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Language Extravío: revista electrónica de literatura comparada. 2009. No. 4
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Recent Submissions
- Lectura versus contemplación. Los límites visuales del texto(2009) Calzón García, Jose AntonioEl artículo ofrece una reflexión comparativa e interdisciplinar en torno a los problemas perceptivos y estéticos que plantean tanto el texto ilustrado como el texto en cuanto ilustración, profundizando, a través de ejemplos, en el carácter controvertido de diversas representaciones textuales que han intentado dar salida a la incapacidad humana para la percepción simultánea de dos estímulos provenientes del mismo campo sensorial. Por otro lado, se ofrece un breve repaso histórico del surgimiento de la perspectiva en las artes, complementado con ejemplos ilustrativos del relativismo en la percepción humana. En resumen, se ofrece un estudio multidisciplinar de los problemas estéticos, cognitivos o filosóficos asociados a la imbricación e identificación entre texto e imagen, planteando posibles soluciones, desde la comprensión de la naturaleza fundamentalmente visual de la experiencia literaria en los últimos siglos.
- Lisístrata, de Aristófanes a König(2009) Martignone, HernánEn 411 a. C., Aristófanes pone en escena la comedia Lisístrata, en la que las mujeres atenienses y espartanas, hartas de la guerra del Peloponeso, idean un plan para que sus maridos dejen de luchar: una huelga de sexo. Contada desde la perspectiva femenina, Lisístrata nos muestra a las mujeres en acción en una inversión de roles cara al poeta cómico. En 1987, el historietista alemán Ralf König toma el argumento de esa comedia para brindarnos una relectura en clave homosexual: nos muestra qué ocurre entre los hombres cuando las mujeres se encierran en la acrópolis para hacer efectiva su huelga sexual. Se trata de una adaptación por demás interesante, no solo por lo que König cambia, no solo por consistir en una segunda inversión que nos introduce en el universo masculino, sino también por lo que implica en el contexto de la obra de König. En el presente artículo nos proponemos analizar el pasaje de temas y recursos de Aristófanes a König, para mostrar cómo se construye una adaptación en términos de apropiación
- De Yalal al-Din Rumi a Marjane Satrapi. Una lectura interartística del apólogo “Salomón y Azrael”(2009) Redondo Sánchez, CarlosEn este artículo se desarrolla el análisis comparado de dos testimonios de la fábula oriental basada en la leyenda de “El gesto de la muerte”: la recogida por el místico sufí Yalal al-Din Rumi en el siglo XIII, y su adaptación al cómic por parte de Marjane Satrapi en el álbum Pollo con ciruelas (2003), que obtuvo el “Premio al Mejor Álbum” en el Festival del Cómic de Angoulême en 2005. El análisis prestará especial atención a la adaptación del género apologal a un nuevo medio como el cómic y a la inserción del cuento en una obra extensa que funciona como marco, lo que provoca la aplicación de su sentido didáctico-moral al caso particular de Nasser Ali, protagonista de Pollo con ciruelas, personaje en constante búsqueda de la muerte.
- Cinco cabezas, de José Hierro: imagen, palabra y cuerpo fuera del tiempo(2009) Saneleuterio Temporal, Elia“Cinco cabezas”, la parte central de Agenda (1991), de José Hierro, es un conjunto de cinco poemas y dibujos, agrupados en parejas que se explican de manera recíproca. Los textos, escritos en una rítmica prosa poética, reflejan a través de concatenaciones de metáforas la diversidad de experiencias del sujeto, expresadas a través de cada uno de los cinco sentidos. La experiencia común —que tanto en la parte textual como en la pictórica funciona en un complejo entramado simbólico— es el sufrimiento, que se pretende superar mediante la supresión del tiempo. La solución negativa es la muerte; la más positiva es la evasión, bien sea mediante la inserción en un tiempo circular, mítico, bien mediante la serenidad del sueño, tiempo plano donde mantener el pasado en un presente indefinido.
