A partir del estudio de la obra teatral Salomé (1893) de Oscar Wilde, comprobamos cómo los diferentes directores del cine mudo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX (hasta los años 20) se han influido de esta obra, y analizamos si ha sido una copia literal o en cambio si ha sido una influencia mucho más sutil. En la Introducción explicamos el porqué de la elección de este tema, los objetivos a alcanzar, la problemática con la que nos hemos encontrado en este estudio (cómo puede ser la pérdida de películas físicas mudas de este periodo) y para finalizar, la metodología que hemos utilizado. Uno de los objetivos que nos hemos propuesto es llenar un vacío fílmico sobre la princesa en el período silente. El interés de este estudio radica en su relevancia artística de este personaje practicamente desde su aparición. Su presencia se manifiesta en casi todas las manifestaciones artísticas. Y hemos comprobado que Salomé está poco estudiada en el cine mundial mudo, sin embargo no ocurre en la pintura y en la literatura (de esta temática) que sí ha sido una constante en la cultura occidental. Otro percance ha sido la escasa bibliografía al respecto. Por otra parte, analizamos el mito de Salomé a través de diferentes períodos y campos artísticos. Lo primero de todo es analizar la Biblia y comprobar cómo se describe a la figura de la princesa y su relación con los diferentes personajes. Más tarde, hacemos lo mismo pero con la obra teatral del escritor Oscar Wilde, para darnos cuenta de que ese personaje y la relación con el resto de los protagonistas es diferente. Apuntamos las diferencias entre la Salomé de la Biblia y la de Wilde. Nos damos cuenta de que la obra teatral está marcadamente influenciada por el fin de siecle y el Decadentismo. De hecho, fue muy escandalosa en su época, por la prohición de no poder representar encima de las tablas a personajes bíblicos y por la escenificación e implicaciones sexuales del personaje principal con Herodes y con San Juan Bautista. Además, el comportamiento de esta princesa no es diferente a otras «malas mujeres» de la época representadas en el cine negro, sobre todo, bautizadas como femme fatale y vamps. A partir del estudio de los diferentes filmes de diferentes géneros cinematográficos comprobamos si Salomé es un personaje principal, secundario o alusivo. Mostramos los diferentes modos de verla y analizamos las diferencias y semejanzas respecto a su inspiración, la obra teatral de Oscar Wilde. Investigamos también cómo a partir de ese nuevo renacer de la figura de Salomé por parte del autor teatral, la cosmovisión finisecular se hace eco de ella y cómo a partir de este punto hay una auténtica Salomefília: aparecen un gran número de películas donde la protagonista es la princesa de Judea; aparecen un sinfín de anuncios evocando el ambiente exótico y oriental donde ella viviría, y también, como curiosidad, se incrementaron las clases de baile de la danza de vientre. En cuanto a su filmografía inicial, eran cortos donde se exhibían las divas de la época del teatro y de la ópera. En los años 10, son largometrajes, superproducciones de tipo histórico y el argumento aparece simplificado. En cambio, en los años 20, en general, ya no son de ambiente histórico, se añaden escenas respecto a la obra teatral original, y ofrecen una visión más moderna del personaje adaptado a la década del momento: influencia del art decó en la escenografía y en el vestuario, la protagonista aparece con el pelo corto y teñida de rubia (como las flapper: las nuevas mujeres de esta etapa que se cortan el pelo a lo garçonne, se acortan la falda, beben, fuman, etc.).

Based on the study of the play Salomé (1893) by Oscar Wilde, we verify how the different silent film directors of the late 19th century and early 20th century (until the 1920s) have been influenced by this work, and we analyze whether it has been a literal copy or instead if it has been a much more subtle influence. In the Introduction we explain the reason for choosing this theme, the objectives to be achieved, the problems that we have encountered in this study (how can the loss of physical silent films from this period be) and finally, the methodology that we used. One of the objectives that we have set ourselves is to fill a film void about the princess in the silent period. The interest of this study lies in its artistic relevance of this character practically from its appearance. Its presence is manifested in almost all artistic manifestations. And we have verified that Salomé is little studied in silent world cinema, however it does not occur in painting and in literature (on this subject) which has been a constant in Western culture. Another mishap has been the scarce bibliography on the subject. On the other hand, we analyze the myth of Salome through different periods and artistic fields. The first of all is to analyze the Bible and check how the figure of the princess is described and her relationship with the different characters. Later, we do the same but with the play by the writer Oscar Wilde, to realize that this character and the relationship with the rest of the protagonists is different. We point out the differences between the Salome of the Bible and Wilde's. We realize that the play is markedly influenced by the fin de siecle and decadence. In fact, it was very scandalous at the time, due to the prohibition of not being able to represent biblical characters on stage and due to the staging and sexual implications of the main character with Herod and Saint John the Baptist. In addition, the behavior of this princess is not different from other "bad women" of the time represented in film noir, above all, baptized as femme fatale and vamps. From the study of the different films of different cinematographic genres, we verify if Salome is a main, secondary or allusive character. We show the different ways of seeing it and analyze the differences and similarities regarding its inspiration, the play by Oscar Wilde. We also investigate how from this new rebirth of the figure of Salome by the playwright, the end of the century worldview echoes her and how from this point there is an authentic Salomefília: a large number of films appear where the protagonist is the princess of Judea; endless advertisements appear evoking the exotic and oriental environment where she would live, and also, as a curiosity, belly dance classes increased. As for his initial filmography, they were short where the divas of the theater and opera times were exhibited. In the 10s, they are feature films, historical blockbusters and the plot appears simplified. On the other hand, in the 1920s, in general, they are no longer of a historical atmosphere, scenes are added with respect to the original play, and offer a more modern vision of the character adapted to the decade of the moment: art deco influence on the set design and in the wardrobe, the protagonist appears with short hair and dyed blonde (like flappers: the new women of this stage who cut their hair garçonne style, shorten their skirts, drink, smoke, etc.).