“Septentrionalidad y medievalidad en el paradigma arteaguiano de lo maravilloso. Una lectura de las “riflessioni” de Esteban de Arteaga en Le Rivoluzioni del Teatro Musicale Italiano”, es un estudio de carácter multidisciplinar sobre un texto en muchos aspectos singular y hasta ahora prácticamente no abordado. Las riflessioni son una indagación sobre los fundamentos antropológicos de un determinado constructo de lo maravilloso. Uno de los primeros intentos por analizar y comprender esa fenomenología de la fascinación. El primero, sin duda, en poner el acento en los elementos de septentrionalidad y medievalidad. Y todo ello en el marco de lo que quiere ser un estudio sobre el devenir del teatro musical italiano. Las razones que justifican esta investigación son básicamente dos: El limitado conocimiento del pensamiento estético arteaguiano y el escaso desarrollo de una literatura relativa al concepto y fenomenología de lo maravilloso, especialmente como categoría estética. En relación con el limitado conocimiento del pensamiento estético de Arteaga dos hechos llaman la atención. Por un lado, la reiterada asociación, casi monotemática, de Arteaga con sus Investigaciones filosóficas sobre la belleza ideal como objeto de todas las artes de imitación. Por otro, la escasa atención prestada a Las Revoluciones, especialmente en España, y la nula a las riflessioni. En cuanto al escaso desarrollo de una literatura relativa al concepto y fenomenología de lo maravilloso, especialmente como categoría estética, y aun reconociendo que se trata de un concepto de largo recorrido en el habla cotidiana y en la literatura, es de señalar que queda al margen del pensamiento sistemático. Probablemente por su proximidad semántica con otros más elevados y centrales de nuestra cultura, como lo Bello y lo Sublime. Y probablemente, también, por la dificultad para encajarlo en el discurso lógico y estético-moral dominante. La investigación se ha planteado 4 objetivos. Profundizar en el conocimiento del pensamiento estético arteaguiano a través de ámbitos inexplorados de su estética y teoría de las artes. Identificar la naturaleza de lo maravilloso en Arteaga, señalando los elementos clave del análisis de este constructo y también los nexos entre el mundo real y el de las emociones. Estudiar el cambio de paradigma que implican las riflessioni, indagando en sus fuentes y significación. Determinar si el análisis arteaguiano responde a una realidad escénica o a discursos de otros ámbitos. Metodológicamente somete las riflessioni a un estudio crítico, a un análisis textual (contenido, estructura, lenguaje y estilo, uso de las fuentes). Y a un estudio crítico-ideológico, tomando como referencia el argumentario arteaguiano (identificado en sus elementos psicológicos, cosmogónicos y narrativos). Documentando ampliamente sus fundamentos conceptuales y proposicionales. Indagando en los precedentes (poéticas) y reconstruyendo los contextos (pensamiento e imaginarios). En este sentido se ha seguido una doble estrategia interpretativa. Sincrónica, reconstruyendo la cosmovisión, el Zeitgeist, del pensamiento arteaguiano. Y diacrónica, contemplando la dimensión temporal del análisis de Arteaga, y no sólo desde la historicidad de los elementos puestos en juego, sino en lo que tiene de avance de transformaciones futuras de la imaginación de creadores y público. Arteaga concibe lo maravilloso como artefacto antropológico y como paradigma en las artes. Como artefacto antropológico aborda las características psicológicas y culturales que propician el entorno emotivo del sujeto que experimenta la vivencia de lo extraordinario. Identifica el imaginario de una “nueva” mitología, de una mitología moderna cuyo universo temático, personajes y simbología surge de una lectura de la Historia de Occidente, y donde septentrionalidad y medievalidad toman un papel central. Como paradigma en las artes lo concibe como un “sistema”, un conjunto de elementos articulados. El “sistema de lo maravilloso”, como él lo denomina, es el instrumento para la consecución de la emoción fascinante-sorpresiva, que constituye el fin último del teatro musical. En este sentido, Arteaga supera la larga dependencia de una determinada concepción técnica y temática de lo maravilloso, como recurso retórico o mecánico, ligado básicamente a la mitología clásica (personajes, imágenes, episodios). Septentrionalidad y medievalidad son unidades complejas que fundamental lo maravilloso arteaguiano. Por un lado, constituyen los elementos clave de su análisis y las circunstancias que lo explican. Por otro, son un recurso rico en significaciones y funciones discursivas. Un universo que proporciona distancia, respecto a la realidad cotidiana; vehemencia, por la exaltación heroica y los amores épicos; magia, expresada en seducción, hechizos y transformaciones. Por otro, constituye el escenario espacio-temporal, incluso ideológico, donde se desarrolla un culto a lo extraordinario, a las experiencias vitales que sorprenden la imaginación y sobrecogen la mirada y el oído del público. El núcleo de ese culto a lo extraordinario lo constituye, sin duda, la exaltación heroica, personificada en un héroe que, surgido, en origen, del imaginario germánico-cristiano de las canciones de gesta y los poemas caballerescos, es fruto de la fusión italiana de los ciclos carolingio y bretón, básicamente. Y cuyos argumentos inverosímiles darán en lo que Arteaga denomina “el fangoso origen de la novela”, tan estrechamente vinculada a los Boiardo, Ariosto y Tasso. Inverosimilitudes