los cimientos del Templo que, siguiendo las directrices de la Contrarreforma tridentina, representaría la apoteosis de la Iglesia.
- Una muestra representativa del regionalismo escultórico en Valencia: el monumento al labrador de Carmelo Vicent(2019) López Catalá, EnriqueCarmelo Vicent Suria (Valencia, 1890-1957), constituye uno de los nombres más significativos de la escultura valenciana del primer tercio del siglo XX, época en la que sus representantes más destacados alcanzaron fama y reconocimiento. Al igual que ellos, también Vicent fue premiado en diversas exposiciones nacionales de Bellas Artes. Presentada a uno de estos certámenes, donde consiguió una medalla, la talla Labrador valenciano conservada en el Museo de Bellas Artes de Castelló, serviría de modelo a la escultura en piedra que remata el monumento del mismo título en Valencia, una de sus mejores realizaciones en este género. Clasicismo, realismo, excelencia técnica, e identificación con el personaje representado, convergen en una obra, que por su significado simbólico devine un icono del regionalismo escultórico vernáculo.
- A propósito del desaparecido retablo mayor de la iglesia de la Asunción de Sax y el escultor Tomás Llorens(2019) Cañestro Donoso, AlejandroEl retablo principal de una iglesia es la gran unidad receptora de imágenes en el camino que recorre el fiel desde el muro de cierre y acceso al templo hasta el altar mayor. Es, además, la zona que mayor atención concentra y, sin entrar a considerar la entidad que posee, depende del tipo de arquitectura religiosa en la que se ubica. En general, durante el siglo XVIII los retablos llegaron a ocupar casi la totalidad del muro de cierre del presbiterio, constando de un cuerpo único, en donde destaca la calle central, más ancha que las que la flanquean, y presentando muchas veces un camarín en su eje principal. Esa jerarquización de la zona donde están el titular y el tabernáculo también puede llevar a duplicar el número de soportes que la delimitan, con lo que se acentúa a través de estos recursos el énfasis de aquella. Si bien lo anteriormente dicho son premisas de carácter generalizador, algo de todo ello había en el desaparecido retablo mayor de la parroquial de la Asunción de Sax, obra adjudicada al valenciano Tomás Llorens en el año 1724.
- Els goigs a la Mare de Déu de Vallivana de Picassent. Poesia, imatge i música(2019) Gomis Corell, Joan CarlesEl 1738 empezó a venerarse en Picassent (l’Horta Sud) la imagen de la Virgen de Vallivana. Poco después se le compusieron gozos propios, cuyo texto manuscrito y la que posiblemente sea su primera estampación forman parte de la colección Gozos de Nuestra Señora con varias invocaciones compilada por Marcos Antonio de Orellana en los primeros años del siglo XIX. Estos gozos fueron reemplazados a principios del siglo XX por otros nuevos compuestos por Francisco Soler Romaguera, publicados en 1904 en la correspondiente novena y también en hoja volandera. A partir de estos documentos, este artículo estudia la trayectoria histórica de estas dos composiciones, así como las características de sus componentes, tanto de los textos y sus contenidos como de las imágenes que encabezan las hojas de las estampaciones; además, transcribe y analiza la melodía que actualmente se utiliza para cantarlos y también el “cantar planet”, nombre que recibía la melodía con la que antiguamente los cantaba el ermitaño a cambio de una limosna de los fieles.
- El arquitecto y académico Manuel Blasco Vergara (1764-1825). Aportaciones a su vida y a su obra(2019) Pingarrón, FernandoBasado en fuentes documentales, el trabajo ofrece interesantes referencias sobre Manuel Blasco Vergara, arquitecto y académico de la Real Academia de BB.AA. de San Carlos de Valencia. De su biografía, se desvela parte de sus antepasados, los Blasco y los Vergara, maestros de obras y artistas. De su trayectoria profesional se hace hincapié en sus responsabilidades en la citada Academia y en el Municipio valenciano a través del Tribunal del Repeso. Su obra civil y religiosa es amplia, centrada principalmente en la indicada ciudad de Valencia, pero con testimonios también fuera de ella. En la primera descuella su participación en el urbanismo de la capital con el proyecto de ensanche y alineación de la calle de las Avellanas, la creación de su Cementerio General y sus intervenciones en la vivienda privada, sin poder omitir su dominio de la ingeniería que se hace patente con algún que otro dibujo de puente, camino, presa, acequia y malecón. En la segunda, sobresale especialmente su vinculación durante bastantes años con la fábrica del convento de Santo Domingo de la misma ciudad.
