Esta tesis aborda el estudio de las primeras manifestaciones del New Glass Movement en España a través de autores españoles y de las obras de escultores extranjeros que expusieron en nuestro país entre 1975 y 1995. El último capítulo recoge un catálogo con 298 obras seleccionadas, que vertebra toda la investigación, contemplando más de 150 autores, 46 de ellos españoles y, entre estos, 20 artistas plásticos que integran el vidrio en su obras. Sobre todos ellos versa el discurso de este trabajo, que se cierra con una amplia relación de fuentes bibliográficas y documentales y cuatro anexos. Hablamos de New Glass Movement, Studio Glass o Vidrio contemporáneo para referirnos a una tendencia artística que nace a finales de los años 50 de siglo XX a nivel internacional, cuyo principal objetivo es realizar obras de arte con vidrio. Los pioneros fueron Libenský y Brychtová con sus esculturas inspiradas en el arte africano desde finales de los 50 en la antigua Checoslovaquia, Erwin Eisch, en Alemania, y Harvey K. Littleton, que en 1962 inauguró, con Dominik Labino, su horno en Toledo (Ohio, EE. UU.), trabajando hot glass como freelance. Aunque encontramos algunos precedentes (Picasso, Sala o Fontana, entre otros) fueron estos vidrieros los primeros que, con gran decisión y continuidad, optaron por realizar obras en vidrio con una intención creativa: vidrio de autor. Escultura, en definitiva. En España, desde que en 1975Joaquín Torres Esteban expusiera sus esculturas en una galería de arte, hasta que Pedro García García mostrara sus “Inclusiones” en 1995, transcurren 20 años decisivos en el New Glass en nuestro país integrando el vidrio en el arte contemporáneo. Las corrientes constructivistas, el arte conceptual, el arte povera, el land art, el minimal, el arte cinético, etc. acogen al vidrio progresivamente por su riqueza expresiva y su belleza. Nuestro estudio atiende tanto a escultores que realizan obras solo, o principalmente, en vidrio, como a aquellos que tienen en cuenta las posibilidades expresivas de este material y lo incluyen en sus esculturas o instalaciones. Para ello se sigue un hilo conductor geográfico (españoles y extranjeros) y cronológico, atendiendo a las exposiciones más destacadas en las que han ido participando unos y otros y a los museos donde se conservan sus obras. En cuanto a las instituciones, dedicamos especial atención a las vinculadas al Consejo Internacional de Museos, como el ICOM-GLASS, a la Asociación Internacional para la Historia del Vidrio (AIHV) o la Glass Art Society (GAS), entre otras, y a varios museos extranjeros en los que se conservan obras de artistas españoles: Corning Museum of Glass de Nueva York (EE. UU.), Coburg (Alemania), Monterrey (México), etc. y a dos grandes museos específicos en España: el Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja (Fundación Centro Nacional del Vidrio –FCNV- Segovia) y el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón-MAVA (Alcorcón, Madrid). Además se estudian obras de artistas que han expuesto o tienen piezas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid), en el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD, Madrid). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM, Valencia) o en el Museo Patio Herreriano (Valladolid), etc. Por otra parte, también encontramos algunas obras de interés en la Fundación Peggy Guggenheim (Venecia), el Museo Fran Daurel (Barcelona) o el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” (Valencia). Esta última institución es especialmente interesante porque allí se hubiera creado el primer museo de vidrio contemporáneo de España. En efecto, en el mes de marzo de 1983 Joaquín Torres Esteban, uno de los más destacados escultores que trabajaron el vidrio plano laminado en la primera generación, organizó en Valencia la exposición “VICOINTER’83” (VIdrio COntemporáneo INTERnacional), convocando a más de 125 vidrieros de todo el mundo para que, reunidos en el Recinto Ferial, paralelamente a la 19ª convocatoria de CEVIDER (Feria Internacional de Cerámica, Vidrio y Elementos Decorativos), expusieran y donaran obras en vidrio. Las donaciones se destinaron para fundar el primer museo de vidrio contemporáneo creado en España, pero no llegó a buen fin. En el Anexo IV se aporta documentación de archivo inédita sobre “VICOINTER’83”. La información que se recoge es crucial para la historia del vidrio contemporáneo en nuestro país y en el mundo. El New Glass Movement podrá incluir, a partir de ahora con letras de oro, las obras de Littleton, Marangoni, Zoritchak o Zuber vinculadas al vidrio español contemporáneo desde comienzos de los 80, gracias a los frutos que ha dado la investigación de archivo que se ha llevado a cabo y que ha arrojado estos interesantes hallazgos. La Colección Vicointer que introduce la interesantísima colección de vidrio contemporáneo adscrita al Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja (Segovia), conserva 63 piezas de las que se donaron para el museo de Valencia. Si a esta colección sumamos los fondos el MAVA, fundado, ahora sí, como primer museo de vidrio contemporáneo en España en 1997, se