que proporcionarán el “triple resorte de la alta poesía” (Chaussard): Ficción en el estilo. Pasión en los episodios. Acción en los ejemplos. La investigación concluye que Arteaga es un individuo complejo y contradictorio. En todo caso, notario de transformaciones estéticas de calado y lúcido al señalar como fin último de la obra de arte la seducción, y como núcleo de ésta lo maravilloso. De la naturaleza de ese constructo de las riflessioni, estudia en profundidad los elementos clave de su análisis, así como los nexos de unión entre el mundo real y el de las emociones. Esto es, entre historicidad y ficción como sustancia de seducción. Se documenta ampliamente el cambio de modelo, del antiguo, de tradición greco-latina, al “moderno”, donde septentrionalidad y medievalidad resultan fundamentos esenciales. Se pone de manifiesto que son modelos durante mucho tiempo yuxtapuestos, que evolucionan de forma distinta. Mientras uno lo hace hacia un artificio estético cada vez más desconectado del horizonte emotivo de los individuos, el otro, adquiriendo nuevas significaciones y funciones, intensifica su conexión con el sujeto receptor, individual y colectivo. También se concluye que lo maravilloso es un constructo ideológico y estético que propicia la reacción emotiva de los individuos, y por tanto es también expresión del devenir de la Historia y sus discursos culturales. Por último, y a partir de las historias y repertorios teatrales, especialmente los de Godard de Beauchamps, Riccoboni, los hermanos Parfaict y Antoine de Léris, los más notables de su tiempo, la investigación traza un sorprendente y claro panorama de la realidad sobre la que, supuestamente, Arteaga reflexiona en relación a lo maravilloso. En él, nada parece justificar los términos de septentrionalidad y medievalidad de su análisis. Hay en la escena un dominio abrumador del viejo paradigma. Sin negar con ello el hecho de que sobre los escenarios encontremos personajes y episodios surgidos de Ariosto, Tasso y la literatura caballeresca o sus parodias. En definitiva, las riflessioni son un ejercicio analítico de carácter antropológico en relación a lo que su autor considera el centro de interés, y objetivo final, que justifica toda la arquitectura compleja del teatro musical: la seducción de lo maravilloso. Arteaga entiende que los fundamentos de esta emoción tienen carácter psicológico, pero también histórico y cultural. De ahí que ponga el acento en los elementos de septentrionalidad y medievalidad. Por otro lado, estando las riflessioni enmarcadas en un estudio sobre el devenir del teatro musical, su planteamiento desborda el marco escénico. Y viene a esbozar, en realidad, una teoría de lo maravilloso que está más en relación con su lectura de la Historia y la literatura romancesca, que con la realidad escénica de su tiempo que pretende estudiar.

"Scandinavian, Northern influence and Medievalism, in the Arteagan Paradigm of the Marvelous". A Reading of the “Riflessioni” by Esteban de Arteaga in Le Rivoluzioni del Teatro Musicale Italiano", is a multidisciplinary study on a text which is unique in many respects and barely approached until now. The Riflessioni are a research on the anthropological foundations of a particular construct of the Marvelous. One of the first attempts to analyze and understanding the phenomenology of fascination. It is, without any doubt, the first to emphasize the elements of Northern/Scandinavian influence and Medievalism. And all this in the context of a study on the future of Italian musical drama. The justifications of this research are basically two: The limited knowledge of the Arteagan aesthetic thought and the scarce literature on the concept and phenomenology of fascination, especially as an aesthetic category. Two facts stand out on the limited knowledge of the Arteagan aesthetic thought. On the one hand, the repeated association, almost as a single subject, of Arteaga with his Investigaciones filosóficas sobre la belleza ideal como objeto de todas las artes de imitación (Philosophical Researches on the ideal beauty as the object of all the imitation arts). On the other, the scant attention paid to Le Rivoluzioni, especially in Spain, and none to Riflessioni. As for the lack of development of a literature on the concept and phenomenology of the Marvelous, especially as an aesthetic category, while recognizing that it is a concept frequently used in everyday speech and literature, it should be noted that it falls outside the systematic thinking. Probably because it’s semantic proximity to other higher and central concepts in our culture, as the Beauty and the Sublime. And probably also because of the difficulty to fit it into the logical and aesthetic-moral dominant discourse. The research has four goals. To deepen in the knowledge of the Arteagan aesthetic thought through unexplored areas of his aesthetics and his Arts theory. To identify the nature of the Marvelous in Arteaga, noting the key elements of the analysis of this construct and the links between the real world and the emotions. To study the paradigm shift that meant the Riflessioni, investigating its sources and significance. To determine if the Arteagan analysis responds to a scenic reality or to discourses from other areas. Methodologically it subjects Riflessioni to a critical study, a textual analysis (content, structure, language and style, use of sources). And to a critical-ideological study, taking as a reference the Arteagan arguments (identified in his psychological, cosmogical