- En busca del lenguaje del horror: H. P. Lovecraft según Alberto Breccia(2009) Martinez, LucianaEl presente trabajo se aboca al análisis de las transposiciones que realizara Alberto Breccia de Los mitos de Chtulhu de H. P Lovecraft durante la década del setenta. Proponemos que efectivamente existe una relación entre esta etapa de mayor experimentación formal de Breccia —cuyas técnicas se vinculan estrechamente con las vanguardias pictóricas— y sus elecciones temáticas, es decir, la selección de ciertos clásicos literarios vinculados al horror y a la literatura gótica a partir de los cuales el autor llevará a cabo sus innovadoras versiones historietísticas. En segundo lugar, se avanzará en el análisis de la interpretación y presentación que Breccia realiza de ciertos problemas propios de la obra de Lovecraft, principalmente el problema de lo irrepresentable en la experiencia del horror y su conexión con lo sublime y lo siniestro; problema que, por su naturaleza, no sólo habilitará sino que también reclamará un lenguaje pictórico que se oriente hacia la experimentación formal.
- Nuevo Orden Mundial. Narraciones sobre el poder y superhéroes en el cómic mainstream estadounidense de Stormwatch a Black Summer (1996-2008)(2009) Hernández Cano, EduardoLos cómics de superhéroes han sido estudiados por la crítica, sobre todo, como artefactos mitológicos de implicaciones morales y filosóficas. Pero desde finales de los noventa una parte importante del cómic de superhéroes mainstream se ha convertido en una narrativa simbólica sobre el poder en el mundo contemporáneo, alimentándose del discurso y los acontecimientos políticos, textualizando de manera sutil, política y moralmente provocadora, acontecimientos reales como el nuevo terrorismo y las respuestas militares a éste, la polarización de la vida política americana o el (des)equilibrio de poder mundial. Este estudio de la producción de Warren Ellis y Mark Millar muestra la importancia de una nueva lectura política e histórica de los cómics de superhéroes.
- Dino Buzzati y los márgenes de la escritura(2009) Pozo Sánchez, BegoñaSi Guillén apuntaba que el libro ilustrado era una de las “manifestaciones artísticas o cauces de comunicación de carácter complejo”, la obra de Buzzati, en concreto, su Poema a fumetti (1969), así lo corrobora. Se trata de una de sus última novelas, aunque no es tampoco una novela al uso, ya que está construida a partir de la hibridación de diversos códigos artísticos; de ahí que podamos distinguir elementos múltiples que hacen de su propuesta un pastiche, capricho o mosaico que, conscientemente, apuesta por distanciarse de los prototipos canónicos. El carácter díscolo y discordante de la obra se sugiere su a partir del título mismo puesto que, a pesar de haber sido calificada como novela gráfica, el lector que se acerque a sus páginas detectará, en primer lugar, la aparición inicial del término Poema. No es casual la elección ya que la trama narrativa sobre la cual se asienta la novela es, en realidad, una historia de claras resonancias mitológicas: el mito de Orfeo y de Euridice. Además, también desde el título se manifiesta el carácter híbrido del texto —apenas mencionado— al caracterizar al (no) poema como un poema a fumetti, es decir, como un artefacto lírico generado en función de un encadenamiento de viñetas. Así pues, nos encontramos ante una novela que no es una novela; ante un poema que tampoco es un poema o, dado su carácter de libro ilustrado, ante un cómic que no es cómic…Y así podríamos continuar intentando establecer una definición aproximada de una de las últimas propuestas literarias de Dino Buzzati. El Poema a fumetti es pues reacio a la codificación más estrecha y canónica de cualquiera de los modelos de escritura empleados en su construcción, de modo que no es ninguno de ellos, a pesar de ser todos y cada uno de ellos al mismo tiempo. Precisamente esta estructura paradójica sobre la que se asienta la escritura última de Buzzati es la que le confiere un rasgo distintivo respecto a su obra previa.
- Intertextualidad y metaficción en Trazo de tiza de Miguelanxo Prado(2009) Marante Arias, AntíaEste artículo desarrolla el análisis de la obra Trazo de tiza (Prado, 1993) del ilustrador y autor de cómics Miguelanxo Prado, que obtuvo los premios “Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero” en el Festival del Cómic de Angoulême en 1994 y el de “Mejor obra” en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona de 1994. En primer lugar se centrará la atención en la explícita red intertextual que la obra plantea: la estructura narrativa de Trazo de tiza surge a partir de una reflexión extraída del cuento de Jorge Luis Borges “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” (Ficciones, 1944). El entramado se completa con otros dos textos: La invención de Morel, novela de Bioy Casares, y Dama de Porto Pim, libro de relatos de Antonio Tabucchi. En segundo lugar, se atenderá al componente metaficcional que vincula las cuatro obras mencionadas. En este sentido, el cómic de Prado se convierte en una “obra abierta” —según la expresión de Umberto Eco— que exige la participación activa de un lector que debe completar su sentido último.