cierra el círculo de las colecciones más significativas de escultura en vidrio en España en estas dos décadas. En nuestro recorrido se estudian, en primer lugar, aspectos técnicos e históricos y los artistas que trabajaron con vidrio antes de 1975. A continuación se contemplan los pioneros (1975-1985) y los escultores de la segunda generación (1985-1995). También se citan los más destacados autores que han recogido el testigo hasta llegar al día de hoy. En total más de 60 autores españoles, entre los que también se citan artistas contemporáneos que trabajan con otros materiales transparentes (metacrilato, resinas, araldit, plexiglás, plásticos o alabastro, entre otros). También se habla brevemente de los pioneros del nuevo concepto de vidriera, especialidad artística que no es cometido de la tesis por tratarse de un medio de expresión bidimensional, aunque también está vinculada al New Glass. Además queda constancia en el discurso de investigación la progresiva importancia que el vidrio ha ido tomando como material escultórico en España en estas dos décadas. A los nombres de Torres Esteban, Pere Ignasi, Pedro García, Castrillo o Javier Gómez, algunos de los más comprometidos con el vidrio desde mediados de los 70, se unen los de Nacho Criado, Cristina Iglesias, César Manrique o Madola, entre otros españoles, y los de Byars, Merz, Fabro, Cragg, Irwin, Lipofsky, Libenský y Brychtová, Van Loo, Vistosi, Chihuly o César entre los más destacados escultores extranjeros. Actualmente Jaume Plensa, Ripollés Javier Pérez Pérez o David Magán son artistas de españoles de reconocido prestigio que trabajan en Francia (Centre International de Recherche sus le Verre et les Arts Plastiques, Marsella –CIRVA-) o en Venecia (Berengo Studio) y realizan esculturas e instalaciones en las que el vidrio participa con un marcado protagonismo en muchas ocasiones. Este material y sus amplias posibilidades técnicas y estéticas, les brinda multitud de posibilidades cromáticas, sonoras, hápticas u ópticas, siempre muy versátiles, pues van desde el modelado libre hasta la talla con sierra de diamante pasando por el moldeado, las técnicas en caliente, en frío, por el vidrio fundido o el termoformado. La magia del vidrio permite que los artistas tengan la ocasión de expresarse con un amplio abanico de recursos estéticos y emotivos que abren cada día nuevos horizontes para los escultores contemporáneos. Queda de este modo logrado uno de los principales objetivos de esta tesis: plasmar en un estudio de referencia el acontecer de estas dos décadas del siglo XX del New Glass Movement en España y observar cómo el vidrio ha entrado en la escultura y los escultores han acogido al vidrio en sus obras.

This doctoral dissertation approaches the study of the first examples of the New Glass Movement in Spain including works by Spanish artists as well as works by foreign sculptors exhibited in our country from 1975 to 1995. The last chapter, the main section of this research, is a catalogue containing a selection of 298 works. These works belong to more than 150 different artists; 46 of them are Spanish and 20 of them are plastic artists who incorporate glass in their works. They are the object of study of this essay, which includes as well a list of bibliographic and documentary references and four appendices. The terms New Glass Movement, Studio Glass or Contemporary Glass refer to an artistic movement originated in the late 50s in the 20th century all over the world. This new artistic movement´s aim was to create works of art using glass. The pioneers are the Czechoslovak Libenský and Brichtová, who in the late 50s created sculptures inspired by African art, the German Erwin Eisch and the American Harvey K. Littleton, who, in association with Dominik Labino, in 1962, opened his furnace in Toledo (Ohio, USA) and worked hot glass as an independent artist. Although Picasso, Sala and Fontana can be considered their predecessors in some way, they are the first glass artists totally determined to create with some regularity works of art using glass with an obvious artistic intention: so glass becomes art; sculpture. In Spain from 1975, when Joaquin Torres Esteban exhibited his sculptures in an art gallery, until 1995, when Pedro García García’s “Inclusiones” were displayed, twenty years elapsed which were decisive for the New Glass Movement in our country as they meant the incorporation of glass into contemporary art. Constructive movements, conceptual art, povera art, land art, minimal art, kinetic art, etc. gradually welcomed glass because of its expressiveness and beauty. This study deals with both sculptors who create works of art using only or mainly glass and artists who consider the expressive possibilities offered by this material and in consequence incorporate it into their sculptures and installations. The group of artists under study are divided into Spanish artists and foreign artists. They are studied in chronological order, mentioning their most outstanding exhibitions and the museums where their works are kept. The museums relevant for this study are the institutions linked to the