and narrative elements); widely documenting its conceptual and propositional foundations; digging in the precedents (poetry) and reconstructing the contexts (thought and collective imagination). In this sense, it has followed a double interpretive strategy: synchronic, reconstructing the worldview, the Zeitgeist, of the Arteagan thought; and diachronic, considering the time dimension of Arteaga’s analysis, not only from the historicity of the elements involved, but because of the earliness of future changes in the imagination of artists and audiences. Arteaga understands the Marvelous as an anthropological artifact and as a paradigm in the arts. As an anthropological artifact, he approaches the psychological and cultural characteristics that promote the emotional environment of the individual who feels the extraordinary experience. He identifies the imagination of a "new" mythology, of a modern mythology whose thematic universe, characters and symbols arise from a reading of the history of the Western World, and where Northern/Scandinavian influence and Medievalism take a central role. As a paradigm in arts, it is conceived as a "system", a set of articulated elements. The "system of the Marvelous" as Arteaga calls it, is the instrument for achieving the fascinating and surprising emotion, which is the ultimate goal of the musical drama. In this sense, Arteaga overcomes the long dependence of a certain technical and thematic conception of the Marvelous, as a rhetorical or mechanical resource, mainly linked to the classical mythology (characters, images, events). Northern/Scandinavian influence and Medievalism are complex units that are the basis of the Arteagan Marvelous. On the one hand, they are the key elements of his analysis and the circumstances that explain it. On the other, they are a rich resource in meaning and discursive functions. A universe that provides distance, from everyday reality; vehemence, by the heroic exaltation and epic love; magic, expressed in seduction, spells and transformations. On the other, they constitute the space-time scenario, even ideological, where a cult of the extraordinary, of the life experiences that surprise imagination and overwhelm the eyes and ears of the public is developed. The core of the cult of the extraordinary is undoubtedly the heroic exaltation, personified in a hero which originally emerged from the Germanic-Christian imagery of the chansons de geste and chivalrous poems, and which is the result of the Italian fusion of Carolingian and Breton cycles, basically. And whose implausible arguments will give what Arteaga called "the muddy origin of the novel," so closely linked to the Boiardo, Ariosto and Tasso. Implausibilities that will provide the "triple spring of the high poetry" (Chaussard): fiction in the style, passion in the episodes and action in the examples. The research concludes that Arteaga is a complex and contradictory individual. In any case, he is a notary of important aesthetic transformations and he is lucid when signaled seduction as the ultimate aim of the masterpiece, and the Marvelous as the core of seduction. On the nature of that construct of the Riflessioni, it studies in depth the key elements of his analysis, as well as the links between the real world and the emotions. That is, between historicity and fiction as substance of seduction. The change in the model, from the ancient, of the Greco-Latin tradition, to the "modern", where Northern/Scandinavian influence and Medievalism are essential foundations, is widely documented. It is also shown that they are models that have been juxtaposed for a long time, that evolve differently. While one does it to an aesthetic artifice increasingly disconnected from the emotional horizon of individuals, the other, acquiring new meanings and functions, strengthens its connection to the recipient, individual and collective. It is also concluded that the Marvelous is an ideological and aesthetic construct that fosters the emotional reaction of individuals, and therefore it is also an expression of the evolution of History and its cultural discourses. Finally, and from the stories and theatrical repertoires, especially those by Godard Beauchamps, Riccoboni, the Parfaict brothers and Antoine de Leris, the most notable of his time, the research depicts a surprising and clear picture of the reality that is supposedly that on which Arteaga reflects on the Marvelous. In it, nothing seems to justify the terms of Northern/Scandinavian influence and Medievalism of his analysis. On the stage there is an overwhelming dominance of the old paradigm. Without thereby denying the fact that we find on stage characters and episodes emerged from Ariosto, Tasso and chivalric literature or its parodies. In short, the Riflessioni are an anthropological analytical exercise in relation to what the author considers the focus and ultimate goal that justifies all the complex architecture of the musical drama: the seduction of the Marvelous. Arteaga believes that the fundamentals of this emotion are psychological, but also historical and cultural. Hence he emphasizes the elements of Northern/Scandinavian influence and Medievalism. On the other hand, being Riflessioni framed in a study on the future of musical drama, its approach goes beyond the scenic setting. And it comes to outline, in fact, a theory of the Marvelous which is more in relation to his reading of History and Romance literature, than with the scenic reality of his time which he intended to study.