- Mecenazgo artístico del primer vizconde de Chelva(2019) Catalá Gorgues, Miguel AngelTras unas breves consideraciones sobre la importancia y significación del mecenazgo en la génesis y elaboración de muchas obras de carácter artístico realmente prócer, el presente artículo aborda el interés, particularidades estilísticas y significación iconográfica de dos retablos de estilo italogótico datables en las últimas décadas del siglo XIV procedentes, uno, probablemente, del oratorio del palacio señorial de Chelva y, el otro, acaso, de una capilla del convento de franciscanos de dicha población, espacios arquitectónicos acerca de cuyas particularidades, vicisitudes históricas, características arquitectónicas, etc., se dedica especial atención, espacios ambos fundados y construidos gracias a la munificencia de En Pere Lladró de Vilanova, vizconde de Chelva desde 1390. A él se debe también la edificación del grandioso y desaparecido palacio de la calle de Caballeros, sede en Valencia de sus sucesores en el título hasta que éste paso, al morir sin descendencia masculina (y sin nietos de sus dos hijas) Don Gaspar Lladró y de Pallás, XI vizconde de Chelva y de Vilanova, casado en 1644 con Doña María de Silva, a la casa ducal de Villahermosa.
- Jaume Vicent: un escultor singular en la encrucijada de dos siglos(2019) Iborra Bernard, FedericoDurante el período tardogótico, la ciudad de Valencia contó con grandes escultores que dejaron valiosas muestras de su oficio en ménsulas, claves y otros elementos arquitectónicos. En algunas ocasiones el autor era el propio maestro, que mantenía así su reputación artística, aunque otras veces los artífices eran canteros habilidosos de su cuadrilla, cuyos nombres apenas resaltan sobre el gris panorama de los libros de contabilidad de las obras. En casos singulares se recurría a escultores profesionales y, entre ellos, uno de los que han gozado de mayor fortuna historiográfica en nuestras tierras ha sido Jaume Vicent, autor de la desaparecida portada de la capilla de la Casa de la Ciudad y coautor, junto a Luis Muñoz, del órgano renacentista de la catedral de Valencia. Tratado por algunos autores con un protagonismo excesivo, o relegado a un papel secundario por otros, en estas páginas vamos a intentar conocer las particularidades de su estilo personal, vinculándolo con algunas obras en Tortosa, Xàtiva y Valencia.
- Evolución gráfica, estilística y técnica del dibujo subyacente valenciano de los siglos XV y XVI. Analogías, divergencias, transmisiones y rupturas a través del diseño oculto(2019) Herrero Cortell, Miguel Angel; Puig Sanchis, IsidroEl presente artículo propone una lectura holística de los diversos modos de ejecutar el dibujo subyacente en obras pictóricas de artistas valencianos de los siglos XV y XVI. A través de una metodología fundamentada en la recolección y estudio de evidencias gráficas subyacentes mediante tecnología infrarroja, se aborda una lectura trasversal de los dibujos preparatorios de los principales autores que conforman la escuela valenciana de los antedichos siglos. Se trata de una aproximación a la evolución de lenguajes gráficos que caracterizan este tipo de dibujos, directamente relacionados con el desarrollo de las técnicas pictóricas. Se realiza un somero análisis de los respectivos ductus gráficos, considerando sus analogías y divergencias y se proponen, en última instancia, vínculos técnicos que permiten corroborar hipótesis formativas y débitos que van más allá de la simple emulación superficial.
- El grabado de València de la Primera parte de la crónica de Beuter. Su lectura en el contexto de las imágenes urbanas peninsulares impresas en torno a 1550(2019) Cisneros Álvarez, PabloEl grabado de Valencia de la Primera parte de la crónica de Pere Antoni Beuter, publicado originariamente en 1546, constituye la primera vista de conjunto de la ciudad. En ella se incluye un gran número de construcciones y particularidades de Valencia, f ijándose en ella, además, el punto de vista más característico para representar la ciudad: el septentrional. Su modernidad se tiene que comparar con otros grabados urbanos valencianos y peninsulares contemporáneos. La puesta en valor en relación con otras imágenes ayudará a comprender mejor el significado de una imagen tan importante para la ciudad de Valencia.
- La Capilla de los Plateros en la Iglesia de santa Catalina Mártir de Valencia(2019) Candela Garrigós, ReyesLa capilla de San Eloy, ubicada en la Iglesia de Santa Catalina Mártir de Valencia, conocida como la capilla de los plateros, tuvo una larga existencia de más de cinco siglos en los que la actividad religiosa dejó numerosas huellas, desde la creación y decoración de su altar, la suntuosidad de sus ornamentos, hasta el establecimiento de su fosa corporativa. En el trabajo se aportan diversas referencias documentales que permiten complementar otros estudios sobre esta institución; de este modo se han recogido noticias relativas a la fundación de la capilla en esta iglesia, sobre los trabajos realizados en los diferentes altares, el establecimiento de un beneficio eclesiástico en la misma capilla, promovido por el legado testamentario de uno de los plateros más destacados del siglo XVI, así como las referencias al ajuar litúrgico y la constitución de una fosa para los enterramientos de los miembros de la cofradía. Aspectos que redundan en la importancia de una capilla que se establece como núcleo religioso, piadoso y ceremonial del Arte y Oficio de Plateros de Valencia.