International Museum Council of Museums (ICOM-GLASS), the International Association for the History of Glass (AIHV) or the Glass Art Society (GAS), among others, as well as several foreign museums where Spanish artists’ works are kept: the Corning Museum of Glass in New York (USA), Coburg (Germany), Monterrey (México), etc. and two Glass Art Museums in Spain: the Technological Glass Museum in La Granja (Glass Art National Centre Foundation, FCNV-Segovia) and the Glass Art Museum in Alcorcón- MAVA (Alcorcón, Madrid). This study also considers glass works which either have been exhibited or are kept in the National Museum of Art Reina Sofia (MNCARS, Madrid), the National Museum of Decorative Arts (MNAD, Madrid), National Institute of Modern Art (IVAM, Valencia) or the Patio Herreriano Museum (Valladolid), etc. Some interesting works have also been found in the Peggy Guggenheim Foundation (Venice), the Fran Daurel Museum (Barcelona) or the National Museum of Ceramics and Sumptuary Arts “González Martí” (Valencia). This institution is of special relevance because it was originally designed to become the first Glass Art Museum in Spain. In fact, in March 1983 Joaquín Torres Esteban, one of the most outstanding sculptors of the first generation to work laminated glass, organised in Valencia ‘VICOINTER 83’ (International Contemporary Glass). This exhibition gathered more than 125 glass artists from all over the world in the Exhibition Site and was simultaneous to the 19th CEVIDER (International Fair of Ceramics, Glass and Decorative Arts). The artists were invited to exhibit their glass works and donate some of them for the creation of the first Glass Art Museum in Spain but the plan did not come to anything. Appendix IV provides unpublished documents from archives related to “VICOINTER 83”. This information is basic to rewrite the history of contemporary glass art not only in Spain but also in the world. From now on, thanks to the archives research carried out and which has brought out these interesting findings, we know nowadays that the works by Littleton, Marangoni, Zoritchak or Zuber, who can be considered renowned members of the New Glass Movement, can also be linked to the Spanish contemporary glass since the early 80s. The Vicointer Collection, the most interesting contemporary glass art collection, belongs now to the Glass Technological Museum in La Granja (Segovia), where 63 works of art, donated for the Valencia Museum project, are kept. The most outstanding museums, with collections of Studio Glass from de 80 & 90 decades in Spain, are the MAVA, founded in 1997 as the first contemporary art glass museum in Spain and La Granja. The dissertation begins by studying technical and historical aspects related to glass art. The following section deals with the artists who worked with glass before 1995: the pioneers (1975-1985) and the second-generation sculptors (1985-1995). Then, more than 60 Spanish glass artists who have worked from 1995 to 2016 are mentioned. Some of them are contemporary artists who use transparent materials such as methacrylate, different types of resin, araldite, plexiglas, plastic or alabaster in their works. The pioneers of the new concept of stained glass are mentioned in passing because this artistic speciality, although linked to the New Glass, is not within the scope of this essay as it is a two dimensional means of expression. Our research states the increasing importance of glass as sculpting material in Spain during these two decades (1980 & 1990). Not only figures such as Torres Esteban, Pere Ignasi, Pedro García, Castrillo and Javier Gómez, some of the artists most committed to glass since the middle 70s but also the Spanish artists Nacho Criado, Cristina Iglesias, César Manrique or Madola, and some of the most famous foreign sculptors such as Byars, Merz, Fabro, Cragg, Irwin, Lipofsky, Libenský y Brychtova, Van Loo, Vistosi, Chihuly and César are mentioned. Nowadays Jaume Plensa, Ripollés, Javier Pérez Pérez and David Magán are Spanish artists with an international reputation who work in France (International Centre for Research on Glass and Plastic Art, Marseille, CIRVA) or in Venice (Berengo Studio) and frequently create sculptures and installations where glass plays an important role. This material because of the many technical and aesthetic possibilities associated to it offers sculptors an array of chromatic, sounding, haptic or optic possibilities, always very versatile as they range from free modelling to carving by means of a diamond saw as well as moulding, techniques in cold and hot, melted glass or the thermoforming. The magic of glass allows artists to express themselves by means of a wide variety of aesthetic and emotive resources which open every day new horizons for contemporary sculptors. Thus one of the essential aims of this dissertation is achieved: to reflect in an outstanding essay the development of the New Glass Movement in Spain in these two decades of the 20th century and the process whereby glass became an important material in sculpture and the way sculptors incorporate glass in their works of art.