La moda femenina en las publicaciones periódicas: Blanco y Negro 1891-1910
NAGIOS: RODERIC FUNCIONANDO

La moda femenina en las publicaciones periódicas: Blanco y Negro 1891-1910

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La moda femenina en las publicaciones periódicas: Blanco y Negro 1891-1910

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dc.contributor.advisor Pérez Rojas, Francisco Javier
dc.contributor.advisor Gómez-Ferrer Lozano, Mercedes
dc.contributor.author Villanueva Cobo del Prado, Maria del Pilar
dc.contributor.other Departament de Història de l'Art es_ES
dc.date.accessioned 2016-02-02T08:35:06Z
dc.date.available 2016-02-03T05:45:06Z
dc.date.issued 2016 es_ES
dc.date.submitted 08-01-2016 es_ES
dc.identifier.uri http://hdl.handle.net/10550/50593
dc.description.abstract La moda, en sus múltiples acepciones y significados, ha sido objeto de investigación académica desde diferentes áreas del conocimiento. En el caso de la presente tesis: «La moda en las publicaciones periódicas: Blanco y Negro, 1891-1910», el objetivo principal ha sido adentrarnos en un momento clave de la historia de la moda —como son los últimos años del siglo XIX y los primeros años del siglo XX— desde una óptica novedosa: la prensa ilustrada y en concreto la revista Blanco y Negro; la publicación de mayor tirada en España en las fechas elegidas. La visión que ofrece este medio resulta de gran valor por su capacidad de vincular la moda con el entorno social en un momento clave para la historia del traje y la historia de las mujeres. En esos años, los cambios en las costumbres, en los usos y en los hábitos de la sociedad española —sobre todo aquellos que se desarrollaron en los nuevos espacios de ocio y tiempo libre como eran las nuevas diversiones deportivas, el veraneo, las estancias en los balnearios, las posibilidades de viajar, y los encuentros en los hipódromos —, incidieron de manera especial en el modo de vestir de las mujeres; aunque estos acontecimientos no supusieron una ruptura con otras costumbres arraigadas desde décadas atrás, como era la asistencia a las fiestas populares y todo el extenso panorama de las devociones religiosas. Se buscaba la innovación de la moda extranjera —sobre todo la que provenía de Francia—, a la vez que se valoraba la pervivencia de lo autóctono y lo local, propiciando la convivencia entre esas dos realidades que estuvieron presentes en las manifestaciones estéticas —también en el vestido— y que continuaron reavivando los conceptos de casticismo y cosmopolitismo. Este escenario lleno de contrastes que supieron plasmar pintores y literatos de gran importancia, se reflejó en los textos y en las imágenes de la revista, donde las alusiones a la modernidad indumentaria en ningún caso impedían la necesidad de divulgar e incluso defender, el uso de las prendas tradicionales, como eran la mantilla o el mantón de manila. Blanco y Negro ofrecía las novedades oportunas en los apartados dedicados exclusivamente a mostrar la moda: las crónicas de moda. Algunos de estos apartados resultaron de una extraordinaria riqueza visual y literaria —en la parte literaria cabe destacar las crónicas de Mad. Mussy y, a partir de 1910, las crónicas de la Condesa d’Armonville (María de Perales); y en el campo de la decoración gráfica, cabe destacar principalmente, la obra de dibujantes de gran prestigio como fueron José Arija o Eulogio Varela—, pero también en las crónicas sociales aparecieron significativas alusiones a la moda que enriquecieron constantemente la visión de la nueva sociedad burguesa. La tesis pone de relieve la trascendente tarea llevada a cabo por Blanco y Negro a la hora de suscitar una cultura de moda enmarcada en la comprensión de la naciente sociedad moderna y ratifica la importancia progresiva que este asunto tuvo en los medios de comunicación de carácter general. es_ES
dc.format.extent 765 p. es_ES
dc.language.iso es es_ES
dc.subject historia del traje es_ES
dc.subject prensa es_ES
dc.subject moda es_ES
dc.subject ilustración gráfica es_ES
dc.subject mujer y sociedad es_ES
dc.title La moda femenina en las publicaciones periódicas: Blanco y Negro 1891-1910 es_ES
dc.type info:eu-repo/semantics/doctoralThesis es_ES
dc.subject.unesco UNESCO::HISTORIA es_ES
dc.subject.unesco UNESCO::CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS es_ES
dc.subject.unesco UNESCO::CIENCIA POLÍTICA::Opinión pública ::Prensa es_ES
dc.description.abstractenglish Fashion, in its multiple meanings and significances, has been the object of scientific research from different areas of knowledge. In the case of this doctoral thesis: «Fashion in Periodicals: Blanco y Negro 1891-1910», the main goal has been to examine a key moment in the history of fashion —last years of the 19th century and the beginning of the 20th century— from an innovative outlook: the illustrated press, specifically Blanco y Negro magazine, the periodical with the biggest print run in Spain during the aforementioned dates. The point of view that this source offers is highly valuable when it comes to linking fashion to its social environment, in a key moment in the history of garment and the history of women; as a matter of fact, it was a time period where many modifications in all areas happened from politics, to social conceptions or new aesthetic perspectives that were springing forth. In those years, changes among the customs and habits of Spanish society —mostly those developed in the new spaces devoted to leisure and spare time: new sportive amusements, summer holidays, stays in spas, the possibilities of traveling, etc. — influenced especially how people dressed, the way they presented themselves and expressed through fashion; although these events did not mean a rupture with custom deep-rooted from decades, such as attendance to popular festivals and the extensive overview of religious devotions. Innovation of foreign fashion was searched- most of it coming from France- and at the same time the continuity of the autochthonous and all that was local was valued, engaging the conviviality between those two realities that were present in the aesthetic manifestations- the clothing too- and which continued to rekindle the concepts of cosmopolitism and traditionalism. This scenario full of contrasts that painters and writers captured, was reflected in the texts and images of the magazine, where the references to the garment’s modernity by any means prevented the need of spreading, and even defending, the use of traditional pieces of clothing like the shawl (mantilla) or the Manila shawl (mantón de Manila). Blanco y Negro offered the opportune novelties in the sections devoted exclusively to fashion: the fashion chronicles, indeed some of these sections turned out to be extraordinarily rich visually and literarily —in the literature department we shall remark the chronicles of Mad. Mussy and, from 1910, the chronicles of Maria Perales, under the pseudonym of Countess of Armonville; and in the field of graphic decoration, the works of drawers with great prestige such as José Arija or Eulogio Varela— but also, in the social chronicles significant references to fashion appeared, which constantly enriched the vision of the new bourgeois society, which confirms the outreach of this matter in the papers, as it is showed in the present work. The doctoral thesis, highlights the transcendent task accomplished by Blanco y Negro when it comes to stimulating a culture of fashion, framed in the understanding of the emerging modern society, and ratifies the progressive relevance that this matter achieved in the general media. es_ES
dc.embargo.terms es_ES
dc.embargo.liftdate

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